Libros de fotografía, página 35 de 628

Under 35 recoge una selección de obras de cinco jóvenes fotógrafos por debajo de los 35 años de edad que representan a un mismo tiempo el presente y el futuro de la fotografía de nuestro país. Se trata de Laia Abril, Alberto Lizaralde, Javier Marquerie Thomas, Oscar Monzon y Jordi Ruiz Cirera. Influenciados por su propio entorno y conscientes del momento historico en el que se encuentran, el trabajo de estos cinco artistas emergentes es el reflejo de una nueva generacion de fotografos españoles con proyeccion internacional. Pese a la falta de recursos y apoyo institucional -la cual ha empujado a muchos de ellos a convertirse en sus propios gestores, editando y promocionando su propio trabajo-, su libertad creativa, energia y voluntad les han llevado a producir grandes trabajos

Josef Sudek. Una ventana en Praga, catálogo de la exposición homónima celebrada en el Círculo de Bellas Artes, ofrece una amplia y sugerente retrospectiva de la obra fotográfica que Josef Sudek (Kolín, Bohemia, 1896-Praga, 1976) realizo en torno a los años cincuenta, con especial atencion a sus series urbanas en las que fijo con obsesiva fidelidad y desde los angulos mas diversos el retrato de su ciudad adoptiva (lo que le valio ser conocido como el poeta de Praga), pero fijandonos tambien en la faceta mas intimista de su produccion, la que conforman las fotografias tomadas en esas mismas fechas desde la ventana de su estudio y en las que se vislumbra una sensibilidad para captar lo nimio o casi imperceptible que lo emparienta con Morandi y la delicadeza de la poesia oriental. Juan Manuel Bonet y Jan Mlcoch completan este catalogo con sendos ensayos criticos que combinan el acercamiento historico y biografico con el analisis detallado de la obra. El resultado es una mirada atenta a diez años largos de trabajo tan fertiles como representativos del conjunto de esta fotografia.

Del Siglo de las Luces al nacimiento de la fotografía. Rafael Levenfeld & Valentín Vallhonrat VIAJES Y EXPEDICIONES CIENTÍFICAS DE LOS SIGLOS XVIII Y XIX La imagen al

Un enfoque original sobre el tema de igualdad de género, este sorprendente ensayo fotográfico saca a la luz un fenómeno curioso e innegable, el de “la única mujer’: a través del tiempo y las culturas

El volumen presenta una panorámica de la obra de Boris Mijailov que cubre sus distintas etapas creativas. Su obra, que se ha granjeado un merecidísimo reconocimiento, se caracteriza por su mirada a un tiempo radical y poetica. El trabajo de Mijailov, que visto en conjunto parece por su variedad el trabajo de diferentes fotografos y no de uno solo, concentra su atencion en mirar, de una manera absolutamente desacostumbrada, a veces turbadora, en la vida cotidiana de la gente, pero tambien insolitas performances fotograficas con un gran impacto provocativo. El volumen pone el acento en las imagenes de Mijailov, que se ven complementadas por breves ensayos que tratan de algunos de los principales aspectos de su obra.

Publicada por A. Marion entre noviembre de 1861 y febrero de 1862, la obra de Charles Clifford A Photographic Scramble Through Spain es un librito de 48 páginas, que empieza por una introducción a los monumentos de España y las experiencias del autor en sus viajes por el pais. A partir de la pagina 30, Clifford suministra una lista de 171 fotografias. Probablemente su proposito era que sirviera como prospecto para la venta de sus albumes de fotografias, prospecto que el comprador podria conservar y utilizar como guia por su contenido de explicaciones y titulos. Existia entonces la costumbre de publicar a veces ese tipo de documento para acompañar estampas y libros, aunque siempre con extension mucho menor. Clifford expandio su modelo, tal vez tras haber leido un buen numero de libros de viajes, de tal manera que el texto casi se sostiene solo. En el escuchamos al fotografo guiandonos a traves de su obra y explicando el hilo que la sostiene y le da unidad. De paso ha concebido algo revolucionario: el primer fotolibro de España.En cuanto tal, el proyecto de Clifford constituye uno de los hitos de la fotografia en el siglo xix. Pero desgraciadamente el fotografo murio en 1863 sin haber podido armar un solo ejemplar de la obra, aunque es probable que para entonces ya hubiera tomado casi todas las imagenes que describe. Ademas, del opusculo solo se conserva un puñado de ejemplares, sin que hasta ahora se haya publicado una edicion moderna. Por consiguiente, la magnitud del logro de Clifford sigue siendo desconocida salvo para unos cuantos especialistas, y es lastima que lo sea, porque el texto posee un encanto innegable y las fotografias de Clifford son obras maestras.Por todo ello parecia oportuno intentar una reconstruccion que, conjuntando las imagenes con una edicion moderna del opusculo, diera pleno relieve al valor de la empresa de Clifford.

Publicada por A. Marion entre noviembre de 1861 y febrero de 1862, la obra de Charles Clifford A Photographic Scramble Through Spain es un librito de 48 páginas, que empieza por una introducción a los monumentos de España y las experiencias del autor en sus viajes por el pais. A partir de la pagina 30, Clifford suministra una lista de 171 fotografias. Probablemente su proposito era que sirviera como prospecto para la venta de sus albumes de fotografias, prospecto que el comprador podria conservar y utilizar como guia por su contenido de explicaciones y titulos. Existia entonces la costumbre de publicar a veces ese tipo de documento para acompañar estampas y libros, aunque siempre con extension mucho menor. Clifford expandio su modelo, tal vez tras haber l ...

Aquest llibre, catàleg de l'exposició del mateix títol, pretén fer un homenatge al treball de tres fotògrafs pallaresos, membres d'una mateixa família. El recorregut cronològic ens ofereix un panorama força complet de gairebé tot el segle XX. El pròleg és de Núria Garcia i Quera.

Viajamos con Isabel Aranda, su música insinúa la dulzura de la vida, y nos ayuda a percibir una armonía universal: un conmovedor sentimiento de humanidad. Cada imagen de esta muestra adquiere una significación autónoma, pero al mismo tiempo contribuye a una textura común, a una especie de magma que impregna todo, se relacionan unas con otras mediante redes invisibles, conexiones profundas de la mirada. Asimismo, las diferentes series y parejas establecen un sugerente discurso entre ellas sobre la presencia humana, originando una coherencia, un entramado que aquilata el sentido de la imagen y del conjunto. Pocas veces una exposición fotográfica tiende estos cables de manera que quedemos tan subyugados en sus circuitos. Cuentan que en el norte existe un gigantesco bosque de árboles frondosos y que ese bosque es el mayor organismo vivo del planeta, porque las raíces se comunican todas bajo tierra.

En esta obra que el lector tiene en sus manos, concurren más de sesenta autores, que han seleccionado libremente la pieza contemplada desde la atalaya iuslaboralista. Se trata, en todo caso, de instantaneas pertenecientes a los archivos del IPCE, que este organismo ha puesto a disposicion de los autores: Ruiz Vernacci, Conde de Polentinos, Eustasio Villanueva, Cabre, Baldomero y Aguayo, Moreno, Loty, Pando y Agromayor. Variadas son las materias captadas por el diafragma de los artistas que, en su momento dispararon el objetivo hacia una realidad bastante diversa de la actual. Esa disparidad de entornos, actividades o tecnicas ya anuncia la singularidad del libro que presentamos. Mas que la calidad artistica de la foto seleccionada (existente en todo caso), lo que ha prevalecido en todo momento es la posibilidad de que una vision instantanea, fugaz, de lo que estaba sucediendo otrora, nos permita profundizar en la realidad socioeconomica-productiva, asalariada, empresarial, asistencial y social de España.

No sé si recuerdo o imagino. Soy media generación más joven que los protagonistas de estas fotos estupendas de nuestro amigo Florencio y quizás esa ?media generación? ?se cuantifique como se cuantifique? fuera muy importante en terminos sociales y culturales. Vamos, que me perdi algunas cosas fascinantes de aquellos años, aunque vivi otras, que duda cabe? Pues aquel Florencio de entonces nos regala ahora unas fotografias de aquellos tiempos. Rostros, imagenes, miradas (que miradas), esquinas y parques en segundo plano, añoranzas? que hablan sin hablar de aquellos nombres magicos (Bar Flor de Texas, calle Elfo, calle del Pileo?) cuando el mundo era tambien magico o cuando nosotros lo veiamos y lo mirabamos asi. Las fotos de Floro captan las miradas de aquellos jovenes soñadores e idealistas, miradas enamoradas o vergonzosas, miradas audaces y casi provocativas o vergonzosas, miradas ilusionadas o veladas ya por algun desengaño.

Una mirada fotográfica hacia el flamenco de Granada

Después de varios años de evolución, puede considerarse que el digiscoping ha alcanzado su plena madurez como técnica fotográfica. Bien se utilice como única práctica, o bien de manera complementaria a otras modalidades, su formidable capacidad de magnificacion aporta una larga serie de ventajas para la fotografia de animales salvajes, especialmente cuando estos, como habitualmente ocurre, se encuentran a grandes distancias.El objetivo de la obra es el de recoger, de forma completa pero sencilla, todos los conocimientos que hoy estan disponibles sobre este procedimiento, aclarando conceptos y desmitificando creencias erroneas muy extendidas. Ordenadamente, con la ayuda de multiples esquemas, se exponen las nociones basicas de la fotografia digital y del digiscoping, sus relaciones con la ciencia ornitologica, la eleccion del equipo adecuado para su ejercicio, las estrategias de campo, los aspectos artisticos y las caracteristicas de las diferentes variedades de la tecnica, asi como el importante proceso de optimizacion de las fotografias. Tambien se dedican dos capitulos al videoscoping (la obtencion de imagenes en movimiento mediante un videocamara y un telescopio)En total se muestran mas de 300 fotografias, la mayoria de las cuales son imagenes de aves u otros animales, reproducidas a considerable tamaño, que pertenecen a especies de todo el mundo. Queda patente en ellas la excelente calidad que proporciona el digiscoping para la ilustracion impresa, incluso en gran formato. Algunas de las tomas poseen ademas un destacable interes cientifico, aspecto que siempre se debe considerar como intimamente ligado al procedimiento.

Culminación de la carrera editorial de Gustavo Catalá sobre aquellos años de convulsa Transición que nos ha traido a la España actual

Este volumen recoge una muestra del extraordinario trabajo del fotógrafo de National Geographic James L. Stanfield, desde sus inicios como reportero hasta su consagración como uno de los mejores fotógrafos mundiales. Desde el rio Potomac hasta las cumbres del Himalaya, desde las ceremonias rituales de los indios americanos hasta los templos de la India, este fotografo ha recorrido el planeta entero para documentar la seduccion refulgente del oro y el escurridizo y oculto mundo de las ratas. Y en todos los casos ha producido imagenes extraordinarias que captan perfectamente la esencia de lo retratado.