Libros de fotografía, página 50 de 628

Este libro recoge todos los secretos de la fotografía HDR (High Dynamic Range), una técnica para procesar imágenes que busca conseguir el mayor rango posible de niveles de exposición en todas las zonas, desde las sombras a las luces. Esto se consigue mediante la combinacion y mezcla de varias fotos del mismo lugar con diferentes exposiciones. Con el HDR conseguiremos, por ejemplo, una fotografia de un paisaje en el que todos los elementos (el cielo tambien) queden genialmente expuestos. Esta tecnica empieza aplicando en la camara el bracketing u horquillado con, normalmente, tres o mas exposiciones consecutivas. Despues se fusionaran en el programa informatico para producir un solo archivo. Las capturas de las imagenes fuente son el alma del HDR. De ellas dependera, en todos los parametros, el exito del fotografo para conseguir mediante todo el procesado y edicion las extraordinarias imagenes en Alto Rango Dinamico que podemos ver en este libro. Con esta tecnica lograremos: Fotografias perfectamente expuestas Evitar el ruido digital de color Recuperar cantidad de detalles respecto a la fotografia convencional La rica gama de colores de que dispondremos es practicamente igual a como nuestro ojos ven la realidad de nuestros escenarios y podremos intervenir para adaptarla a los diferentes motivos. Ademas, en la parte inferior de la primera pagina del libro encontrara el codigo de acceso que le permitira descargar de forma gratuita los contenidos adicionales del libro en www.marcombo.info.

En Todos los colores del negro dos lenguajes, el de la fotografía y el de la escritura, se plantean las mismas preguntas: ¿en qué momento la línea de tiempo de nuestro mundo cambió de rumbo? ¿Cuáles son las causas? ¿Que ha sucedido? Atrapar ese instante es una tarea complicada, incluso engañosa y, como con todas las preguntas importantes, no hay una unica respuesta. Por eso Miguel Nuñez con sus imagenes y Miguel Bermejo en sus relatos abren distintas puertas, captan escenas del mas aca y del mas alla, aguzando los sentidos en busca de esos diminutos giros del destino.Este libro no es un anecdotario nostalgico sino una estampa extrañada, analitica, de un tiempo que desaparece frente a nuestros ojos. Esa introspeccion en las vidas del pasado, pero tambien del presente mas inmediato, trata de explicar como llegamos aqui e incluso aventurar lo que nos pudiera esperar en el futuro. Queda en las manos, en los ojos del lector, encontrar las respuestas.Las fotografias de Nuñez se han ido tomando durante mas de una decada en diferentes lugares de la provincia zamorana pero tambien en esos territorios vecinos (Salamanca, TrasosMontes) que forman parte del mismo devenir. Un tictac en blanco y negro avanza, imagen a imagen, hacia lugares inciertos.En cuanto a los relatos, Miguel Bermejo ha combinado trabajos de largo recorrido (algunos publicados por primera vez hace mas de 20 años) y otros de nueva creacion. El peso de la oralidad, el tono sombrio pero calido, los destellos de humor y ternura hacen de sus palabras un susurro al oido inolvidable.Miguel Nuñez Belver: (Zamora 1954). Despues de oficios varios, librero hasta su jubilacion en 2018. Ha publicado, junto a Carmen Castaño, un libro sobre el graffiti en Zamora, Ahi queda eso (Zamora, 2010). Ha participado con sus imagenes en la exposicion Cinco fotografos zamoranos, Museo Etnografico de Castilla y Leon, 2023.Miguel Bermejo Sotillo nacio en Lubian (1952), en la comarca zamorana de Sanabria (España), donde vivio su infancia. Finalizo el bachillerato en el instituto Claudio Moyano de Zamora. Ha trabajado en distintos ambitos profesionales. Ha publicado De espaladas a nosotros (Novela. Ed. Losada, 2002) y Lupulo Fernandes da Silva (Poemas. Ed. Icaria Poesia, 2007). Algunos de sus relatos fueron publicados en la revista literaria El signo del Gorrion.

El fotógrafo Carlos de Paz, como buen español cultiva el humor negro, es virtuoso del absurdo. De su caminar por ciudades y pueblos surge un mundo surrealista de fotos encontradasque nos fascinan con su humor vitriolico. En un largo sueño atravesamos desiertos infinitos, desiertos interiores. ¿Que nos mantiene en vida, nos impulsa a perseverar a pesar de la desidia, del abandono, de la ruina, del feismo, de la soledad? No todo es tan negro, existen servicios pºblicos gratuitos, las calles estan llenas de asientos lejos del mundanal ruido donde descansar y charlar, el futuro es nuestro y no lo va a aspirar el remolino de una alcantarilla porque tenemos alas para volar. Diremos que todo va bien. Tenemos que elegir entre dos caminos oscuros sin mas remedio. Hemos de seguir adelante y nos tenemos que armar de valor. Diremos que todo va bien porque… ¿quizas nos salve el arte?

Como si fueran fotogramas de una película, las imágenes de este libro conforman una secuencia que muestra personas y escenarios de la calle Junín, una de las más célebres vías de Medellín, Colombia. La fascinacion y nostalgia producidas por las fotografias de los transeuntes de esta calle, hechas por fotografos callejeros llamados fotocineros, fueron el motor que impulso su concepcion. Los textos, corren en forma perpendicular a las imagenes, haciendo referencia al movimiento al caminar. Asi, las fotografias, tesoros invaluables de alianza de amor y memoria para sus poseedores, nos transportan a una epoca y dan cuenta de la vestimenta, los autos, los edificios, los anuncios, las tiendas y los aparadores que enmarcaron el caminar efimero de los transeuntes en Medellin. Durante casi tres años, entre 2005 y 2008, se recolectaron cerca de 400 fotografias que fueron base para la edicion de este libro, en el se abordan temas del retrato callejero, de la fotocineria colombiana y de las instantaneas peatonales que se hicieron, por miles, en Junin. Se trata pues de un receptaculo cargado de ecos y reflejos, de unos pocos pasos perdidos detenidos en el tiempo por la magia de la fotografia.

La diferencia entre este libro y la mayoría de los que se han escrito sobre fotografía básica es que se ha diseñado como un curso en el que el lector debe participar del mismo modo que en una clase presencial o en linea. Se presentan cuatro secciones que cubren lo esencial en el aprendizaje de la fotografia: Exposicion, Composicion, Luz e iluminacion y Procesado y posproduccion. Con desafios practicos al final de cada unidad de aprendizaje para poner en practica lo aprendido y desarrollar las habilidades del lector. Para sacar el maximo partido a este libro es preciso que lo siga en el orden que se presenta, en lugar de saltar de una seccion a otra. En Exposicion, el lector aprendera a ajustar los valores apropiados de la camara, pero tambien a pensar de forma independiente, en lugar de seguir una idea fija sobre lo que es o no correcto. El apartado Composicion es fundamental en el proceso de aprender a organizar las cosas en el encuadre, y asi se intenta estimular al lector a pensar que fotografia y por que. Luz e iluminacion analiza los elementos con los que trabajan todos los fotografos. Finalmente, en la seccion Procesado y posproduccion se trata de aprovechar al maximo la inspiracion original, siempre con el proposito de servir a la imagen en lugar de jugar con ella.

La exposición, inaugurada el pasado día 22 de abril en el Instituto Cervantes de Madrid, nos ofrece por primera vez la obra del artista ordenada tras un estudio cronológico yorganizada en épocas y temas como la Segunda Republica, La Guerra civil, el frente de Aragon, Las Brigadas Internacionales y el campo de Bram

Toda La Fotografía En Un Solo Libro W. D. Emanuel Un valioso auxiliar para el aficionado. La obtención de buenas fotografías es más fácil de lo que parece y es un pasatiempo con un fondo técnico sencillo. En esta edicion revisada tambien se dan las primeras lecciones de fotografia en color.

Liam Wong's debut monograph, a cyberpunk-inspired exploration of nocturnal Tokyo.

With this collection of photographs, interspersed with an anthology of evocative quotations about sleep and dreaming, Scianna takes us and himself on a fascinating journey inside a dimension of life that is natural and mysterious, necessary and disturbing, everyday and universal. Often the camera freezes movement, isolating a single moment in the endless flux of reality; here, on the contrary, the stillness of the image is of its essence. Through the mystery of sleep, life itself, like the photographic image, becomes static, as if in suspense.