Libros de fotografía, página 7 de 481

Este es un libro de viajes. Para ser más preciso, es un libro sobre un viaje: el que hace un peregrino para alcanzar la iluminación.A través de fotografías, poemas y haikus, se narra el proceso de transformacion espiritual que implica la peregrinacion.El autor logra transmitir la sensacion de transito y evolucion, no solo por el contenido, sino tambien por la estructura del libro, que sigue las etapas del camino segun la tradicion budista.

It s time to build your very own Wes Anderson world Inspired by the distinctive vision of director Wes Anderson Shoot Like Wes is packed with rich imagery and in depth analysis of the auteur s remarkable body of work This is the only guide you ll need to create your own cinematic masterpiece transforming everyday scenes into vibrant storytelling moments worthy of the big screen Comprehensive and artful Shoot Like Wes breaks down the techniques behind the iconic Wes Anderson films from the God s eye view in The Royal Tenenbaums to the low angle in Fantastic Mr Fox and the symmetry used in The Grand Budapest Hotel Each chapter focuses on a specific aspect of the Wes Anderson aesthetic and includes illustrated step by step photography challenges for you to follow with your camera or smartphone Chapter highlights include Shooting at Magic HourDeep FocusHow to use Low Angle Shots Framing Faces And much more Discover the secrets of Wes s unique style and learn how to apply these techniques to your own photography with suggested exercises to practice Once you ve been inspired by films let Shoot Like Wes teach you the know how to create your own whimsical world

Fuertemente vinculada al paisaje y a la historia cultural norteamericana, la obra de Edward Weston (Illinois, 1886 – California, 1958) permite discernir una perspectiva única en el proceso de consoli

Fuertemente vinculada al paisaje y a la historia cultural norteamericana, la obra de Edward Weston (Illinois, 1886 – California, 1958) permite discernir una perspectiva única en el proceso de consoli

A lo largo de varias décadas, el fotógrafo autodidacta Amos Badertscher (1936-2023) tomó miles de fotografías de un mundo queer liminal: jóvenes trabajadores sexuales, artistas drag, pioneros trans y la vida nocturna inclusiva y obscena de Baltimore, Maryland. Los encuentros con estas figuras marginadas ayudaron a Badertscher a comprender su identidad queer y revelar un cuerpo de trabajo seguro que destaca un rincon importante del arte y la estetica queer.Realizadas entre la decada de 1960 y principios de la decada de 2000, las fotografias presentadas aqui constituyen una cronica incomparable de una cultura de la epoca particular no solo de la ciudad natal de Badertscher, sino universalmente identificable, una cultura que comenzo a desvanecerse con el movimiento de liberacion y derechos LGBTQ+. Los cientos de imagenes van acompañadas de los escritos de Badertscher sobre la historia y las experiencias de sus sujetos, iluminando aun mas la vida interior intima de personas que con frecuencia eran descartadas, temidas y objetivadas por la cultura dominante. Amos Badertscher Images and Stories es una introduccion historica a una figura que ahora esta recibiendo su merecido como un importante retratista y cronista de la subcultura queer del siglo XX.Textos de James Smalls, Joseph P

Una exposición de PHotoESPAÑA 2025, del programa especial del 150 aniversario del Museo Nacional de Antropología. Coorganizada por el Museo Nacional de Antropología (SGME) y PHotoESPAÑA. Desde el 30 de abril hasta el 31 de agosto de 2025 en el Museo Nacional de Antropologia.A traves de las series de fotografias que la fotografa Ayana V. Jackson nos presenta, algunas de las cuales han sido producidas a proposito para la exposicion, se nos ofrece una reflexion poetica y deslumbrante sobre la identidad y la memoria de las comunidades de la diaspora africana en America. Lo hace en coherencia con su trayectoria artistica, incidiendo en la necesidad de repensar y voltear las narrativas e imagenes sobre esa comunidad, construidas tradicionalmente desde la perspectiva de la otredad.Textos en español e ingles

El catálogo “Les contradiccions de la modernitat convulsa” de Fundación MAPFRE es una obra esencial que presenta la primera exposición dedicada al fotógrafo Joan Andreu Puig Farran, abarcando su trab

El catálogo “Les contradiccions de la modernitat convulsa” de Fundación MAPFRE es una obra esencial que presenta la primera exposición dedicada al fotógrafo Joan Andreu Puig Farran, abarcando su trab

Armado con su cámara y una curiosidad insaciable, el autor recorre parajes singulares de Andalucía, desde faros solitarios hasta formaciones volcánicas y playas de aguas turquesas. A través de sus fotografias y relatos, desentraña las historias ocultas que habitan estos paisajes, invitando al lector a sentir el eco de lo vivido bajo la luz del mediodia o entre las sombras del atardecer. Tambien aparecen personajes reales que enriquecen la narrativa: Josele, fotografo submarino; Anette, retratista alemana de Las Negras; Nana, del poblado hippie; y Mario, el ultimo farero.

L’aigua és vida és un llibre documental carregat d’històries autèntiques i commovedores que posen de manifest una realitat incontestable: l’aigua és un bé escàs i imprescindible. L’aigua és vida és u

I used to lash out with my fists, now I am making an impact with my photos. Stacii SamidinRaw honesty, radicalism and unfamiliar territories are the foundation of the work of photographer Stacii Samidin (b. 1987). At the core is the essence of seeing, hearing and accepting a human being without prejudice and judgement. Documenting the lives of minorities, the oppressed and those with unorthodox lifestyles all around the world in his lifes work Societies, he challenges our perception and raises the voices of the unheard or silenced through photography.With a text contribution by Tracy Metz and an introduction by Koos Breukel and Hedy van Erp.Publication accompanying the exhibition at Galerie Weisbard, Rotterdam, from 26 April until 17 May 2025.

The Family of Migrants is inspired by the legendary exhibition The Family of Man, an ode to humanity created by photographer and curator Edward Steichen, that opened at the Museum of Modern Art in New York in 1955. This book features around 200 photographs and will show the most striking photography that tells universal, timeless stories of human existence, such as departure, journey and arrival, and themes like family, loss and love.Among the hundreds of images are iconic as well as unknown photos by, among many others, Lewis Hine, Chien-Chi Chang, Abbas Attar, Robert de Hartogh, Wang Fuchun, Dorothea Lange, Stephan Vanfleteren, Ara Guler, Leonard Freed, Ata Kando and Ishiuchi Miyako.With text contributions by Joumana El Zein Khoury, Stine Jensen, Hanneke Mantel, Rim Battal, Rodaan Al Galidi, Danny Ramadan, Anke Reitz, C Pam Zhang and Asma Khan.Book accompanying the inauguration of the FENIX museum in Rotterdam on May 16, 2025. All pictures from the book will be on display at the exhibition of the same name.

Un festival que nace en Madrid y que ha crecido hasta convertirse en un hito mundial (El País)"Después de todo" es el lema de la nueva edición del festival que, desde 1998, se ha convertido en uno de los grandes acontecimientos de la fotografia del mundo. En sus 28 años de historia casi 20 millones de personas han visitado el festival y, y ha programado 2.000 exposiciones protagonizadas por mas de 4.000 autores.Ademas de en Madrid, PhotoESPAÑA esta presente en otras ciudades como Alcala De Henares, Barcelona, Santander, Segovia, Valencia y Zaragoza, donde gracias al festival, la fotografia forma parte de la vida de sus habitantes.

Una de las frases más célebres de Samuel Johnson dice: “Cuando un hombre está cansado de Londres, está cansado de la vida”. La extraordinaria historia, la arquitectura, los monumentos, las calles, el

Disfrute de la energía, la belleza y el encanto de Nueva York con este evocador retrato urbano que incluye fotografías desde mediados del siglo XIX hasta hoy y una lista de películas, discos y libros inspirados en la ciudad que nunca duerme. Imagenes espectaculares de talentos de la fotografia como Weegee, Ezra Stoller y Steve Schapiro.

Photographer Michel Arnaud spotlights the green spaces and sustainable architecture in Paris Paris is changing There is a new attitude of green and sustainable ideals that are permeating the City of Light everywhere you go In many ways Paris has had the qualities of a green city for a long time Existing architecture has been adapted and reused for centuries Paris has always been a walkable city and its public gardens are well known However over the years pollutants have made their impact a gray haze from car exhaust hovering over the city Today officials businesses and residents are making changes to help turn Paris green and prepare for a sustainable future Bike lanes are replacing roadways Food entrepreneurs are creating urban farms on the city s famous rooftops In Forever Paris photographer and author Michel Arnaud documents and investigates the projects and people that are transforming Paris for the future by asking questions like What makes a city green and How can we make our world sustainable and What changes must we make now This stunning photography book explores how today s generation is leading a revolution for sustainability to protect the future of our environment for generations to come

A fascinating and original biography of Eadward Muybridge charting how his pioneering work in motion picture ushered in a period of technological innovation

Our Hidden Room combina fotografía y narración para ofrecer un retrato crudo e íntimo de la compleja, pero amorosa, relación entre un padre y su hijo, marcada tanto por la ternura como por el dolor. "Esto es sobre mi padre. Esto es sobre mi. Esto es sobre nuestra habitacion oculta."Blending photography and storytelling, Our Hidden Room is a raw and intimate portrayal of a complex yet loving father-son relationship, filled with both tenderness and pain. "This is about my father. This is about me. This is about our hidden room."Ganador del "Star Photobook Dummy Award 2024", consolidandose como una obra excepcional en narrativa visual y memoria.Our Hidden Room combina fotografía y narración para ofrecer un retrato crudo e íntimo de la compleja, pero amorosa, relación entre un padre y su hijo, marcada tanto por la ternura como por el dolor. Un testimonio del poder del arte para dar voz, convertir el sufrimiento en significado y encontrar belleza incluso en la perdida."Esto es sobre mi padre. Esto es sobre mi. Esto es sobre nuestra habitacion oculta."Our Hidden Room es un relato intimo y conmovedor sobre la vida del padre del autor, un hombre marcado por la adversidad, la pasion por la fotografia y la lucha contra la enfermedad mental. A traves de seis capitulos, la historia recorre desde su infancia dificil en un orfanato de Alejandria hasta su paso por el ejercito egipcio, donde encontro en la fotografia un refugio y una forma de expresion. Con un tono reflexivo y personal, el autor explora el legado de su padre, su impacto en su propia identidad y la manera en que la fotografia se convierte en un medio para comprender el mundo y reivindicar la memoria. Es una historia sobre la resiliencia, el arte como testimonio y la busqueda de sentido en medio del dolor.The winner of the Star Photobook Dummy award 2024, marking it as a standout work in visual storytelling and memoir.Blending photography and storytelling,Our Hidden Room is a raw and intimate portrayal of acomplex yet loving father-son relationship, filled with both tenderness and pain.A testament to the power of art to bear witness, transform suffering into meaning, and find beauty even in loss. "This is about my father. This is about me. This is about our hidden room."Our Hidden Room is an intimate and moving memoir that explores the life of the author''s fathera man shaped by hardship, a deep love for photography, and a lifelong battle with mental illness. Across six chapters, the narrative traces his journey from a difficult childhood in an orphanage in Alexandria to his time in the Egyptian Army, where he discovered photography as both an artistic outlet and a means of solace. Through a deeply personal lens, the author reflects on his father''s resilience, the stigma surrounding mental illness, and the role of art in preserving memory and identity. Photography, once a source of pain for his father, becomes a path of healing for the author.

"The star-studded images are one thing, but their candid context is what makes them special." Joy Ling, Esquire Singapore"...many famous names have stepped in front of his camera, captured quickly in his distinctive, clean style, with the images featuring in magazines and newspapers, galleries and exhibitions, and even earning him an MBE from Queen Elizabeth II for services of his photography." Chris Anderson, Air Magazine"Andys contact-sheets give us what feels like a VIP pass to spend time with his subjects. We see their beauty, their flaws, charisma, humanity and even a glimpse into their thoughts and process. We see the person in these people and are touched by their being." Kylie Minogue"Above all Andy Gotts allows his subjects to shine through, untouched." Alan Cumming" With this amazing book, you will see why Andy is as much a star as his subjects. Gene SimmonsA 90-second shoot with Stephen Fry in 1989 launched the career of Andy Gotts, photographer to the stars. Through grift and graft and raw, honed talent, Gotts has become one of the most in-demand celebrity photographers working the circuits of Hollywood, British media, and the music industry. Gottss dramatic black-and-white style turns faces into artworks of shadow and light, while his colour portraits capture his subjects ineffable humanity.