Libros de fotografía, página 70 de 483

Miguel Rio Branco, una figura destacada del arte contemporáneo brasileño, es un artista polifacetico. En su fotografía, capta los cuerpos de hombres y mujeres en toda su gloria y su cansancio, su modestia y exhibicionismo, con primeros planos intencionados, contra fondos desprovistos de profundidad. Su propia mirada apoya la de sus modelos: nada se escapa. Sus personajes estan de espaldas a la pared. Como el propio artista ha dicho: "La fotografia a menudo oprime o asfixia la realidad

El Mediterráneo baña las orillas de tres continentes: Europa, África y Asia, y, aunque las culturas alrededor de este mar son muy diversas, comparten armoniosamente un clima agradable, una flora y fauna caracteristicas y unas aguas de un intenso color azul. Angelika Taschen emprendio la busqueda de los hoteles mas hermosos por un sinnumero de costas, islas y playas que le hicieron descubrir el lujoso Hotel du Cap-Eden-Roc y el ultrachic Les Roches Rouges en la Costa Azul; la poco conocida Pardinis Hermitage, en la isla italiana de Giglio, a la que solo se puede acceder en barco o a pie; y Bodrum, en Turquia, donde el elegante complejo Amanruya permanece escondido en una de las bahias mas impresionantes del Mediterraneo. Tambien presenta nuevos conceptos de hotel con una gran calidad arquitectonica y diseños creativos, como la finca Menorca Experimental en las Islas Baleares, la modernista Villa Dubrovnik en Croacia, y Dexamenes, en el Peloponeso, donde unas antiguas barricas de vino han encontrado una nueva vida. Otros destinos destacados son el elegante y recien inaugurado Mezzatorre, en Ischia, y la Torre di Cala Piccola con su encantadora playa privada en la peninsula de Argentario, en la Toscana, un lugar casi desconocido que posee el aura de la Italia de la decada de 1960. Otra verdadera joya es La Locanda del Barbablu, con solo cinco habitaciones situadas a los pies del mitico volcan Stromboli. Como colofon, nos queda la visita al Nord-Pinus en Tanger, con su fantastica vista del estrecho de Gibraltar; las encantadoras Coco-Mat Eco Residences en Serifos; o experimentar la originalidad de Ammos en Creta, donde el arte y el diseño son tan esenciales como el sol y la playa.

Bill Brandt (Hamburgo, 1904-Londres, 1983) está considerado como uno de los fundadores de la fotografía moderna. Aunque su obra trasluce su interés por la contemplación del mundo que le rodea, la preponderancia de las consideraciones esteticas sobre las documentales y una permanente atraccion por lo extraño fueron dos constantes en su trayectoria. Este catalogo acompaña a la exposicion sobre el artista, inaugurada en octubre de 2020 en el Centro de Fotografia KBr Fundacion MAPFRE, Barcelona.Incluye textos especializados y reproducciones de todas las obras expuestas, cortesia del Bill Brandt Archive y de la Edwynn Houk Gallery de Nueva York: cerca de doscientas imagenes vintage positivadas por Brandt, ordenadas en secciones tematicas que abarcan casi cinco decadas de trabajo.

Asiduo visitante del Rastro de Madrid, el fotógrafo Paco Gómez compró en otoño de 2019 unas cajas con negativos de cristal de principios del siglo XX. Maravillado por la calidad de aquellas imágenes, y sin apenas datos, consiguio localizar a su dueño, un maestro de escuela frances y fotografo amateur. Como ya le sucediera con Los Modlin (Fracaso Books, 2013), el autor persigue las huellas de un personaje anonimo y se embarca en un viaje en su busca recorriendo pueblos perdidos de Francia. El resultado de sus investigaciones se resume en este inclasificable objeto que puede ser visto como un fotolibro o leido como un libro de aventuras, un diario o un ensayo sobre los misterios de la fotografia.

Publicado en 1938, cuando la Guerra Civil española aún no había terminado, este fotolibro recoge imágenes que resultan espectaculares aún hoy, tomadas en el lado republicano y acompañadas de textos del propio Robert Capa, donde no esconde sus simpatias po

Pierre-Jean Amar demuestra que la transición de la fotografía documental al fotoperiodismo fue un pasaje que se realizó de forma lenta, recién después de la Primera Guerra Mundial. Así, de simple ilu

AQUEST LLIBRE RECULL EL SEU AMOR PER LA FOTOGRAFIA I PER LA MUNTANYA

* ¿Cómo se puede alcanzar y potenciar la creatividad en fotografía? * El célebre escritor y fotógrafo Michael Freeman nos descubre el concepto del acceso (cómo acercarse al sujeto, cómo conseguir el mejor angulo, la mejor oportunidad, la imagen perfecta) y nos muestra como aplicarlo en una amplia variedad de generos fotograficos. * A traves de diversos ejemplos de algunos de los fotografos mas reconocidos a nivel mundial, este libro le ayudara a activar su motivacion e inspiracion para captar mejores fotografias. Si realmente esta interesado en la fotografia, tendra que establecer una conexion con el sujeto o el tema y, para ello, necesitara acceder a el. Captar las imagenes que otros no pueden implica poder establecer una conexion con ese sujeto. Incluye el trabajo de mas de 30 fotografos de maximo nivel, entre ellos: Guy Bourdin, Cristina de Middel, David duChemin, Bob Mazzer, Cindy Sherman, W. Eugene Smith, Weegee y Garry Winogrand.

Las mujeres jugaron y juegan un papel en la historiade la fotografía, a pesar de que a muchas de ellas se las ha mantenido en el olvido, silenciadasy arrinconadas. Desde hace un tiempo la situación ha empezado a cambiar. Se ha iniciado una recuperacion de nombres y obras sobresalientes.Este libro es un pequeño homenaje a la figura de una mujer importante, la fotografa inglesa delsiglo XIX, Anna Atkins.Anna Atkins, fue la primera mujerfotografa de la historia y la primeraque publico un album con fotografias,antes que William Henry FoxTalbot y su The Pencil of Nature.

El mundo parece estar dividido entre los amantes de los perros y los que prefieren a los gatos, pero por suerte Walter Chandoha, el mejor fotógrafo de mascotas del siglo XX, ocupó una posición intermedia. Amaba a estas intrigantes criaturas por su singular belleza y caracter, y las eligio como motivos fotograficos durante sus 70 años de carrera. Mientras trabajaba en Cats, libro de TASCHEN elogiado por la critica, Chandoha hizo una seleccion de sus fotos de perros favoritas para una posible continuacion del volumen, y coloco en cajas cuidadosamente ordenadas cientos de hojas de contacto, impresiones y transparencias en color, muchas de las cuales no se habian visto durante al menos 50 años y otras totalmente ineditas. Tristemente, Chandoha fallecio en 2019 a la edad de 98 años, pero su legado sigue vivo en esta deslumbrante secuela dedicada al mejor amigo del hombre. Las fotografias de Walter Chandoha resultan fascinantes no solo por el encanto inherente a los perros, tambien porque la persona detras de la camara era un maestro de su arte, escribe el critico de fotografia Jean Dykstra en la introduccion del libro. Vemos terriers, collies, beagles, sabuesos, caniches, perros pequeños, perros grandes, perros de concurso, perros de trabajo y muchos otros, con mas de 60 razas fotografiadas en blanco y negro y glorioso Kodachrome. El libro abarca un periodo de 50 años y esta dividido en seis secciones. Cada capitulo revela la excepcional combinacion de Chandoha de tecnica, versatilidad y alma. El primer capitulo In the Studio se centra en el retrato formal; a continuacion en Strike a Pose nuestros compañeros caninos se ponen a la altura de la camara; en Out and About se pasean y juegan, a menudo fotografiados con los propios hijos de Chandoha; en Best in Show Chandoha usa sus habilidades de reportero para capturar las antiguas exposiciones caninas de la era de Mad Men; en Tails from the City los perros salen a las calles del Nueva York de mediados de siglo; y en el capitulo final Country Dogs llega la vuelta a la naturaleza, los campos y las playas. Dogs es un tributo fotografico desatado a estas adorables y leales criaturas.

El cambio de siglo, del XIX al XX, parecía lleno de promesas para Alemania. Los suburbios rebosaban de viviendas para albergar al nuevo proletariado industrial mientras en amplias avenidas nuevas en los centros de las ciudades los burgueses paseaban orgullosos ante sus magnificas residencias. La economia era boyante, la aristocracia y los militares disfrutaban de un prestigio social sin limites, y la mayoria de la poblacion veneraba al kaiser. A traves de 800 fotografias a color, este libro presenta una Alemania del cambio de siglo XIX al XX, orgullosa de si misma, confiada, reluciente y patriotica, a la vez que volcada en el progreso -y para aquellos privilegiados que podian- con un toque cosmopolita. Como en el exito aclamado por la critica, America 1900, estas imagenes (datadas entre 1889 y 1911) constituyen autenticas rarezas del fotocromo y de su proceso, una tecnica que permitia reproducir en color a partir de negativos en blanco y negro. Desde los castillos de cuento de Luis II en los Alpes de Baviera hasta los balnearios glamurosos del mar del Norte y del Baltico, descubrimos una Alemania optimista, hermosa y en plena transformacion. Innovaciones tecnologicas y avenidas modernas se conjugan con ciudades medievales e historicas, tradiciones rurales y bosques misticos. Un panorama muy evocador de una epoca ya perdida en el tiempo, previa a las convulsiones de la Historia.

A stunning photography, lifestyle and travel guide for Ireland's capital by acclaimed Irish Instagrammer Siobhan Ferguson

* 100 imágenes inéditas del gran fotógrafo estadounidense Steve McCurry, quien cuenta con una extraordinaria capacidad de captar el alma de las personas mientras estas llevan a cabo actividades sencillas. * Fotografias de todos los rincones del mundo, que revelan la diversidad humana y que muestran al ser humano detras de la imagen, lo que incita a restaurar la humanidad en cada uno de nosotros. * Un libro imprescindible que descubre algunas de las perlas ocultas de este gran fotografo. Durante mas de cuatro decadas, Steve McCurry ha sido una de las figuras mas emblematicas de la fotografia contemporanea. Nacido en Filadelfia, McCurry estudio cinematografia en la Universidad Estatal de Pensilvania, antes de trabajar para un diario. Al cabo de dos años, realizo el primero de muchos viajes a la India. Un viaje avituallado con poco mas que un bolso con ropa y carretes, Steve cruzo el subcontinente y exploro el pais con su camara. Tras varios meses de viaje, cruzo la frontera hacia Pakistan. En una pequeña aldea, conocio a un grupo de refugiados de Afganistan, quienes lo introdujeron de contrabando a traves de la frontera hacia su pais, justo cuando la invasion rusa cerraba el territorio a los periodistas occidentales. Con vestimenta tradicional, barba y rasgos desgastados por el clima tras los meses de convivenci...

Entre 1955 y 1965 Ramón Masats recorre la geografía de España con su cámara y una obsesión en su cabeza: retratar los tópicos con los que la cultura oficial, bendecía los valores patrios. Iniciaba entonces su carrera como colaborador de varias publicaciones, y este viaje le permitio el desarrollo de un trabajo innovador que revoluciono el triste panorama de la fotografia oficial, todavia enredada en su dependencia de los canones esteticos que el orden clasico imponia a la nueva disciplina.En el tiempo, el trabajo de Masats coincide con el fin de la autarquia en la dictadura franquista y con la apertura diseñada por el gobierno con la creacion del Ministerio de Informacion y Turismo (1951), y el Plan Nacional de Turismo (1953). Visit Spain fue ese primer mensaje que utilizo la propaganda oficial.En este escenario Masats emprendio su particular recorrido centrado en los ritos castizos y folcloricos que describe como topicos. Su relato dibuja una imagen de pais atrapado en la pobreza material, laminado en lo social y acerrimo en su atadura espiritual. El poderoso grafismo de sus fotografias y la particular ironia de su mirada significaron la nueva impronta de la fotografia documental, en la que la personalidad del fotografo construye una sugerencia mas alla de la mera realidad optica de la imagen fotografica, y su interpretacion final queda en manos solo del espectador. Sugerencias fotograficas que han colonizado nuestra memoria.

A midcareer survey on Spanish photographer Juan Valbuena through five travelogues.This book looks at the career of Juan Valbuena (born 1973) through five photographic series, the earliest from 1999 and the most recent, Dalind, previously unpublished.

Juan Valbuena (Madrid, 1973) marinero de vocación le fascinan los relatos. Se embarca y nos conduce a traves de cada uno de sus trabajos hacia historias que halla en los intersticios, en las holguras de territorios sin imagenes para sacar a la luz vivencias invisibilizadas, no fotografiables o silenciadas. Por ello, todos sus proyectos, desde su serie Noray, Un lugar de la Mancha, Salitre, Ojos que no ven, corazon que no siente hasta Dalind, su ultimo trabajo, aun inedito, requieren de tiempo, de muchos años de desarrollo y necesitan de un esfuerzo por parte de quien los ve. Exigen nuestro compromiso de no ser simples espectadores, sino interpretes de un presente o un pasado.La fotografia de Valbuena esta hecha para ser experimentada, ya que en todo momento se trata de resolver un enigma o de revelar un secreto. Abrir el mapa de Juan Valbuena es vislumbrar puertos de dialogo, una conversacion con los otros, con nuestra especie, una invitacion a ser mas solidarios.

A record of Magnum photographer Josef Koudelkas grand touraround ancient Mediterranean sitesBetween 1991 and 2015, Josef Koudelka completed an epic journey across twentycountries bordering the Mediterranean, stopping at over 200 Greek and Romanarchaeological sites, relentlessly researching the beauty of the ancient world.Before the Magnum photographer, nobody had attempted to make such acomprehensive photographic record of these artefacts with so much persistenceand so little assistance. Koudelkas aim was to use art to re-appropriate a worldthat is escaping us and that we could lose a world where the mind alternatesbetween reason and faith, law and liberty.

Atrapando el tiempo y la belleza, sorteando la inmediatez y la fácil arbitrariedad que alienta tras la profusión de la tecnología digital, Miquel Salom, como artesano que esculpiera la imagen de un mundo que todavia existe pero que se esta desvaneciendo tal vez de forma irreversible.

El fotoperiodista Jordi Borràs és el gran documentalista gràfic del nostre país, testimoni en primera línia de les històries més impactants i vitals en temps de canvi i d’incertesa. Aquest llibre vol