Libros de fotografía, página 71 de 483

Sobre un ejemplar de bolsillo del Evangelio según San Mateo, editado en 1930, Javier Viver incorpora fotografías de la Guerra Civil española y de la profanación de imágenes religiosas, en forma de biblia ilustrada. Viver compone un sorprendente relato visual a partir de la secuenciacion de imagenes de archivo como ya hiciera en su anterior fotolibro Revelations con imagenes de la Iconographie de la Salpetriere, libro que alcanzo el Premio Nacional al mejor libro de arte de 2015.En esta particular contribucion a la memoria historica, Viver pretende superar las lecturas simplistas que la ideologia impuso en los dos bandos, para descubrir en los gestos y actitudes humanas a los Cristos y Anticristos a traves de las imagenes mas hermosas de la Guerra Civil y sus protagonistas. Un libro que propone la superacion del conflicto mediante la memoria y la comprension del fondo humano que lo recorre.El volumen se acompaña de una coleccion de estampas microperforadas, similares a las cartillas de racionamiento de aquellos años, para recortar e introducir en los distintos pasajes del libro. Son imagenes de los carteles de la Guerra que parecen reproducir literalmente algunas de las fotografias mostradas. Un juego en el que el autor invita a participar al lector para completar la historia y en el que el documento y la ficcion, la realidad y lo representado conviven y cuestionan sus limites.

A lo largo de dos meses de primavera, confinada en una casa del campo de la isla de Ibiza durante la pandemia de 2020, Marta Sentís, cada tarde tras la puesta de sol, tomó una fotografía de la vegetación que la rodeaba. Este libro reúne las 87 imágenes realizadas durante esos días de confinamiento.

La obra La fotografía en Gran Canaria: 1840-1940 es un exhaustivo trabajo de investigación sobre el primer siglo de trayectoria de esta expresión artística en Gran Canaria. El libro se ilustra con 210 imagenes (daguerrotipos, ambrotipos, ferrotipos, albuminas, gelatino bromuro, postales y otras imagenes fotomecanicas, etc.), con lo que supone una de las mayores recopilaciones editoriales de fotografia historica realizadas de Gran Canaria, la cual se acompaña de un amplio texto del historiador Gabriel Betancor Quintana.

Edición de autor compuesta por 50 imágenes -acompañadas de 17 haikus de Izumiya Kei -, que captan el estallido botánico de la primavera durante el confinamiento por la pandemia de la COVID-19: fotografías de Joan Fontcuberta, dibujadas, sobre ellas, por Sylvie Bussières y fotografiados después los dibujos.

* Un estudio en profundidad de los archivos fotográficos de Magnum, con excelentes imágenes de un destacado grupo de fotógrafos. * La piedra angular de lo que ahora se conoce como fotografía de calle

Food photography is a rapidly-growing genre, and whether you're a food blogger looking to take your presentation to the next level, or a professional photographer keen to expand into this lucrative market, this book has everything you need to make it all a piece of cake.Using the techniques she has developed through years of professional success, Beata Lubas will teach you how to anticipate your clients' needs, articulate your own style, and skillfully manufacture sumptuous shots that leap from the page.Learn how to tell food stories using light, colour and shape to evoke atmosphere.Discover methods for shaping natural light to produce magical images in any environment.Combine styling tricks and camera skills to create sensational compositions.With clear, concise and comprehensive instruction to suite every skill level, this book takes you through all the stages involved in creating incredible food photography. So much more than just a guide to photographing food, this is a must-read manual for every photographer working with natural light.

Troposfera es un catálogo precioso de fotografías que capta en los momentos más bellos, unos, y con mayor virulencia, otros, de las nubes, tormentas, rayos, atardeceres y amaneceres. Pero es también como un cuaderno de campo en el que el autor, Imanol Zua

Barcelona se internacionaliza con la fotografía a partir de los años treinta. Margaret Michaelis, Dora Maar, Gerda Taro, Kati Horna o Tina Modotti son algunas de las mujeres que vivieron en primera persona los turbulentos cambios experimentados en Barcelona durante estos años. Este volumen recopila el trabajo de estas mujeres, cuya mirada se ha convertido en un testimonio extraordinario.

Este año PHotoESPAÑA se inaugura a finales de junio y extiende su programación hasta el 31 de octubre. El Festival contará con mas de 50 grandes exposiciones en museos y centros de arte en su Sección Oficial. Por primera vez, se incorporan nuevos proyectos digitales y una gran muestra de participacion ciudadana en las calles de toda España. El Festival dara el pistoletazo de salida a partir del 25 de junio, con la inauguracion de la exposicion 105 galerias de toda España participaran en una convocatoria extraordinaria del Festival OFF. Madrid, Alcala de Henares, Alcobendas y Zaragoza sedes de la Seccion Oficial del Festival. Santander acogera en octubre la segunda edicion de PHotoESPAÑA Santander con una docena de exposiciones y actividades ciudadanas. Casi 350 fotografos presentan su trabajo en esta nueva edicion del Festival. PHotoESPAÑA contara con grandes muestras colectivas: una fantastica seleccion de fotografia japonesa de los años 50 al 70 del siglo XX con obras de Daido Moriyama o Takuma Nakahira; una seleccion de imagenes de los autores de Magnum como Eve Arnold o Philippe Halsman sobre el cuerpo humano entre otros autores.

Francesc Català Agustí va saber fotografiar amb intuïció i sensibilitat la gran transformació física i social que als anys seixanta i setanta del segle xx va experimentar la ciutat de Gavà. Les sev

Esta colección de fotocromos y postales Photostint procede de la colección privada de Marc Walter y fue encargada por la Detroit Photographic Company entre 1888 y 1924. El proceso fotolitográfico, que precedio al autocromo en casi 20 años, permitio a la gente de aquel tiempo conocer las primeras fotografias en color de Estados Unidos. Por vez primera, los colores del continente entero estaban a disposicion de publico general. Desde los vibrantes ocres y marrones del Gran Cañon al resplandor de Atlantic City, estos lugares deleitaban los ojos no solo de quienes podian ser testigos, sino de los estadounidenses de todos los confines del pais. Estas imagenes, que destilan un aire de descubrimiento y aventura, constituyen un viaje por el pasado a traves de sus gentes y los lugares que habitaban. Nos conducen a los inmensos y variados paisajes de Norteamerica, a sus numerosas comunidades y, sobre todo, nos transportan al que fue el Nuevo Mundo de hace un siglo. Un recorrido extenso, mediante mas de 600 paginas y varios desplegables, desde los asentamientos de los nativos americanos al barrio chino de Nueva York, pasando por algunos de los ultimos cowboys que poblaron Coney Island en su mejor epoca. Tan esplendidas hoy como lo fueron hace 120 años, cuando presentaron America a los americanos, estas poco habituales y extraordinarias imagenes acercan al presente la America del pasado.

THE ATLAS OF BEAUTY es un libro del autor Noroc, Mihaela editado por PENGUIN. THE ATLAS OF BEAUTY tiene un código de ISBN 978-1-84614-941-2, de la colección VARIAS (VARIAS EDITORIAIS) y consta de 352

* Un retrato sincero de la excepcional relación entre los artistas plásticos más reputados del mundo y el colectivo fotográfico más aclamado del mundo. * Fotógrafos geniales y artistas plásticos geniales, con fotografias de Matisse y Picasso realizadas p

No one interested in the history of dress, from art historians to stage designers, from museum curators to teachers of fashion and costume, can function effectively without Janet Arnold''s Patterns of Fashion series, published by Macmillan since 1964. Since her untimely death in 1998, admirers of her work have been waiting, with increasing impatience, for the promised volume devoted to the linen clothes of the Elizabethan and early Stuart periods, a companion to her previous volume on tailored clothes of the same era. Planned and partly prepared by Janet herself, and completed by Jenny Tiramani, Janet''s last pupil, no other book exists that is dedicated to the linen clothes that covered the body from the skin outwards. It contains full colour portraits and photographs of details of garments in the explanatory section as well as patterns for 86 items of linen clothing which range from men''s shirts and women''s smocks, from superb ruffs and collars to boot hose and children''s stomachers. Beautifully produced, it is an invaluable guide to both the history and the recreation of these wonderful garments.

El observatorioEl observatorio es un libro de artista de edición limitada de 350 ejemplares, que forma parte de la Colección Beste, un espacio de ediciones para propuestas externas, dentro de la línea editorial de la productora de arte consonni.El libro es resultado de una investigacion en torno a la histeria. La publicacion se compone de dos partes. Una recoge a modo de glosario una serie de terminos relativos a la histeria, producto de unas conversaciones que mantuvo la artista con el psicologo Imanol Amayra, Director del Departamento de Personalidad, Evaluacion y Tratamientos Psicologicos. Director del Equipo de Investigacion de Enfermedades Neuromusculares y del Neurodesarrollo de la Facultad de Psicologia y Educacion, Universidad de Deusto. La segunda reune el resultado fotografico del archivo.Nacida en Mexico D.F. en 1979, Elssie Ansareo es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del Pais Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea donde tambien realizo los Cursos de Doctorado en Imagen Tecnologica.

La Colección Jan Mulder presenta su primer catálogo de fotografía contemporánea. Este volumen ofrece un recorrido en el que el espectador podrá identificar las diferentes facetas de la colección, poniendo como punto de partida la visita de Robert Frank a Peru en 1948. El catalogo presenta una seleccion de 80 fotografos contemporaneos de 20 nacionalidades distintas. En su elaboracion ha participado Marta Gili (Directora de la Escuela Nacional de Fotografia de Arles, Francia), quien ademas participa con un texto a modo de prologo. François Hebel (Director de la Fundacion Cartier-Bresson de Paris, y el propio Jan Mulder, intervienen tambien con textos de introduccion, proyectando asi una mirada mas personal e intima de la coleccion.

El 20 de febrero de 1980, Jaime Tovar fue secuestrado por las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia) y forzado a deambular durante meses por la selva tropical en la frontera de la Amazonía Colombiana. Su hijo Luis Carlos, autor del presente libro, apenas contaba con unos meses de edad cuando sucedieron los hechos. Los guerrilleros enviaron una Polaroid a los familiares del cautivo a modo de prueba de vida. Este proyecto parte de la busqueda de esa fotografia incierta, pero refleja un proceso de desocultamiento que trasciende el suceso; un ejercicio poetico que nos habla de nuestra contingencia y finitud, que nos señala el legado como unica via de supervivencia. La ausencia de esa fotografia fetiche activa un ensayo visual performatico que recurre a los mecanismos de la apropiacion y del collage para sacar a la fotografia autobiografica y documental de sus marcos convencionales.

Secreto Sarayaku es una investigación visual acerca de la vida diaria del Pueblo Originario Kichwa de Sarayaku, localizado en la Amazonía ecuatoriana. La narrativa de esta obra reinterpreta la filosofia ancestral del Kawsak Sacha (la Selva Viviente), que afirma que todos los elementos del bosque estan vivos, tienen un espiritu y estan interconectados. Lo que le afecte a uno, afectara a todos y es por esto que los Sarayaku toman de la selva solo lo necesario para sobrevivir. Para ellos la proteccion de su hogar es primordial para la supervivencia humana y la realizan, en parte, con la ayuda de los mitologicos Sacha Runakuna (Seres Protectores) del bosque y por otra, utilizando tecnologia occidental, como internet, para difundir su mensaje de conservacion.

A partir de los fondos de la colección de fotografía de la Fundación MAPFRE, este catálogo hace un recorrido completo por la obra de Paul Strand (Nueva York, 1890 - Orgeval, Francia, 1976), uno de los pilares de la fotografia moderna. Juan Naranjo, comisario de esta exposicion y conocido historiador de la fotografia, es el autor de los textos que acompañan el catalogo, asi como del concepto de la exposicion que fija su atencion en los temas centrales que le ocuparon a lo largo de toda su carrera (formas, paisajes, retratos y la idea de retrato de una comunidad plasmada en sus varios conocidos proyectos editoriales).El catalogo reproduce ciento diez imagenes en tritono, la catalogacion completa de la coleccion Strand de Fundacion MAPFRE y una biografia sobre el fotografo.