Libros de fotografía, página 9 de 481

Mario Testino es uno de los retratistas y fotógrafos de moda vivos de mayor renombre: sus emblemáticas imágenes destacan por su frescura e intimidad. Pese a haber nacido en Perú, Testino se ha sentido siempre fascinado por Rio de Janeiro, ciudad en la que paso sus primeras vacaciones estivales. Yo tenia 14 años, estaba de vacaciones, y al salir de mi casa para ir a la playa no podia creer lo que veia, toda aquella gente, tan despreocupada y sensual. La ligera sensualidad, la libertad sexual y el ansia de vida que alli se respira causaron en el una honda impresion. Testino ha regresado desde entonces numerosas veces a la ciudad, por trabajo y por placer.Con fotos espontaneas de exquisitas cariocas mostrando su carne nubil y la supermodelo Gisele Bundchen, MaRIO DE JANEIRO Testino captura la esencia de esta ciudad incomparablemente seductora y de sus sensuales ciudadanos. Desde sus puestas de sol que quitan el aliento hasta los famosos desfiles de carnaval, este es el poema de amor compuesto por Testino para la ciudad que cautivo su corazon adolescente para nunca liberarlo.

This practical guide from photography expert Tom Ang will help you achieve the best shot possible in every scenario from creating a silhouette to impromptu still lifes In our online world taking a good photograph has become an essential life skill Full of essential advice hints and tips How to Photograph Absolutely Everything gives you straightforward step by step guidance on what equipment you will need the best approach for each subject how to think about composition and find the right light and how to frame each shot effectively Checklists allow you to focus on what is important while tricks of the trade show you how to turn a good picture into an amazing one From cityscapes to landscapes and tackling children s parties to capturing the magic of seasonal celebrations How to Photograph Absolutely Everything is the essential guide to improving your digital photography skills and getting the most out of your digital camera or smartphone

Guillermo Moliner es un fotógrafo retirado que trabajó sobre todo en prensa diaria, principalmente en «El Periódico», y que ahora publica el libro «Son Cosas», con una recopilación de imágenes suyas

Esta muestra se enmarca en el programa UJA Talento, que el Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Jaén ofrece como plataforma desde la que su alumnado muestra su vocación artística, creativa e innovadora al resto de la comunidad universitaria y a la ciudadania en general. De este modo, las propuestas que nos ofrece No mas collares de macarrones, recreaciones de obras firmadas por artistas relevantes, se convierten en piezas que nos agitan, sacuden y ayudan a ampliar nuestra cultura y repertorio visual, al tiempo que contribuyen a enriquecer nuestra capacidad critica y empatica.

''All bands have a different style. I never thought Oasis had a look. Other people did and that''s cool. But I''ll put tunes over trainers every day. Trainers last for six months. The melodies live forever.'' Noel Gallagher ''As iconic photographer, adventurous fan and inside eye-witness, Kevin Cummins has always been where the cultural action is.'' Paul Morley "Cummins, typical Manc, combining art with a good time, a sense of beauty, which explains the iconic shots of Liam and Noel in Man City shirts: memorable, defining images." - Miranda Sawyer, Observer ''No one has captured the look of alternative UK music over the past half a century more tellingly than Kevin Cummins.'' Simon Armitage *** How does a band come into being? What are the myriad forces that shape their sound, look and identity? In 1993, Oasis signed to Creation Records and were shortly to begin recording their first album. The following year began with a masterplan - the creation of Oasis. At the centre of this enterprise was celebrated photographer Kevin Cummins, brought on board to help the band find a look that fitted their sound. In Oasis: The Masterplan we follow Cummins as he photographs the band as they cement their identity. Noel Gallagher''s thoughts on football, fashion and music and his recollections of that formative year sit alongside those of Cummins himself. Throughout, we see how Oasis played with fashion and were taught how to pose and present themselves as they approached the summer when their first album, Definitely Maybe was released. The story from that moment on is well-known. Featuring 75% previously unseen images the book reveals just how effective the masterplan was to get them to that point.

Emmanuel Radnitsky (dit Man Ray) est né en 1890 à Philadelphie. Il s’installe à New York à 20 ans, fait la rencontre de Marcel Duchamp et se rapproche du mouvement artistique Dada. Il prend alors ses

Libro fotográfico de Isabel Soler con imágenes minimalistas que evocan emociones, reflexión y belleza cotidiana.

Tras la declaración del estado de alarma, Rodrigo Pérez Castaño cogió su Seat Ibiza negro, y se echó a la carretera. durante varias semanas, recorrió 25 ciudades, disparó entre 200 y 500 fotos de media en cada lugar visitado. Su trabajo durante la pandemia del COVID-19 ha sido publicado en Diario de Burgos, Leonoticias, Diato Palentino El Español, revista Traveler y en el blog Castrovotosa. Gracias a su impetu y a su colaboracion con diversas agencias de prensa y comunicacion pudo desarrollar este trabajo fotografico por toda la geografia española y europea, fotografiando parte de Castilla y Leon, Madrid, ciudades como Barcelona, San Sebastian, Bilbao, La Coruña, Valencia, Granada, Sevilla, Amsterdam o Roma entre otras. Deseamos que puedan disfrutar en este maraviloso libro que aqui les presentamos y que espero sea de su agradoEste libro esta dedicado a las victimas del Covid-19 y a la memoria del profesor Alberto Perez de Vargas, autor del titulo queda nombre a este libro.Queremos agradecer tanhien la colaboracion en este libro de Matilde Monterreal, Carlos Martin Santoyo y Carlos de la Casa.

Con este libro invitamos los lectores a conocer España desde una perspectiva singular, donde lo anecdótico y lo inesperado son los protagonistas de un vasto trabajo documental que aglutina personajes y escenas cotidianas sin caer en topicos simplistas. Un viaje en el tiempo que abarca desde paisajes iconicos hasta rincones desconocidos, pasando por retratos de gente comun y composiciones abstractas que conforman unas imagenes que, en su conjunto, son un homenaje a la capacidad del arte para capturar el alma de un pais.

Este libro reúne fotografías exclusivas de destacados fotógrafos y colectivos, combinando imágenes impactantes con un análisis experto para ofrecer un contenido visual y académico único.Ofrece una exploracion visual profunda de Monterrey y Nuevo Leon, capturando su esencia y brindando una vision multidimensional de esta region mexicana de gran importancia cultural y economica.Catalogo de la exposicion homonima realizada en el Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey, Nuevo Leon, Mexico (22 de agosto de 20245 de enero de 2025). El libro presenta aproximadamente 320 imagenes que destacan aspectos diversos de Monterrey, una influyente ciudad fronteriza reconocida como un importante centro industrial y de negocios, asi como de otros municipios de Nuevo Leon. Los ensayos y comentarios son aportados por especialistas en fotografia, incluidos los curadores de la exposicion Mauricio Maille y Adriana Ramonetti, los investigadores Alfonso Morales y Alejandro Castellanos, y el escritor Alberto Ruy Sanchez, entre otros.

Este libro establece un diálogo entre las mujerescondenadas por hechicería y las que en la actualidadhabitan los Pirineos para contar la historia real deaquellas que nunca fueron brujas, sino solo mujeres.Las 60 imagenes de Judith Prat que forman este libromuestran un mapa visual evocador de los hechos y loslugares claves de la caza de brujas en los Pirineos. Unahistoria sobre el territorio y el pensamiento magico con laque la autora quiere destruir viejos estereotipos y dignificarla memoria de aquellas mujeres. Un poderoso retrato de losecos de uno de los mas crueles feminicidios de la historia

Ricard Terré (1928-2009) fue un fotógrafo que se centró en retratar las celebraciones religiosas y paganas de la España de los años 50 y 60, que tenía una mirada diferente y universal. Fue uno de los padres de la fotografia moderna en España, miembro del Grupo Afal y un gran pensador sobre el arte fotografico.

El Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) presenta la exposición Del Romanticismo a las Vanguardias: fotografía histórica taurina (1860-1935), un proyecto fruto de la colaboración entre dos unidades del Ministerio de Cultura: la Subdireccion General de Registros y Documentacion del Patrimonio Historico, institucion que dio vida en 2021 a esta muestra, y la propia Subdireccion General del Instituto del Patrimonio Cultural de España. Este proyecto expositivo que aterriza ahora en la sede del IPCE en la Escuela de Patrimonio Historico de Najera tiene a sus espaldas un largo recorrido de exito tras haber pasado por lugares como el Centro Documental de la Memoria Historica de Salamanca, el Archivo General de Indias de Sevilla, la Fundacion Medina Sidonia en Sanlucar de Barrameda, el Palacio de los Aguila de Ciudad Rodrigo, el Museo Nacional de Ceramica y Artes Suntuarias Gonzalez Marti de valencia y el Museo Etnografico de Castila y Leon, en Zamora. En esta ocasion, ademas de ofrecer una nueva sede a eta muestra itinerante, enriquece su discurso con fondos fotograficos de la Fototeca del IPCE.Sala de exposiciones de la Escuela de Patrimonio Historico de Najera, marzo-noviembre de 2025.

Ralph Gibson es un fotógrafo viajero que trabaja principalmente con series introspectivas y asociaciones de imágenes, tanto en monocromo como en color, cuyos títulos ― The Somnambulist, Déjà-Vu, Da

Reedición de la agotada Edición de Coleccionista de LeRoy Grannis, con las imágenes más vibrantes, desde la ola perfecta en San Onofre hasta espectaculares caídas en la famosa Costa Norte de Oahu. Grannis, uno de los principales fotografos de la historia del surf, tambien se ocupo del emergente estilo de vida asociado a este deporte, desde las fiestas surferas hasta el fenomeno fan en las competiciones y las camionetas con laterales de madera que recorrian, cargados de tablas, la carretera que bordea la costa californiana.

Sin clichés, sin adornos y sin jerga especializada, esta introducción a la fotografía de retrato, redactada en un lenguaje sencillo y directo, es la esperada compañera del best seller Lea este libro si desea tomar buenas fotografias.Ideal para usuarios de cualquier camara con conocimientos basicos de los principios fundamentales de la fotografia, este libro le guiara a traves de las tecnicas esenciales del retrato, ya sea en la calle, en el hogar o en el estudio.Ilustrado con imagenes iconicas de reconocidos fotografos, le proporcionara la inspiracion y las tecnicas necesarias para tomar excelentes fotografias de amigos, familiares y desconocidos.

* ¿Cómo interactuó el movimiento abolicionista con la entrada de las mujeres en el ámbito de la fotografía? ¿Qué tiene que ver este medio con los tabúes menstruales? ¿Existe la «imagen feminista»? *

En esta obra que el lector tiene en sus manos, concurren más de sesenta autores, que han seleccionado libremente la pieza contemplada desde la atalaya iuslaboralista. Se trata, en todo caso, de instantaneas pertenecientes a los archivos del IPCE, que este organismo ha puesto a disposicion de los autores: Ruiz Vernacci, Conde de Polentinos, Eustasio Villanueva, Cabre, Baldomero y Aguayo, Moreno, Loty, Pando y Agromayor. Variadas son las materias captadas por el diafragma de los artistas que, en su momento dispararon el objetivo hacia una realidad bastante diversa de la actual. Esa disparidad de entornos, actividades o tecnicas ya anuncia la singularidad del libro que presentamos. Mas que la calidad artistica de la foto seleccionada (existente en todo caso), lo que ha prevalecido en todo momento es la posibilidad de que una vision instantanea, fugaz, de lo que estaba sucediendo otrora, nos permita profundizar en la realidad socioeconomica-productiva, asalariada, empresarial, asistencial y social de España.

Serie de fotografías que el artista estadounidense Nicholas Nixon inicia en 1975 y cierra en 2022, de su mujer, Bebe, y tres hermanas de esta, Heather, Laurie y Mimi. Es en esta serie, "Las Hermanas Brown" donde se hace mas patente la preocupacion central de toda su obra: el paso del tiempo. Fundacion MAPFRE posee uno de los cinco juegos que existen en el mundo en formato museo, y cada año ha estado recibiendo la ultima imagen de las hermanas hasta 2022.

Serie de fotografías que el artista estadounidense Nicholas Nixon inicia en 1975 y cierra en 2022, de su mujer, Bebe, y tres hermanas de esta, Heather, Laurie y Mimi. Es en esta serie, "Las Hermanas Brown" donde se hace mas patente la preocupacion central de toda su obra: el paso del tiempo. Fundacion MAPFRE posee uno de los cinco juegos que existen en el mundo en formato museo, y cada año ha estado recibiendo la ultima imagen de las hermanas hasta 2022.