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Francesc Catala-Roca (1922 - 1998), was a Spanish photographer of great renown, considered a pioneer of documentary photography.Catala-Roca: A Photographer's Impressions stands as a testament to an analog era, now almost entirely wiped out with the advent of the Internet and digital technologies.His photographic legacy is an invaluable visual testimony of the Spanish society of his time.His work in the 1940s, 1950s and 1960s represented the emergence of new street photography in Spain. For half a century, he travelled across Spain, masterfully capturing everyday scenes of the post-war era and the essence of urban landscapes. He worked alongside artists such as Joan Miro and Antoni Tapies, immortalizing the art and culture of the 20th century.Thirty years after its first edition, photography and history enthusiasts will discover previously unpublished content to enrich historiographic narratives. The text, both entertaining and spontaneous, preserves not only anecdotes about events and figures of the 20th century, but also offers humanist ideas for a responsible and passionate approach to photography. Even though the technology of that time has long been surpassed, this book remains full of vibrant ideas, serving as an antidote to today's automatism, overconsumption, and globalization that can trivialize the image.

Las buenas fotografías no se realizan por azar. Cinco decadas de oficio respaldan el trabajo de la fotoperiodista Marisa Flórez (León, 1948) y confirman el poder que las fotografías pueden llegar a tener en nuestras vidas, en nuestra historia. Una trayectoria profesional iniciada en 1971, desarrollada en El Pais y reconocida con varios galardones como el Premio Nacional de Periodismo Grafico (1981), el Premio Piedad Isla (2015) o el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2024), durante la cual ha sabido combinar con elegancia y sencillez, en perfecto equilibrio, la creacion artistica y el sentido documental de la fotografia. Este libro tiene como principal objetivo descubrir al publico una obra fotografica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar un tiempo para mirar. Nos ofrecen un [re]encuentro con nuestro pasado bajo la premisa de disfrutar mirando aquel presente que una vez fotografiado, como expresara Berenice Abbott, se convierte en pasado.

Impresiones de un fotógrafo, memorias del fotógrafo Francesc Català-Roca (Valls 1922 – Barcelona 1998), es el testamento de un tiempo analógico, ya prácticamente extinguido después de la llegada de I

Los discursos dominantes sobre la Transición española aluden a ella como un proceso modélico de nuestra historia. Sin embargo, más que un proyecto pautado y consensuado fue una compleja y vertiginosa sucesion de acontecimientos que impulsaron grandes transformaciones politicas, sociales y culturales. Esos cambios quedaron plasmados en una serie de valiosas imagenes, que, gracias a su poder testimonial, conformaron un universo visual radicalmente distinto al del franquismo. Sin duda, esas nuevas realidades fueron retratadas desde muy diversos ambitos: literatura, cine, teatro, artes plasticas, comic..., pero la fotografia, y especialmente el fotoperiodismo, se convirtio en un cronista privilegiado. A ello contribuyo una generacion de fotografos con un nuevo enfoque, como Guillermo Armengol, Manel Armengol, Pilar Aymerich, Carlos Bosch, Xose Castro, Colita, Chema Conesa, Paco Elvira, Marisa Florez, Antonio Gabriel, German Gallego, Manuel Hernandez de Leon, Felix Lorrio, Cesar Lucas, Ricardo Martin, Volkhart Muller, Andres Palomino, Bernardo Perez, Manuel Perez Barriopedro, Benito Roman, Juan Santiso, Antonio Suarez y un extenso etcetera. Ahora, estas imagenes son poderosos instrumentos de evocacion para reconstruir el tiempo del que surgieron. Por eso, mas que una historia visual o una cronica en imagenes de la Transicion, este libro explora como los acontecimientos, las imagenes y la memoria colectiva se entretejen para conformar nuestra vision del pasado.ESTA OBRA HA RECIBIDO UNA AYUDA DEL MINISTERIO DE CULTURA, A TRAVES DE LA DIRECCION GENERAL DEL LIBRO, DEL COMIC Y DE LA LECTURA.

Siga al fotógrafo Frédéric Chaubin en un viaje único y centenario por Europa. Con imágenes de más de 200 edificios de 21 países, Stone Age. Ancient Castles of Europe presenta la historia y la arquitectura de los castillos medievales mas dramaticos del continente en una coleccion sin precedentes.En la linea de su exitosa incursion en el diseño sovietico con CCCP, Chaubin vuelve a documentar la segunda vida de unas estructuras profundamente racionales que parecen fuera de lugar en el mundo moderno. Precursores del brutalismo, estos castillos valoran la funcion sobre la forma y son el paradigma de las materias primas y los diseños que definieron gran parte de la historia de la arquitectura.Fotografiada con una camara analogica Linhof, esta coleccion es el resultado de cinco años de viajes e investigacion. Estos castillos cuentan 400 años de historia, desde la Edad Media feudal hasta el siglo XV. El volumen incluye un practico mapa y un ensayo explicativo.Stone Age es un estudio fotografico sobre la decadencia y la resistencia que traza la historia de algunas estructuras todavia hoy fascinantes que ocupan un lugar distintivo y mistico en nuestro imaginario colectivo.

Como en aquella primera edición, en estas V Jornadas el tema de trabajo se ha centrado de nuevo en los primeros cien años de la fotografía, desde 1839 a 1939. Teniendo como límites cronológicos las fechas de 1839 (divulgacion publica del invento del daguerrotipo) y 1939 (fin de la guerra civil española), sin establecer otros condicionantes tematicos. Sigue siendo el deseo de la organizacion, tanto en la presente edicion como lo ha sido en las precedentes, el contar con la participacion prioritaria de historiadores de la fotografia, pero tambien de expertos y coleccionistas, conservadores de material fotografico, documentalistas y periodistas culturales especializados. Asimismo, las Jornadas estan dirigidas no solo al ambito academico y universitario (estudiantes, investigadores, profesores, etcetera), sino tambien hacia todos aquellos profesionales (archiveros, conservadores de colecciones, museos, etcetera) vinculados al mundo del patrimonio fotografico y tambien al cada vez mas numeroso publico de aficionados y amantes de la fotografia.

* Sumérjase en esta enriquecedora selección del mejor fotoperiodismo y fotografía documental del mundo. Durante 70 años, el concurso anual de World Press Photo ha reconocido el mejor trabajo realizado a lo largo del año anterior. * Este libro presenta lo mas sobresaliente de las 59 320 fotografias tomadas por 3778 fotografos de 141 paises que han participado en el concurso de 2025. * En su interior se incluyen imagenes de lucha y desafio, pero tambien de calor humano y valentia: un trabajo visualmente impactante que ayuda a profundizar en las historias que hay detras de las noticias. El premio a la Fotografia del Año ha sido para Samar Abu Elouf, con el retrato de Mahmoud Ajjour, un niño gazati herido por una explosion mientras ayudaba a su familia a huir de un ataque israeli. La fotografa, refugiada en Doha, retrata tambien a otros niños heridos evacuados de Gaza. Los dos finalistas son, por un lado, John Moore, con Cruzar de noche, que retrata la realidad migratoria no autorizada desde China a Estados Unidos desde una perspectiva humana, mas alla de las cifras y el discurso politico: revela la esperanza y la desesperacion detras de cada rostro. El segundo finalista es Musuk Nolte, con su fotografia Sequia en el Amazonas, que ilustra como el cambio climatico impacta de forma directa a las comunidades mas vulnerables.

Romes founding is linked to a long-held myth involving a god, a she-wolf, and a fraternal rift, and its history continued with even more intriguea record on display throughout the city, in all its grandeur. Rome is aptly named the Eternal City, with a never-ending list of must-see landmarks: the Vatican, the Colosseum, the Trevi Fountain, the Spanish Steps, the Pantheon. But Rome is not just a museum showcasing its past greatness; there is also a modern Rome waiting to be discovered in its cocktail bars, art galleries, and nightlife. While Milan may get all the sartorial glory, Rome is a fashion capital in its own right, home to the headquarters of Fendi, Valentino, Brioni, and Bulgari, to name a few.

Con su música y su pasión desbordante por la vida, Tina Turner cautivó a millones de fans en todo el mundo e inspiró a generaciones de futuras estrellas. Peter Lindbergh era amigo de toda la vida de la reina del rock 'n' roll y le tomo retratos intimos durante muchos años. Las fotografias de Lindbergh no solo documentan su estatus iconico, sino que revelan a la mujer poderosa, alegre y, a veces, introvertida que se esconde tras su imagen publica. A traves de su objetivo, Peter Lindbergh capturo la energia radiante de Tina Turner con una sensibilidad excepcional y una comprension impecable de la composicion dramatica. Su obra muestra a Tina en toda su complejidad, fusionando su espiritu feroz con momentos mas tranquilos y reflexivos.Peter retrato a Tina a lo largo de los años en numerosas situaciones desde el escenario hasta la playa, desde las calles hasta la iconica Torre Eiffel, con la ciudad de Paris extendiendose a sus pies, y capturo siempre a la autentica Tina. En sus fotos se la ve cantando, bailando o simplemente siendo ella misma, mostrando con naturalidad la profundidad de su caracter. Cada imagen cuenta una historia y es testimonio de su vitalidad y complejidad, tanto en el escenario como en la vida cotidiana. En todos estos retratos, Tina es siempre reconocible. El libro, que incluye un prologo personal del esposo de Tina Turner, Erwin Bach, es un sentido homenaje a la amistad y la profunda conexion entre dos artistas que dieron forma al panorama cultural del siglo XX. Es mas que una coleccion de fotografias: es una celebracion de un viaje compartido de creatividad, confianza y respeto mutuo. Eramos complices, recuerda Tina. El estaba dispuesto a intentarlo todo, ¡y yo tambien! ¡Juntos hicimos magia!. La magia que crearon juntos perdura en las fotografias de Peter Lindbergh. Este libro, una coleccion de imagenes fruto de años de trabajo conjunto y una profunda amistad, cuenta su especial historia.

Tatsuya Tanaka es un fotógrafo de miniaturas con más de 3 millones de seguidores en Instagram. Sus obras se basan en el mitate, una antigua tradición japonesa que consiste en equiparar objetos cotidianos a otras cosas. Con mucha imaginacion y humor, transforma unas pajitas en un bosque de bambu, unos fideos ramen en una cascada o unas pinzas en la Torre de Tokio. Edicion a todo color repleta de detalles curiosos, perfecta para todo amante de la cultura japonesa.

For the first time take an intimate glimpse into the groundbreaking television show The L Word with behind the scenes photography taken by series star Jennifer Beals and ephemera from her personal archives Since its debut in 2004 The L Word has been a milestone of popular and queer culture For six seasons this iconic show broke barriers and brought on screen visibility to the experiences of the LGBTQ community through the lives of a diverse group of women Viewers followed the stories of beloved characters like Bette Tina Shane Kit and Alice and their dynamic journeys with love heartbreak friendship and triumph Now for the first time Jennifer Beals invites you behind the scenes to witness the magic that took place during the making of this iconic show The L Word A Photographic Journal showcases more than 400 rarely seen extraordinarily candid photographs taken by Jennifer Beals on the set and behind the scenes of The L Word These exquisite photographs offer an intimate look into every aspect of the show highlighting the real friendships emotions and creativity that contributed to its massive success Also featuring a foreword and reminiscences from Jennifer cast commentary and intriguing ephemera such as scripts call sheets notes between ac

Mario Testino es uno de los retratistas y fotógrafos de moda vivos de mayor renombre: sus emblemáticas imágenes destacan por su frescura e intimidad. Pese a haber nacido en Perú, Testino se ha sentido siempre fascinado por Rio de Janeiro, ciudad en la que paso sus primeras vacaciones estivales. Yo tenia 14 años, estaba de vacaciones, y al salir de mi casa para ir a la playa no podia creer lo que veia, toda aquella gente, tan despreocupada y sensual. La ligera sensualidad, la libertad sexual y el ansia de vida que alli se respira causaron en el una honda impresion. Testino ha regresado desde entonces numerosas veces a la ciudad, por trabajo y por placer.Con fotos espontaneas de exquisitas cariocas mostrando su carne nubil y la supermodelo Gisele Bundchen, MaRIO DE JANEIRO Testino captura la esencia de esta ciudad incomparablemente seductora y de sus sensuales ciudadanos. Desde sus puestas de sol que quitan el aliento hasta los famosos desfiles de carnaval, este es el poema de amor compuesto por Testino para la ciudad que cautivo su corazon adolescente para nunca liberarlo.

This practical guide from photography expert Tom Ang will help you achieve the best shot possible in every scenario from creating a silhouette to impromptu still lifes In our online world taking a good photograph has become an essential life skill Full of essential advice hints and tips How to Photograph Absolutely Everything gives you straightforward step by step guidance on what equipment you will need the best approach for each subject how to think about composition and find the right light and how to frame each shot effectively Checklists allow you to focus on what is important while tricks of the trade show you how to turn a good picture into an amazing one From cityscapes to landscapes and tackling children s parties to capturing the magic of seasonal celebrations How to Photograph Absolutely Everything is the essential guide to improving your digital photography skills and getting the most out of your digital camera or smartphone

Guillermo Moliner es un fotógrafo retirado que trabajó sobre todo en prensa diaria, principalmente en «El Periódico», y que ahora publica el libro «Son Cosas», con una recopilación de imágenes suyas

Esta muestra se enmarca en el programa UJA Talento, que el Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Jaén ofrece como plataforma desde la que su alumnado muestra su vocación artística, creativa e innovadora al resto de la comunidad universitaria y a la ciudadania en general. De este modo, las propuestas que nos ofrece No mas collares de macarrones, recreaciones de obras firmadas por artistas relevantes, se convierten en piezas que nos agitan, sacuden y ayudan a ampliar nuestra cultura y repertorio visual, al tiempo que contribuyen a enriquecer nuestra capacidad critica y empatica.

''All bands have a different style. I never thought Oasis had a look. Other people did and that''s cool. But I''ll put tunes over trainers every day. Trainers last for six months. The melodies live forever.'' Noel Gallagher ''As iconic photographer, adventurous fan and inside eye-witness, Kevin Cummins has always been where the cultural action is.'' Paul Morley "Cummins, typical Manc, combining art with a good time, a sense of beauty, which explains the iconic shots of Liam and Noel in Man City shirts: memorable, defining images." - Miranda Sawyer, Observer ''No one has captured the look of alternative UK music over the past half a century more tellingly than Kevin Cummins.'' Simon Armitage *** How does a band come into being? What are the myriad forces that shape their sound, look and identity? In 1993, Oasis signed to Creation Records and were shortly to begin recording their first album. The following year began with a masterplan - the creation of Oasis. At the centre of this enterprise was celebrated photographer Kevin Cummins, brought on board to help the band find a look that fitted their sound. In Oasis: The Masterplan we follow Cummins as he photographs the band as they cement their identity. Noel Gallagher''s thoughts on football, fashion and music and his recollections of that formative year sit alongside those of Cummins himself. Throughout, we see how Oasis played with fashion and were taught how to pose and present themselves as they approached the summer when their first album, Definitely Maybe was released. The story from that moment on is well-known. Featuring 75% previously unseen images the book reveals just how effective the masterplan was to get them to that point.

Emmanuel Radnitsky (dit Man Ray) est né en 1890 à Philadelphie. Il s’installe à New York à 20 ans, fait la rencontre de Marcel Duchamp et se rapproche du mouvement artistique Dada. Il prend alors ses

Libro fotográfico de Isabel Soler con imágenes minimalistas que evocan emociones, reflexión y belleza cotidiana.

Tras la declaración del estado de alarma, Rodrigo Pérez Castaño cogió su Seat Ibiza negro, y se echó a la carretera. durante varias semanas, recorrió 25 ciudades, disparó entre 200 y 500 fotos de media en cada lugar visitado. Su trabajo durante la pandemia del COVID-19 ha sido publicado en Diario de Burgos, Leonoticias, Diato Palentino El Español, revista Traveler y en el blog Castrovotosa. Gracias a su impetu y a su colaboracion con diversas agencias de prensa y comunicacion pudo desarrollar este trabajo fotografico por toda la geografia española y europea, fotografiando parte de Castilla y Leon, Madrid, ciudades como Barcelona, San Sebastian, Bilbao, La Coruña, Valencia, Granada, Sevilla, Amsterdam o Roma entre otras. Deseamos que puedan disfrutar en este maraviloso libro que aqui les presentamos y que espero sea de su agradoEste libro esta dedicado a las victimas del Covid-19 y a la memoria del profesor Alberto Perez de Vargas, autor del titulo queda nombre a este libro.Queremos agradecer tanhien la colaboracion en este libro de Matilde Monterreal, Carlos Martin Santoyo y Carlos de la Casa.