Libros de fotografía, página 77 de 484

.

.

Siguiendo los pasos de Charles Kroehle, fotógrafo pionero del siglo XIX que supuestamente desapareció en la Amazonia, Arguiñe Escandón e Yann Gross relatan su inmersión personal en la jungla, enmarcada en la densidad de la vegetacion y estructurada por experiencias chamanicas, dando lugar al desarrollo de un proceso fotografico organico y aparentemente irreal.A traves de imagenes de archivo y contemporaneas, el libro ofrece un dialogo sobre la representacion del exotismo, del imaginario de lo lejano. A medida que avanzamos en la narracion, la investigacion por parte de los autores se convierte en una busqueda fantasmal, en una experiencia en la que el espectador acaba del todo extraviado, incapaz de mantener la distancia del observador.

Manuel Çlvarez Bravo —1902-2002— es una figura clave en la fotografía latinoamericana del siglo XX. Nació en Mexico, se formó de manera autodidacta y su carrera abarcó ochenta años.La influencia que

Peter Lindbergh fotografió a las grandes musas de Dior, con Marion Cotillard y Charlize Theron entre ellas, y firmó campañas para Lady Dior y J'Adore con su estilo inimitable. A lo largo de su carrera, el fotografo fue uno de los colaboradores mas cercanos de la firma. Este ultimo libro fue un proyecto conjunto muy especial para el artista y para nosotros. Setenta años de historia de Dior proyectados contra la efervescencia de Times Square, Nueva York: con esta idea extraordinaria en alcance y dimension, Peter Lindbergh logro que Dior, en una decision insolita, accediera a que un numero sin precedentes de sus prendas mas valiosas salieran de su deposito en Paris y viajaran al otro lado del Atlantico. El resultado es electrico. En medio del frenesi de Times Square, Alek Wek luce el inmaculado traje de coctel de 1947, un historico conjunto de Dior. En espontaneas escenas callejeras, las modelos Saskia de Brauw, Karen Elson y Amber Valletta se mueven entre la multitud y los andamios, se reflejan en las fachadas de los edificios y se envuelven en alta costura, desde piezas cosidas a mano por Christian Dior hasta diseños mas recientes de Maria Grazia Chiuri. Las imagenes son suaves e incandescentes al mismo tiempo; el monocromo caracteristico de Lindbergh y las fotografias en color destacan magistralmente las complejidades, siluetas y texturas de cada prenda.El propio Lindbergh esta presente en todos los aspectos de esta publicacion en dos volumenes diseñada por su colaborador y amigo Juan Gatti. El volumen uno presenta 165 imagenes ineditas de esta sesion de fotografias de cuatro dias de duracion, e incluye una introduccion de Martin Harrison. El volumen dos rinde homenaje a la profunda relacion de Lindbergh con la casa parisina, y selecciona mas de 100 de sus fotografias de creaciones de Dior, desde alta costura hasta pret-a-porter para hombres y mujeres, que se publicaron inicialmente en algunas de las revistas mas prestigiosas del mundo, como Vogue y Harpers Bazaar. Un extraordinario homenaje a dos pilares de la moda y la fotografia y a su colaboracion atemporal.

En aquest llibre de dialegs fotografics a través dels 5 continents, Lluís Carulla i Font (1941) ha recollit fotografies d'arreu del món al llarg de nombrosos viatges fets en la seva vocació viatgera (entre el 2000 i el 2019). Dialegs és un insòlit llibre on més de 150 imatges, com bé ens diu el títol, parlen entre elles i que duu diverses cites de Susan Sontag i textos de Jordi Carulla-Ruiz .

Un compendio de imágenes evocadoras y poéticas en las que el artista investiga las formas de los objetos y su relación con la naturaleza

Un recorrido histórico e ilustrado por los orígenes del deporte en España a través de sus precursoresLa práctica del deporte, ya sea como pasatiempo o como competición, tiene una larga historia en nuestro pais. En sus comienzos, solo unos pocos pudieron poner en practica estas actividades, conocer y transmitir sus normas y conservar testimonios graficos de sus primeras experiencias.El montañismo, la esgrima, las competiciones automovilisticas, el croquet, el hockey, la aviacion, el boxeo, el polo, el tenis o el futbol son algunos de los veinte deportes que protagonizan este libro. Cada capitulo concluye con un apartado dedicado a los deportistas mas importantes, entre otros, los primeros olimpicos españoles, el primer campeon de esqui de España y el primer ganador de Wimbledon.En linea con Cazadores españoles del siglo xx, este volumen ofrece una seleccion de imagenes, en su mayoria ineditas y siempre previas a los años cuarenta del pasado siglo, de los sportsmen españoles mas relevantes.

RASTRO es un libro de fotografía en blanco y negro porque no podría ser de otra manera, porque es atemporal como el propio Rastro de Madrid, ese mosaico ecléctico con forma de mercadillo y cuatrocientos años de tradicion. Es un relato mudo que cuenta la historia que no sale en los titulares pero que ayuda a construir la Historia con mayusculas. Es el reflejo de un estado de animo y la historia de una mirada.

Islas urbanas y refugios de bambú constituyeron el marco idóneo para un fenómeno de la cultura pop que no tuvo parangón. En los Estados Unidos de mediados del siglo pasado, el estímulo que supuso la cultura tiki para la imaginacion permeo en la moda, la musica, la gastronomia, la bebida y la arquitectura.Tiki Pop analiza, en el practico formato de la serie Bibliotheca Universalis, la evolucion del tiki como vision romantica y apropiacion cultural, desde sus origenes en las primeras expediciones de James Cook por las islas del Pacifico hasta los exoticos cuadros de Gauguin, pasando por las fantasias selvaticas de Hollywood y los elaborados templos erigidos para homenajear a Tiki como el dios del esparcimiento. Ilustrada con cientos de imagenes, la historia del tiki como fenomeno pop se va desplegando ante nuestros ojos, desde sus entusiastas inicios hasta su espectacular ocaso, consecuencia de la paulatina toma de conciencia en Occidente de los desmanes de la era colonial. Esta obra supone la culminacion de las exhaustivas investigaciones de Sven Kirsten, arqueologo urbano, erudito de la cultura tiki y autor de dos libros previos de TASCHEN sobre este mismo tema: The Book of Tiki y Tiki Modern, que fueron los primeros en rescatar la figura de Tiki del olvido. Con un estilo muy visual y que le ha valido no pocos elogios, Kirsten yuxtapone las venerables cabezas sagradas del Pacifico y sus reproducciones pop, carteles de peliculas y cajas de cerillas, tiras de comic e ilustraciones de Robinson Crusoe. El resultado es a un tiempo un espectaculo visual, un retazo de historia cultural y un homenaje a una vision muy particular del paraiso.

Fotografiar con el móvil ya es parte de nuestras vidas. La cámara del teléfono se ha convertido en un arma fundamental para compartir la visión del mundo. También ha conseguido abrir un camino más artistico y modificar la forma de expresar y transmitir. Para quienes disponen de uno de estos dispositivos, conocer el mundo fotografico se torna cada vez mas interesante y necesario. Pero la cantidad de imagenes que se producen a diario no siempre ofrecen un resultado con sentido narrativo y valor artistico. El conocimiento ayuda a producir imagenes con calidad, ademas de hacernos crecer dentro de una manifestacion tan apasionante, solo con la ayuda de una camara portable y liviana.Este libro muestra como usar el movil como una herramienta artistica. Incluye contenido tecnico y otros tan necesarios como la narracion o la composicion. Si queremos lograr un resultado superior al testimonio de lo cotidiano, el movil puede convertirse en nuestro mejor compañero de viaje para obtener fotos extraordinarias. Este libro es una invitacion a abrir un mundo de grandes posibilidades fotograficas con un dispositivo que cabe en el bolsillo.

Segunda entrega de testimonios del mundo rural en España desde finales del siglo XIX hasta 1945.A diferencia del primer volumen, este segundo recoge no solo fincas privadas sino también zonas más amplias, de especial interes, que reflejan como era el campo en enclaves tan dispares como los Picos de Europa, los Pirineos, el Real Coto de Gredos, la sierra de Monreal, el Real Monte de El Pardo, el Coto de Doñana o los Llanos de la Ina. En la variedad de los lugares escogidos se ha tenido en cuenta la diversidad de las especies autoctonas (cabras monteses, corzos, venados, rebecos, jabalies, avutardas, perdices, ansares, patos) y la pluralidad de tipologias de las fincas: las hay ganaderas, una yeguada, de labor, de olivar, extractoras de corcho, costeras e, incluso, insulares.Los textos estan escritos por los propietarios o los descendientes de los antiguos propietarios de estos parajes, lo que, sin duda, confiere especial cercania y familiaridad a los relatos.

Desde la suave trampa de la seducción, hasta el puñetazo de lo grotesco, desde ña métafora más oculta, hasta el realismo fiel y directo, desde el blanco clasicismo del mármol, hasta las deformaciones imposibles de un cuerpo enfermo, el desnudo se infiltra en el arte y en el arte y en todas sus dilataciones. Se ha convertido en una herramienta, es asi un leguaje

Las nuevas tecnologías nos han abierto un sinfín de posibilidades en el ámbito creativo. Gracias a los programas de edición y a la fotografía digital, podemos diseñar escenas de aventuras y nuevos mundos de fantasia, en los que incluso podemos ser nosotros mismos los protagonistas, algo que hasta ahora parecia solo posible con grandes presupuestos de producciones de cine o en el dibujo. Pero aun conociendo las multiples tecnicas, no debemos olvidar que en toda disciplina artistica necesitamos entrenamiento, inspiracion, motivacion y creatividad.Desiree Delgado te acompañara en este nuevo viaje hacia tu imaginacion, camara y ordenador en mano, con consejos basados en su propia experiencia como artista digital durante los ultimos diez años, con explicaciones amenas, que te diran desde como desarrollar tus propias ideas hasta como conseguir la motivacion adecuada, aprender a encontrar localizaciones, atrezzo, y realizar fotomontajes paso a paso con ayuda de Photoshop y siempre con la tecnica al servicio del arte.

Esta monografía recoge la obra del fotógrafo granadino Jose Guerrero desde el año 2002 hasta la actualidad. Guerrero ha sido el reciente ganador de la IX edición del Premio Bienal Internacional de Fotografia Pilar Citoler, uno de los premios mas consolidados en España junto con el Premio Nacional de Fotografia. Por la sutileza de su trabajo y su trayectoria, Jose Guerrero esta llamado a ser una figura internacional de gran calado en el ambito de la fotografia contemporanea. El libro recoge diferentes series del trabajo fotografico del autor, ademas de tres ensayos elaborados por criticos de reconocido prestigio internacional. Dichos ensayos sirven de & x0201C;marco estetico& x0201D; que acompasan los rasgos poeticos en los que se mueven las instantaneas de Guerrero.

El fascinante mundo de los caballos de distintos continentes, culturas y países, presentado a través de las imágenes más bellas y emotivas de la reconocida fotógrafa Gabrielle Boiselle. Una y otra vez, Boiselle logra retratar a estas nobles criaturas con la máxima intensidad y en cada página el lector puede sentir el amor y la profesionalidad que han dado lugar a esta obra única.

En una época fragmentaria como esta en la que el yo tiende a escindirse, también ocurre lo contrario: dos cosmogonías que se solapan de pronto parecen una sola. Santiago Bueno, un andaluz que ha inmortalizado para medios como El Pais o Sunday Times Magazine algunas de las estrellas del cine y de la cultura mas relevantes del mundo conocio en California a James Good, un japones de origen canadiense que ha centrado su trabajo fotografico en la arqueologia solitaria de paisajes y micropaisajes naturales. A pesar de las enormes divergencias de la obra de uno y otro, ambos supieron desde el principio que, organicamente, eran almas gemelas.La union de las fotografias de los dos artistas en este libro pretendia demostrar que la mirada puede ser identica a pesar de lo que se mire. Sin embargo, si la confluencia de las obras en un mismo espacio ha terminado siendo fertil no ha sido tanto por el juego de identificaciones formales que se ha generado a traves de la eleccion de tematicas dispares, sino porque, en ultima instancia, ha puesto de manifiesto que ambos artistas estaban abordando precisamente lo mismo.

Recopilación de trabajos de diversos artistas que han participado en el ciclo "Panorama" en su primera edición de mayo de 2018 a octubre de 2019 en la que se seleccionaron a 16 creadores en convocatorias abiertas y que abarca desde trabajos de fotoperiodismo con un fuerte contenido social a otros íntimos y anclados en lo biog¿rafico o proyectos posfotográficos.