Libros de fotografía, página 33 de 628

By the age of 14 I decided I would be a photographer It s what I will do for the rest of my life until I drop dead I knew when I was very young It was a definite decision Don t ask me why I just knew it was the right thing When Martin Parr was fourteen his teacher wrote that he was utterly lazy and inattentive in a school report He went on to become one of the most successful and sought after photographers in the world Martin has published over one hundred photobooks on many different subjects from seaside resorts to smoking over his career Now for the first and only time Martin has produced a book about himself telling his own story in his own words This autobiography combines over 150 of Martin s photographs from his earliest snapshots to the work he is doing today with his recollections and reflections on each image We meet a boy growing up in suburbia who collects obsessively and notices everything We see him exploding into the public consciousness in the late eighties with a series of startling ultra saturated colour images of the British seaside and scandalising the photography establishment in the process We see society changing over the decades from the demise of steam trains through the opening of the first McDonald s in Mos

Uta Barth is among the key recent artists who have brought photography to the prominent position once occupied by painting. Her photographs of interiors, urban and natural environments capture fleeting moments as if seen out of the corner of the eye, where we become aware of the beauty of everyday light, space, texture and luminous surfaces. Working in broad series, each body of work explores different details of our surroundings, such as the corner of a room (Ground #38, 1994); the headlights of a passing car (Field #3, 1995); bare trees seen through a window (white blind [bright red], 2002). Like a kind of portrait photography, but with the sitter removed, Barths work focuses not on the subject of the photograph itself, but the subtle play of light and shade on planes and surfaces: that is, the phenomena of vision itself. Often one element, such as a few leaves on a branch, is brought into focus while all else is dissolved and diffused, suggesting the atmospheric painters of the past, from Vermeer to Turner, or suggesting the background ambiences in film. Barth has been included in such major group exhibitions as New photography 11, The Museum of Modern Art, New York (1995); Ten Artists, Ten Images, Tate Modern, London (2000); Visions of America, Whitney Museum of American Art, New York (2002); and Moving Pictures, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, and tour.

Urbs mínima (realizada entre 2003 y 2008) es una serie centrada en sitios donde se dan los elementos mínimos necesarios para que el concepto de espacio urbano pueda manifestarse y ser identificado sin dificultad. Es un ordenamiento del espacio tridimensional y vital mediante el prisma bidimensional de la fotografia. Imagenes de la geometria urbana que recrean los espacios, hermeticos y vacios, por donde distraidamente callejeamos, lugares sin singularidad topografica aparente, sin relevancia intrinseca reconocida, observados desde la tradicion de la fotografia arquitectonica, con el control tecnico de la perspectiva que le es caracteristica. Sin embargo, si en las viejas albuminas habia la singularidad de la catedral o el monumento, los sitios aqui mostrados se hacen singulares en la medida que poseen el concepto abstracto de espacio urbano, en la medida en que reclaman la atencion del fotografo porque responden, en su individualidad, a esa idea generalizadora. Son rincones anonimos de las mas variadas ciudades (Paris, Milan, Estocolmo, Londres, Berlin, Munich...), perfectamente localizables con precision de GPS, y, gracias a la tecnologia digital, perfectamente datables en el tiempo. Son espacios y momentos facilmente acotables por su caracter individualizado y por su forma singular, pero en el fondo, configurador de una sola unidad temporal y espacial, de aquella unidad que genera en nosotros la misma idea de ciudad

Una de las más ricas colecciones privadas de fotografía latinoamericana, la de Stanislas y Leticia Poniatowski, es el punto de partida del proyecto Urbes Mutantes, que conjunta imágenes de distintas ciudades de esta region geografica, cultural, historica y social, con el fin de mostrarlas en su huidiza condicion, revelando la estetica, los ideales y las esperanzas que sobre la modernidad han sido plasmadas desde mediados del siglo XX. El proyecto Urbes Mutantes lo componen una exposicion de mas de 300 imagenes, presentada este 2013 en el Museo de Arte del Banco de la Republica de Bogota, y el presente libro, coeditado por Editorial RM y Toluca Editions, que hace las veces de catalogo de la exposicion. El libro ha sido galardonado con el premio PhotoEspaña 2013 al mejor libro de fotografia nacional.

For the travel photographer, the urban environment provides the greatest variety of subject matter and photographic possibilities. The challenge is to delve beyond the cliched landmarks and capture the vibrancy and unique character of any city you find yourself in.

Life is sharper when itas lived on the edge. Experiences are hyper-real and memories are keen and adrenalinecharged. This collection chronicles the photographs of Renaissance man Hubertus von Hohenlohe. Von Hohenlohe is not just content with the status quo. Renowned for his sporting prowess as an awardwinning skier, and admired for his physical courage and dashing personal style, this jet-setting trendsetter has a bold vision that is clear yet challenging. Echoing the statements of his friend and mentor, Andy Warhol, von Hohenloheas work is modern and visionary.

Cuando en 2002 el fotógrafo Howard Huang comenzó a ofrecer su book de moda por Nueva York, no tenía idea de que estaba por convertirse en el maestro de la fotografía urbana. En ese entonces, el inmigrante taiwanés pensaba que las "chicas urbanas" eran sólo mujeres que vivían en la ciudad. Según explica, "el inglés es mi segundo idioma, todavía lo estaba aprendiendo". Sin embargo, cuando el director de la revista Black Men le preguntó si sabía fotografiar mujeres sexy, respondió: "¡Claro!", y emprendió las escenificaciones para las voluptuosas cantantes, modelos y actrices de la revista con fantasías inspiradas en su pasión por los cómics y el anime. Sus composiciones fotográficas muestran locales exóticos, lujosos interiores o las calles nocturnas de Manhattan bañadas en luz de neón. Sus turgentes heroínas, incluidas la cantante Jacki-O, la actriz Vida Guerra y las estrellas de los reality shows televisivos Hoopz, Deelishis y Risky Jones, escapan en lustrosas motos, roban bancos con las armas desenfundadas y maletines Halliburton desbordantes de dinero, blanden espadas como asesinos japoneses, hacen aparecer fuego, persiguen caza mayor y en general salen disparando mientras exhiben sus generosos traseros en fotos que recuerdan a los videojuegos. "El truco está en rehacer una imagen para realzar mi visión, sin llamar la atención sobre los pastelosos efectos especiales de Photoshop", dice Huang, que estudió con el maestro de los efectos digitales Michel Tcherevkoff. El resultado es un matrimonio único del nuevo pictorialismo con la fotografía de glamour clásica, y un look en el poco conocido nicho de mercado de las modelos de bikini afroamericanas y latinas, llamadas colectivamente "chicas urbanas".

Jorge es un abogado brillante. Saca adelante su bufete, trabaja sin descanso en los casos más complicados, es extremadamente responsable y, cuando acaba el día, se pone al límite en el gimnasio hasta agotar todas sus fuerzas. Algunas veces el entrenamiento funciona. Otras, nada ni nadie puede apartarlo de esa pulsion que lo lleva a lo mas oscuro: su adiccion al sexo rapido con desconocidas. Un aseo publico, un parque, un reservado? Es su oscuro secreto, eso que intenta mantener a raya durante

El fotoperiodismo cumple un cometidopúblico: proporcionar información precisa ycontextualizada a través de la imagen. Cuando elobjetivo de la cámara enfoca las realidades másdesgarradoras, el fotógrafo se convierte en correade transmision del dolor de sus protagonistascon el resto de la ciudadania; se convierte asi, dealgun modo, en un foco que arroja luz sobre laszonas mas grises de la Humanidad.Upfront, libro y exposicion, nacen precisamenteen un momento en el que foto-reporteros deEspaña y America Latina tienen una presenciacada vez mas protagonica en el mundo. Nosadentramos en la obra de veintitres fotoreporterosde America Latina y España, no sololos mas reconocidos, sino tambien aquellos queen su estela y desde postulados a veces masmodestos y medios mas limitados, mantienenvivo el compromiso y la excelencia de sus colegas.

Descubra los mejores hoteles inusuales de todo el mundo en esta excepcional guía fotográfica.¿Alguna vez has dormido en la cabina de un viejo avión o en un tren estacionado en un puente? ¿Qué tal pasar la noche en una capsula transparente atrapada en el borde de un acantilado, en una obra de arte contemporanea secreta, en una iglesia antigua o en una casa sobre una torre de agua? ¿Te gustaria regalarte una noche en un iglu, en un circo, en una casa en un arbol futurista, en un dormitorio submarino o en una suite al aire libre?A veces, los hoteles pueden ser destinos por derecho propio. Tuvimos un inmenso placer en descubrir y probar mas de 50 hoteles unicos en unos 30 paises diferentes alrededor del mundo, para que pueda disfrutar de unas vacaciones que realmente se destacan de lo comun.