Libros de fotografía, página 14 de 628

Graciela Iturbide, fotógrafa mexicana, es conocida por su excepcional trayectoria en la fotografía documental y artística. Con un enfoque poetico y profundo, capta hábilmente la esencia de la vida y la cultura de Mexico.A traves de la convincente narracion de Alfonso Morales, nos adentramos en la fascinacion de Graciela Iturbide por captar la vida de la banda callejera latina "White Fence" en el "Eastside" de Los Çngeles. Explora las complejidades de esta comunidad, ofreciendo una poderosa reflexion sobre la identidad y la migracion."White Fence" ofrece un viaje visual sin precedentes a traves de los viajes de Graciela Iturbide, mostrando imagenes ineditas recuperadas de su archivo, acompañadas de iconografia y documentos que ayudaran a comprender mejor su historia y ampliaran nuestros conocimientos.El 2 de mayo de 1986 se realizaron las imagenes que dieron forma al libro A Day in the Life of America. Graciela Iturbide, quien fue parte del equipo de fotografas y fotografos que ese dia hicieron registros de la vida cotidiana en distintos lugares de Estados Unidos, aporto a esa capsula del tiempo un retrato que tomo en un apartamento del barrio Boyle Heights, en el Este de Los Çngeles, Californi

La Cámara de Esther Cidoncha ha estado presente en los principales Cluubs de Jazz de Europa y América. Este libro presenta una visión general de su trabajo con fotografías inéditas de los mitos del Jazz como Art Farner, Kenny Barrow, Benny Carter o Joe Lovano, entre algunso de los mas de 150 artistas retratados.

Francesco JodiceIn our times, cityscapes are no longer dictated from above, by urban planners, architects, engineers or even by geography but "from below," by how the people live and work in groups. By simple, aggregated acts, people become spontaneous city planners: their urban design incorporates grafitti and street restaurants; makeshift homes that take their own formal pattern of development; ads and neon lights that become an integral part of the 'natural' landscape, as they have been for decades in Las Vegas. Even civic monuments can emerge, like the hundreds of names of desaprecidos "the disappeared" scratched in dirt in Buenos Aires. These changes are not accidents: they are "What We Want." This kind of global transformation is not a dramatic force compared to erecting a skyscraper or residential housing - sometimes it is not even quite visible. But this force operates in strikingly similar ways in cities around the world; it is a profound social force in that it changes the way we interact and how we ultimately exert control over our environment.

According to press reports, 2008 was the year that more bullets were fired in the recent history of Mexico. That same year, more than 5,000 people were killed in several episodes of violence and extrajudicial activity linked to drug trafficking and its repression.Teresa Margolles, who for nearly two decades has been concerned to explore the artistic possibilities of human remains, focused his participation in the Venice Biennale 2009 in a shipment conceptual, emotional and material evidence of the violence of the streets of Mexico the decadent luxury of the art world.What else could we talk?, Is much more than the documentation of the intervention Margolles in Venice. This book brings together multiple reflection (from the testimony, narrative, historical reflection and production) on a futile crusade against drugs and its pernicious effects. More than an art book is a volume that records the complex interference between violence, aesthetics and politics that emerged in Southern culture in the early twentieth century.

Por una parte playas de ensueño bañadas de sol y brumosos bosques tropicales sumergidos en la niebla que destacan sobre el trasfondo de volcanes recubiertos de hielo, lagos que reflejan el entorno como espejos y acantilados que dominan el paisaje como rascacielos. Por la otra áridos y tórridos desiertos adornados de cactus en flor e interminables praderas que sirven de hogar a búfalos y coyotes. Esa es la fiesta de contrastes que se despliega ante la mirada de aquellos que recorren la autopista "West Coast Highway". Un tesoro de paisajes que ofrece también urbes como la moderna Seattle, la tolerante San Francisco y la vibrante Los Ángeles con su fábrica de ilusiones: Hollywood. Entre la Columbia Británica y México se pueden hallar reservas indias, "chinatowns", asentamientos ocultos de inmigrantes ilegales, aisladas colonias de artistas así como el agitado estilo de vida de célebres barrios como Beverly Hills y Venice. La disparidad entre las salvajes y solitarias costas rocosas del "Olympic National Park", en el estado de Washington, y la policromática animación de los muelles de la californiana Santa Mónica no podría ser mayor. También los terremotos son parte de la vida cotidiana del Oeste. Especialmente "the big one", el grave sismo que en 1906 destruyó gran parte de San Francisco, ha quedado grabado en la memoria colectiva. De igual modo se recuerdan el terremoto de San Fernando de 1971, que casi provocó la ruptura de la presa de Los Ángeles y que obligó a evacuar a 80 000 personas, y el inolvidable gran terremoto de Los Ángeles de 1994.

Werner Bischof (191654) was an outstanding photojournalist of the postwar years. When his career was cut short by his untimely death (aged 38) in a car accident in the Andes he was a member of the prestigious agency, Magnum, and his work was sought after by numerous international news magazines. He had begun his career in Zurich as an advertising photographer. Unable to remain a passive observer, it was the destruction wreaked by World War II that led him into photojournalism. He gave the rest of his life to reportage photography, which could, he believed, raise awareness and thereby effect real change and bring about a better world.

Bernadó concibe proyectos en los que se exprime una mirada y un espíritu muy afilados. A pesar de haber explorado en varias ocasiones los espacios americanos, las ciudades de Japón y de Europa, siempre ha estado proximo a España, atento a la evolucion de su paisaje asi como a la decoracion de interiores ligados a universos muy diferentes. Pasea su mirada divertida sobre los detalles que solo el sabe ver y los hace evidentes. Sus encuadres transforman la realidad en un decorado de teatro. Las fronteras entre lo real y lo inverosimil se difuminan. Mas alla de esta vision del mundo de las apariencias y de un modo de escribir ironico se perfila una personalidad inspirada, una manera de andar guiada por los autores de teatro del siglo XX que han puesto en escena lo absurdo e irrisorio, o incluso lo grotesco tal y como se plasma en la literatura de Cervantes y en la pintura de Goya. Y detras de la acumulacion de simbolos se dibuja el sinsentido.

The Caravan Gallery is a mobile exhibition venue and visual arts project run by artists Jan Williams and Chris Teasdale who are on a mission to record the ordinary and extraordinary details of life in 21st century Britain. This is the imagery you won''t find in a tourist brochure. From tacky seaside signage and risquA(c) double entendres, to the just plain weird, these tongue-in-cheek vignettes chronicle the perplexities of modern British life. Their focus is everyday eccentricity and the often overlooked. This fresh approach shows just how funny modern "art" can be.

Desde la segunda mitad del pasado siglo la calle vio nacer un nuevo lenguaje: el graffiti. Esta nueva expresión cultural emergida de la marginación ha sido uno de los recursos escogidos por los jóvenes para exponer inquietudes sociales, culturales, politicas y artisticas. Esta publicacion, coordinada por Jose Manuel Valenzuela Arce, es el primer estudio serio sobre el graffiti y la caligrafia urbana en la ciudad de Tijuana (Mexico), cuestionando los conceptos utilizados hasta ahora en la interpretacion de un contexto social, economico, cultural y artistico en constante tension, en una urbe ubicada en la frontera norte de Mexico con los Estados Unidos. La atencion de la obra se centra en la conformacion de las identidades nacionales y los repertorios identitarios de la poblacion fronteriza, los desplazamientos migratorios, las manifestaciones artisticas, los imaginarios y estereotipos sobre la frontera y los fronterizos, con enfasis en los procesos que ocurren al sur de la linea divisoria. Las imagenes de los graffiti se muestran en su contexto y se disponen en una secuencia organizada a modo de fotolibro, enriqueciendose el contenido de la publicacion con entrevistas a los actores destacados de la escena graffitera de la ciudad mexicana.

An accessible, collectable book on Weegee. First immigration American, Weegee (1899¡V1968) is the archetypal tabloid photographer of the twentieth century. Preferring to photograph under the cover of night, he was known for his aggressive use of flash. Weegee¡s photographic eye was unstoppable: drawn to the grotesque, the illicit, the illegal, Weegee delivered both harrowing and poignant photographs of crime scenes and criminals to New York¡s tabloid-reading public in the 1930s and 1940s. Named after the ¡Ouija board¡ for his uncanny ability to arrive at the scene of a crime before the police, Weegee recorded the dark side of New York¡s streets. No sordid crime seemed to escape his flash and no crime was too gruesome to capture on camera for the papers the next day. Weegee¡s understanding of people¡s simultaneous repulsion and attraction to vivid photographs of crimes of passion, murder, brutal accidents was well before his time. Even today, his photographs still have the power to shock, and the originality of the images has elevated them in importance far beyond the newspapers he worked for.