Libros de fotografía, página 68 de 483

Este libro de platino constituye la historia visual del surf más exhaustiva realizada hasta la fecha, no sólo una publicación, sino un auténtico hito cultural. Fruto de tres años y medio de trabajo minucioso, reune cientos de imagenes que ilustran la evolucion del surf como deporte, estilo de vida y filosofia. El libro se divide en cinco capitulos cronologicos que plasman la cultura surfista desde la primera referencia europea de manos del capitan James Cook, en 1778, hasta el fenomeno global y diversificado que es hoy. Con fotografias procedentes de archivos institucionales, colecciones y fondos internacionales, y con textos de los periodistas especializados mas prestigiosos del mundo, esta obra rinde homenaje al deporte dentro y fuera del agua. Una pasion que reune a una comunidad de 20 millones de seguidores e incontables aficionados, y que ha sido foco de inspiracion para la moda, el cine, el arte y la musica. Un tributo sin precedentes a la diversidad, la complejidad y la riqueza del mundo del surf, este libro es imprescindible para los aficionados y los amantes de este estilo de vida. Como decia un periodista del gremio: "Nunca hubo un libro como este, y nunca habra otro igual".

Une fabuleuse somme collective, un livre manifeste, un ouvrage de référence : telle est l'ambition de cet ouvrage co-construit par 160 autrices du monde entier qui présentent 300 femmes photographes, de l'invention du medium aux annees 2000. Ainsi les portraits de chaque photographe ont ete rediges par des femmes de toute nationalite pour se premunir de l'ecueil d'un regard "occidentalo-centre". Les sequences de portraits alternent avec des portfolios qui font dialoguer les oeuvres entre elles.

Pueblos bombardeados durante la guerra civil española que no fueron reconstruidos tras la batalla; una estación internacional llena de espías dobles para los nazis y los aliados, que en la actualidad esconde bajo su subsuelo un laboratorio de vanguardia que investiga la materia oscura del universo; un viejo polvorin militar excavado en las entrañas de una montaña, una bodega que conseva los grandes silos en un enclave arquitertonico unico o diversos laboratorios en los que sus experimentos se congelaron en el tiempo tras el cese de la actividad. El viejo Belchite y la estacion ferroviaria de Canfranc son los grandes templos de la exploracion urbana en España, pero existen muchos otros lugares tambien abandonados que pasan desapercibidos a veces incluso por los vecinos, que atesoran un pasado lleno de historia, a punto de desaparecer en el olvido.

Simon Edelstein recorre el mundo desde hace años tras las huellas de los cines abandonados en EE.UU., Francia, Italia, India, Marruecos, Cuba… Ha estado en más de treinta países, callejeando por los

I Am All the Selves that I Have Been presents a number of aspects that are central to Fina Miralles'' oeuvre: the relationship between nature and artifice, the language we use to express ourselves and the relations of power in our everyday lives. "Being an artist isn''t a vocation, devotion or a profession; you''re not aware of it, but everything pushes you towards it and drives you to being who you are.''" With these words, Fina Miralles sums up her life. The book includes essays by Tamara Diaz Bringas, Maite Garbayo-Maeztu, Teresa Grandas and Valentin Roma, and a wide selection of her work. Exhibition catalogue at Macba - Barcelona / November 5th, 2020 to April 5th, 2021

.

Las reglas de la fotografía reúne la sabiduría de grandes fotógrafos y profesionales de la industria, desde los iconos del pasado hasta las figuras más destacadas actualmente, y la presenta en 170 máximas para que puedas hacer fotografias espectaculares.Algunas de las reglas que aparecen en este libro son contradictorias, otras puedes olvidarlas en cuanto las domines y otras mas deberas tenerlas en mente en todo momento, pero todas han sido esenciales para algun maestro, desde Henri Cartier-Bresson y Robert Capa hasta Martin Parr y Diane Arbus. Sus propuestas, que cubren el retrato, el fotoperiodismo, el documental, el paisaje o la fotografia comercial, nos resultaran utiles desde el instante de disparar hasta el momento de compartir la fotografia con el publico.La variedad tematica de los consejos convierte este libro en la herramienta perfecta tanto para los fotografos profesionales como para los aficionados que quieren entrenar su ojo y conseguir fotografias inolvidables.

The first detailed study of what filmic images can tell us about iconic photographs No Power Without an Image reveals the multifaceted connections between seven celebrated photographs of political struggles taken between 1936 and 1968 and cinema in all its forms

Este libro de más de ciento cincuenta fotografías muestra un retrato gráfico excepcional de Madrid desde principios del siglo XIX hasta nuestros días de la mano de los grandes nombres de la fotografía, junto con un prologo firmado por el escritor Antonio Muñoz Molina.En sus paginas se muestran las geniales fotografias de Alfonso, quiza el mayor cronista grafico del Madrid de inicios del siglo XX; las imagenes prebelicas y de guerra de Henri Cartier-Bresson, Robert Capa y Gerda Taro; el retrato de la posguerra de William Klein, Francesc Catala-Roca, Ramon Masats, Inge Morath o Cas Oorthyus; la incipiente sociedad del desarrollo que inmortalizaron fotografos de aqui y de fuera como Gianni Ferrari, Ferdinando Scianna o Joana Biarnes; las miticas imagenes de la Movida madrileña de Alberto Garcia-Alix, Miguel Trillo, Ouka Leele o Pablo Perez Minguez; y el ambiente cultural, social y economico del siglo XXI desde la mirada de Cristina Garcia Rodero, Alex Webb o Thomas Struth.Un recorrido por los acontecimientos historicos, arquitectonicos, culturales, deportivos... que han marcado la vida cotidiana, el paisaje urbano y el caracter unico de la capital.

Don t just take a picture make it Using a proven five step process Pitch Prepare Shoot Edit and Deliver readers will develop the same successful reliable working methods that earn influence and delight audiences regardless of what genre you re working in

Ivorypress presenta "Roman Hours", la primera publicación en colaboración entre el escritor André Aciman y la fotógrafa Jeanette Montgomery Barron. La idea de este proyecto surgió de una serie de conversaciones entre ambos autores y su deseo compartido de

Alguna vez te han fascinado las fotos de las revistas de arquitectura o de interiorismo?¿Te has preguntado cómo se consiguen esas fotos? ¿Te gustaría hacerlas? Entonces te hasacercado al libro adecuado. En esta obra veremos muchos ejemplos de fotografias de altacalidad; la mayoria han sido publicadas en medios especializados, pero lo mejor de todo esque explico como pensarlas, organizarlas y conseguirlas. Todo ello con un lenguaje llano,accesible y combinado con anecdotas sobre cada uno de los proyectos.El libro esta dirigido a cualquier persona con interes en estos temas, no importa la formacionprevia en fotografia y el equipo fotografico con el que cuente. En una parte inicial indico losparametros mas usuales para entender lo que buscamos y como hacerlo; tambien doy unaspautas basicas para empezar a hacer fotos desde ya. En cuanto al equipo, se puede empezarcon cualquier camara digital; de hecho, una de las fotos seleccionadas ala hice con mi movil!Comence mi andadura en la fotografia profesional devorando libros como este; tras decadasde dedicacion y realizar reportajes en mas de diez paises estoy cumpliendo mi sueño.Espero que el tuyo empiece aqui.

* Reportatge fotogràfic realitzat a Hondures i Guatemala, on hi ha centenars de comunitats indígenes i camperoles que es planten en els seus territoris enfront de poderosos interessos i aconsegueixen

En La memoria del barro encontramos, tal como indica Ramón L. Pérez en su prólogo «desde imágenes que pudieran haber sido tomadas en la superficie de Marte como vistas aéreas captadas desde un dro

Un extraordinario viaje —geográfico y literario— por los faros más aislados del planeta. Un farero ciego cuida de una luz en el círculo polar ártico, una intrépida niña acude al rescate de varios náu

En este libro vas a encontrarte una serie de relatos, divididos en capítulos, que tratan acerca de la profesión de fotógrafo y que podrás leer por orden o saltando de uno a otro, según prefieras, ya que no tienen relacion entre ellos. Se trata de un cumulo de vivencias que me ha regalado mi experiencia como fotografo a lo largo de los años, muchas de ellas aplicables a otras profesiones ¡e incluso a la vida personal! Una sucesion de acontecimientos buenos y malos, dulces y amargos, pero todos contados desde un punto de vista positivo, rebelde y con la dosis de ironia que caracteriza mi forma de ser. En ningun caso hablo de personas concretas, sino de personajes y situaciones universales, ¡pero reales como la vida misma! Espero que disfrutes leyendolo tanto como yo viviendolo y escribiendolo.

Lee Friedlander (Aberdeen, Washington, 1934), es uno de los fotógrafos más influyentes de nuestro tiempo y uno de los maestros de la fotografía americana del siglo xx. Desde la decada de los años 60, Friedlander ha sido un infatigable cronista de su propio mundo y de su entorno. Sus fotografias, sofisticadas e innovadoras, muestran aspectos inesperados o comunes de la vida cotidiana.Con motivo de la exposicion retrospectiva que Fundacion MAPFRE presenta en sus salas del Paseo de Recoletos en Madrid, desde el 30 de septiembre de 2020 al 10 de enero de 2021, se publica un catalogo que reproduce la totalidad de las obras expuestas e incluye textos de Carlos Gollonet, Conservador jefe de fotografia de la Fundacion MAPFRE y comisario de la exposicion, y del fotografo norteamericano Nicholas Nixon. Incluye ademas una entrevista entre Maria Friedlander y Jeffrey Fraenkel, director de la Fraenkel Gallery, y una cronologia del artista a cargo de Giancarlo T. Roma.

El nuevo volumen de la colección PHotoBolsillo centra su mirada en el fotógrafo venezolano Vasco Szinetar, cuya trayectoria está fuertemente ligada a la historia de su país. Así, algunas de sus series han sido realizadas en el exilio al que le forzo el go

El fotògraf Ferran Sendra (Barcelona, 1958) fa quatre dècades que fotografia els concerts de les estrelles del rock, però a Rocks on the Road ha volgut anar més enllà i ens descobreix els llocs i els