Libros de fotografía, página 9 de 484

C'es l'une des historeies les plus fascinantes de la photographie contemporaine. Toute sa vie. Vivian Maier, gouvernante discrète, a arpenté les rues de Nwe York et de Chicago appareil photo en bando

Quan el 1973 es va començar a publicar aquesta sèrie d’assaigs, la mirada crítica de Susan Sontag sobre la fotografia va constituir una aportació revolucionària. El propòsit inicial de pensar alguns

* Un llibre de memòries fet d’imatges: més de dues-centes fotografies que s’enllacen i s’apuntalen sense ordre cronològic i que se’ns mostren amb seqüència i ritme cinematogràfic. * A més de les fot

Con más de 500 imágenes My Education ofrece una perspectiva reveladora de la vida, la obra y la trayectoria creativa de uno de los creadores de imágenes más destacados de nuestra era: Bruce Weber. El presente volumen se adentra en su obra a traves de una coleccion de sus imagenes mas iconicas, asi como de fotografias ineditas y poco conocidas. En lugar de seguir un simple orden cronologico, esta organizado tematicamente para reflejar el modo en que ideas clave como la familia, la creatividad, la fisicalidad, el humanismo, la sexualidad y la expresion han alimentado la curiosidad de Weber a lo largo de su vida. Este enfoque ofrece una vision incomparable de su evolucion fotografica. El libro reune las fotografias de moda y los retratos por los que Bruce Weber es reconocido: imagenes inolvidables realizadas para grandes revistas como Vogue, GQ, W Magazine y Vanity Fair. Tambien incluye raras selecciones editoriales y fotografias de reportaje ineditas hasta ahora. Mas alla del ambito de la moda, Weber ha inmortalizado a algunas de las figuras culturales y politicas mas influyentes de nuestro tiempo, de Anselm Kiefer a Kim Kardashian, y de Louise Bourgeois a Leonardo DiCaprio. La singular habilidad de Weber para capturar la esencia de cada sujeto, ya sea en retratos intimos o en dinamicas tomas editoriales, lo ha convertido en uno de los creadores de imagenes mas venerados de su generacion.Este volumen es mas que un simple viaje visual: es un homenaje personal al espiritu de colaboracion, la inspiracion mutua y la busqueda de la expresion creativa. Realzado por una coleccion de relatos personales y textos de Charles Bukowski, Rupert Brooke, John Steinbeck y muchos otros, rinde homenaje a los maestros, amigos, colaboradores e influencias que dieron forma a la impactante y profundamente personal vision de Bruce Weber de la fotografia y el cine. A traves de anecdotas profundamente personales sobre colaboradores cercanos como Grace Coddington, Dennis Freedman o Stella Tennant, Weber rememora vinculos que van mas alla de la mera colaboracion profesional.

Este libro de fotofrafía y texto es un homenaje al mítico Tren Hullero: “Aún llevo el silbar de sus locomotoras en mis oídos. Es el viaje, las imágenes del pasado que aparecen, no siempre nítidas, mi

La diferencia entre este libro y la mayoría de los que se han escrito sobre fotografía básica es que se ha diseñado como un curso en el que el lector debe participar del mismo modo que en una clase presencial o en linea. Se presentan cuatro secciones que cubren lo esencial en el aprendizaje de la fotografia: Exposicion, Composicion, Luz e iluminacion y Procesado y posproduccion. Con desafios practicos al final de cada unidad de aprendizaje para poner en practica lo aprendido y desarrollar las habilidades del lector. Para sacar el maximo partido a este libro es preciso que lo siga en el orden que se presenta, en lugar de saltar de una seccion a otra. En Exposicion, el lector aprendera a ajustar los valores apropiados de la camara, pero tambien a pensar de forma independiente, en lugar de seguir una idea fija sobre lo que es o no correcto. El apartado Composicion es fundamental en el proceso de aprender a organizar las cosas en el encuadre, y asi se intenta estimular al lector a pensar que fotografia y por que. Luz e iluminacion analiza los elementos con los que trabajan todos los fotografos. Finalmente, en la seccion Procesado y posproduccion se trata de aprovechar al maximo la inspiracion original, siempre con el proposito de servir a la imagen en lugar de jugar con ella.

Langverwachte eerste retrospectieve van voormalig Magnum-fotograaf John VinkDit boek beschrijft de carrière van de Belgische fotograaf John Vink, die in 1985 begon bij Libération. Zijn persoonlijke p

Este libro es una declaración de amor visual y emocional a la ciudad de Sigüenza. A través de fotografías tomadas con cámaras de uso corriente durante sus estancias veraniegas, la autora captura rinc

Este libro de fotografía reúne cerca de 50 imágenes del fotógrafo autodidacta Víctor M. Pérez, organizadas en una secuencia cromática que se abre y se cierra como un telón teatral: del rojo al negro. Las escenas, de alto contraste y atmosfera enigmatica, transmiten una sutil inquietud y una tension emocional que envuelve al espectador.

First published by Aperture in 1988, At Twelve: Portraits of Young Women is a contemporary classic by one of photographys most renowned photographers. To mark the books thirtieth anniversary, Aperture is reoriginating it in a masterful facsimile edition that retains the purity of the original. At Twelve is Sally Manns revealing, collective portrait of twelve-year-old girls on the verge of adulthood. To be young and female in America is a time of tremendous excitement and social possibilities; it is a trying time as well, caught between childhood and adulthood, when the difference is not entirely understood. As Ann Beattie writes in her perceptive introduction, These girls still exist in an innocent world in which a pose is only a posewhat adults make of that pose may be the issue. The consequences of this misunderstanding can be real: destitution, abuse, unwanted pregnancy. The young women in Manns unflinching, large-format photographs, however, are not victims. They return the viewers gaze with a disturbing equanimity. Poet Jonathan Williams writes, Sally Manns girls are the ones who do the hard looking in At Twelvebe up to it!This reissue of At Twelve has been printed using new scans and separations from Manns prints, which were taken with an 8-by-10-inch view camera, rendering them with a freshness and sumptuousness true to the original edition.

Este es un libro de viajes. Para ser más preciso, es un libro sobre un viaje: el que hace un peregrino para alcanzar la iluminación.A través de fotografías, poemas y haikus, se narra el proceso de transformacion espiritual que implica la peregrinacion.El autor logra transmitir la sensacion de transito y evolucion, no solo por el contenido, sino tambien por la estructura del libro, que sigue las etapas del camino segun la tradicion budista.

It s time to build your very own Wes Anderson world Inspired by the distinctive vision of director Wes Anderson Shoot Like Wes is packed with rich imagery and in depth analysis of the auteur s remarkable body of work This is the only guide you ll need to create your own cinematic masterpiece transforming everyday scenes into vibrant storytelling moments worthy of the big screen Comprehensive and artful Shoot Like Wes breaks down the techniques behind the iconic Wes Anderson films from the God s eye view in The Royal Tenenbaums to the low angle in Fantastic Mr Fox and the symmetry used in The Grand Budapest Hotel Each chapter focuses on a specific aspect of the Wes Anderson aesthetic and includes illustrated step by step photography challenges for you to follow with your camera or smartphone Chapter highlights include Shooting at Magic HourDeep FocusHow to use Low Angle Shots Framing Faces And much more Discover the secrets of Wes s unique style and learn how to apply these techniques to your own photography with suggested exercises to practice Once you ve been inspired by films let Shoot Like Wes teach you the know how to create your own whimsical world

Fuertemente vinculada al paisaje y a la historia cultural norteamericana, la obra de Edward Weston (Illinois, 1886 – California, 1958) permite discernir una perspectiva única en el proceso de consoli

Fuertemente vinculada al paisaje y a la historia cultural norteamericana, la obra de Edward Weston (Illinois, 1886 – California, 1958) permite discernir una perspectiva única en el proceso de consoli

Una exposición de PHotoESPAÑA 2025, del programa especial del 150 aniversario del Museo Nacional de Antropología. Coorganizada por el Museo Nacional de Antropología (SGME) y PHotoESPAÑA. Desde el 30 de abril hasta el 31 de agosto de 2025 en el Museo Nacional de Antropologia.A traves de las series de fotografias que la fotografa Ayana V. Jackson nos presenta, algunas de las cuales han sido producidas a proposito para la exposicion, se nos ofrece una reflexion poetica y deslumbrante sobre la identidad y la memoria de las comunidades de la diaspora africana en America. Lo hace en coherencia con su trayectoria artistica, incidiendo en la necesidad de repensar y voltear las narrativas e imagenes sobre esa comunidad, construidas tradicionalmente desde la perspectiva de la otredad.Textos en español e ingles

El catálogo “Les contradiccions de la modernitat convulsa” de Fundación MAPFRE es una obra esencial que presenta la primera exposición dedicada al fotógrafo Joan Andreu Puig Farran, abarcando su trab

El catálogo “Les contradiccions de la modernitat convulsa” de Fundación MAPFRE es una obra esencial que presenta la primera exposición dedicada al fotógrafo Joan Andreu Puig Farran, abarcando su trab

A lo largo de varias décadas, el fotógrafo autodidacta Amos Badertscher (1936-2023) tomó miles de fotografías de un mundo queer liminal: jóvenes trabajadores sexuales, artistas drag, pioneros trans y la vida nocturna inclusiva y obscena de Baltimore, Maryland. Los encuentros con estas figuras marginadas ayudaron a Badertscher a comprender su identidad queer y revelar un cuerpo de trabajo seguro que destaca un rincon importante del arte y la estetica queer.Realizadas entre la decada de 1960 y principios de la decada de 2000, las fotografias presentadas aqui constituyen una cronica incomparable de una cultura de la epoca particular no solo de la ciudad natal de Badertscher, sino universalmente identificable, una cultura que comenzo a desvanecerse con el movimiento de liberacion y derechos LGBTQ+. Los cientos de imagenes van acompañadas de los escritos de Badertscher sobre la historia y las experiencias de sus sujetos, iluminando aun mas la vida interior intima de personas que con frecuencia eran descartadas, temidas y objetivadas por la cultura dominante. Amos Badertscher Images and Stories es una introduccion historica a una figura que ahora esta recibiendo su merecido como un importante retratista y cronista de la subcultura queer del siglo XX.Textos de James Smalls, Joseph P