Libros de fotografía, página 4 de 625

CABIN PORN - INSPIRATION FOR YOUR QUIET PLACE SOMEWHERE es un libro del autor KLEIN, ZACK editado por PENGUIN. CABIN PORN - INSPIRATION FOR YOUR QUIET PLACE SOMEWHERE tiene un código de ISBN 978-0-14

Entender la fotografía moderna presenta un análisis inteligente y claro de la fotografía moderna, a través de 100 fotografías fundamentales, con atención especial a los últimos veinte años. Del retrato a la fotografía documental y de la abstracción al paisaje, la autora identifica 100 fotografías fundamentales y emblemáticas de la innovación en el campo de la fotografía, así como los distintos niveles expresivos y los complejos procesos que componen estas obras singulares, algunas de las cuales fueron inicialmente rechazadas por estar desenfocadas, sobreexpuestas o mal compuestas. El lector descubrirá cómo la fotografía difumina la línea entre fantasía y realidad y cómo es capaz de captar la fluidez del tiempo. Y, sobre todo, aprenderá que el arte de la fotografía es mucho más que apuntar y disparar.

Las fotografías tienen una forma extraña y potente de modelar el modo en que vemos el mundo. Las imágenes con más éxito se han incorporado a nuestra conciencia colectiva, definiendo épocas, haciendo historia o simplemente captando un detalle tan humano y universal que se han convertido en iconos planetarios. Para estudiar esta influencia unica, Photo Icons analiza los hitos mas importantes de la historia de la fotografia. Desde las primeras imagenes, como la fotografia con una exposicion de ocho horas desde un tejado tomada por Nicephore Niepce en 1827 o la famosa escena callejera de Louis Daguerre de 1838, hasta la obra de Martin Parr, este volumen es una historia de la disciplina y, a su vez, un analisis del impacto social, historico y artistico de cada obra en particular. Incluimos las instantaneas surrealistas experimentales de la decada de 1920 y el crudo fotorrealismo de la decada de 1930, entre ellas, la Madre emigrante, de Dorothea Lange. Contemplamos a figuras poderosas (Che Guevara) y otras que rompen corazones (Marilyn Monroe), asi como un amplio espectro de emociones y experiencias humanas de las que la fotografia es testimonio vivido: desde la euforica imagen de El beso del Hotel de Ville, de Robert Doisneau (1950), al horror de Napalm contra civiles, de Nick Ut, que muestra a una niña de nueve años, Phan Thi Kim Phuc, corriendo desnuda hacia la camara en su huida de un bombardeo con napalm.

La capacidad para ver una gran imagen y luego organizar sus elementos de forma eficaz es una de las principales habilidades que identifica a los grandes fotógrafos. La cámara proporciona un control total sobre la exposición, pero una foto nunca tendrá alma ni será memorable sin una composición acertada. El conocido fotógrafo Fran Nieto trata todos los temas relacionados con la composición de manera exhaustiva pero amena. Aporta un nuevo enfoque sobre esta disciplina que se apoya en los últimos avances sobre percepción humana y nos muestra, con ejemplos muy didácticos y un lenguaje sencillo, cuáles son las mejores estrategias para reforzar el mensaje de nuestra imagen transmitiendo emociones. Con su ayuda la calidad de nuestro trabajo mejorará drásticamente y estaremos más satisfechos con los resultados obtenidos. El objetivo de esta obra es examinar, elegir y organizar los elementos visuales en el visor para logra la comunicación de lo que queremos representar, respetando en todo momento la personalidad y visión personal del fotógrafo. Los conocimientos teóricos y prácticos se superponen para sugerir soluciones a cada caso concreto al que nos enfrentemos, proponiendo un abanico de posibilidades en función de la intencionalidad del autor y de su estilo personal

La historia de la fotografía española ha construido en las últimas cuatro décadas su propio marco de acción conceptual y metodológico, que mezcla el modelo de las historias generales con las respuestas especificas de caracter nacional y las particularidades de signo regional o local. Tras superar las lagunas historiograficas iniciales, a la nueva historia de la fotografia le compete, sobre todo, el estudio y la revision de las fuentes y los metodos usados, actualizando enfoques, proponiendo nuevos ambitos de debate y abriendo otras vias de analisis historico de la fotografia como fenomeno social y cultural.Ademas de su funcion de suma y sintesis de los aspectos mas significativos de la fotografia en nuestro pais, ordenados a partir de una estructura cronologica que permita visualizar mejor el rastro secuencial de determinados planteamientos e ideas, "Fotografia en España (1839-2015): historia, tendencias, esteticas" propone un recorrido por los principales argumentos y discursos esteticos que han definido el desarrollo y la evolucion de la fotografia española, desde sus origenes hasta la actualidad, intentando desvelar, profundizar e interpretar los diferentes rumbos artisticos, las grandes corrientes de opinion y las estrategias criticas que, conectadas o no con los derroteros de la fotografia internacional, se han sucedido a lo largo del tiempo.

Hace más de siglo y medio que existe la fotografía. El descubrimiento ha pasado a formar parte de nuestra civilización, pero su historia aún no es suficientemente conocida. Para remediar esta deficiencia, hace treinta años aparecio "Historia de la fotografia", de Marie-Loup Sougez, con el proposito de analizar detalladamente el fenomeno.En esta nueva edicion de la obra se ha llevado a cabo una ampliacion y una actualizacion bibliografica de la primera parte dedicada a los antecedentes de la fotografia y a su progresiva renovacion tecnica, con el objeto de incorporar las ultimas aportaciones de la investigacion en torno a su descubrimiento y a su evolucion. Se ofrece tambien un panorama de la fotografia a lo largo de todo el siglo XX desde el periodo de entreguerras hasta los ultimos años del siglo, que recoge las tendencias y autores y vislumbra el umbral del siglo XXI. Los capitulos dedicados a la fotografia en España abarcan las corrientes y nombres mas recientes a lo largo de ese periodo. Incidiendo en el contenido de las ediciones anteriores, se añade un nuevo capitulo al desarrollo de la fotografia en el resto del mundo. La relacion de la fotografia con las demas formas de expresion plastica, sobre todo con la pintura, las consecuencias sociologicas del fenomeno en la vida cotidiana, su relacion con la inspiracion literaria y sus posibilidades futuras, asi como la aportacion fundamental de los procesos fotomecanicos a la transformacion de la edicion y la prensa ilustrada, son otros tantos temas tratados por esta "Historia de la fotografia", que se completa con una nutrida bibliografia y un indice onomastico.

Fotografiada, editada y seleccionada por el fotógrafo y profesor Paco Elvira, esta obra pone su mirada en uno de los períodos menos explorados de nuestra historia y a la vez uno de los más necesarios para comprender nuestra realidad actual. Recorreremos todos aquellos episodios de una Españaconvulsa que desperto del franquismo a mediados de la decada de 1970, despues de mas de treinta años de dictadura y se veia ante el reto de construir una sociedad en democracia. El libro recoge e ilustra con maravillosas fotografias las caras anonimas de sus protagonistas, la vida real, tantas veces oculta, el espejo social previo al gran cambio, la vida en la ciudad, el exilio rural, las escenas de calle como prolegomeno de lo que llego despues.

TASCHEN presenta Lost + Found y Good News, las últimas y definitivas publicaciones del artista David LaChapelle. Los libros son la cuarta y quinta entrega de la antología de cinco volúmenes sobre LaChapelle, que comenzo con LaChapelle Land (1996) y continuo con Hotel LaChapelle (1999) y Heaven to Hell (2006).Good News esta dedicado al renacimiento creativo de David LaChapelle, con obras en las que este se entrega a la contemplacion de la mortalidad y va mas alla del mundo material en busca del paraiso. El libro, que ofrece una seleccion de imagenes monumental, es un sublime y fascinante compendio de obras que intentan captar lo que no puede ser fotografiado. Representa el capitulo final de la historia sobre la trayectoria profesional de LaChapelle en una coleccion de libros que ha cautivado a una generacion de espectadores de todo el mundo.Good News presenta: Pamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor y muchos otrosLost + Found y Good News se venden por separado.

Libro especialmente indicado para aquellos aficionados a la fotografía que desarrollan su actividad al aire libre y para los apasionados a la meteorología que desean mejorar su técnica fotográfica. Ademas de valiosos recursos tecnicos, en este libro encontraras gran variedad de imagenes que inspiraran tus proximas salidas fotograficas.

Este libro es para todo aquel que le encante tomar fotografías o ansíe comprender por qué los grandes fotógrafos destacan por encima del resto. A través del trabajo de más de veinte fotógrafos y el d

En el mundo contemporáneo las apariencias han sustituido a la realidad. No obstante, la fotografía, una tecnología históricamente al servicio de la verdad, sigue ejerciendo una función de mecanismo ortopedico de la conciencia moderna: la camara no miente, toda fotografia es una evidencia. A partir de vivencias personales, Joan Fontcuberta critica esta creencia y reflexiona sobre aspectos fundamentales de la creacion y de la cultura actual.La nueva edicion en rustica de este conjunto de ocho ensayos, considerado ya un clasico de la teoria de la fotografia, incluye un prefacio del propio autor, escrito en abril de 2011, en el que explica el origen, la gestacion y el recorrido de El beso de Judas.

An enthralling journey through the career of Cristobal Hara, who after more than half a century as a photographer, returns to his origins. An invitation to rediscover the freshness and sense of wonder with which the best photographs are born. An essential title for photography lovers as well as readers drawn to authentic and transformative life stories. Everyday Spanish life is shown through unexpected angles and fragmented perspectives reflecting the rituals, traditions, and idiosyncrasies of Spanish society. After more than five decades behind the camera, the author recalls a time when being a novice photographer was synonymous with freedom, risk, and discovery. From his youthful decision to abandon the business world to devote himself to photography, through his years of learning on the streets under the dictatorship, to his first international collaborations, this book brings together the images that shaped his craft. With previously unpublished images and personal stories, the author reveals how his vocation was born inspired by Cartier-Bresson and forged on the streets of Francoist Spain and how that spirit of experimentation has accompanied him through portraits, urban scenes, travels, and unique projects. More than just a visual memoir, this work is an invitation to relive the thrill of adventure, the constant search for the unexpected, and the essence of photography as both art and life experience.

el libro es un álbum fotográfico de los pueblos y gentes de españa que refleja la vida y el día a día de sus lugareños; sus ropas, sus fiestas, sus labores, sus costumbres. su mirada está llena de empatia con unos pueblos y unas gentes que habian sufrido

Pocos libros de fotografía pueden afirmar ser verdaderamente innovadores. Éste es uno de ellos. Revela la manera en que los fotógrafos de Magnum toman y editan sus mejores fotografías. Los textos de los propios fotografos o de expertos escogidos por los responsables de los legados proporcionan un analisis mas profundo de cada una de las hojas de contacto.Aborda cuestiones clave de la practica fotografica: la imagen final ¿fue preparada con sumo cuidado o surgio como un descubrimiento fortuito de algo muy bello? ¿Trabajo el fotografo con diligencia para sacar el mejor partido de una determinada situacion o entro en juego el fabuloso momento decisivo? Muestra al desnudo los metodos creativos, las estrategias y los procesos de edicion que estan detras de algunas de las imagenes que se han convertido en iconos mundiales.

En 2007 TASCHEN publicó The New Erotic Photography 1, seguido en 2012 por The New Erotic Photography 2. Cada volumen contenía cientos de imágenes frescas y provocativas de las figuras más enigmáticas del universo erotico. Lo mejor de ambos libros se condensa ahora en esta edicion de The New Erotic Photography, que incluye el trabajo de 62 fotografos procedentes de diez paises y que explora la transformacion y la evolucion de la fotografia erotica en el mundo en la ultima decada. Observamos como la pelicula pierde presencia ante lo digital, y como aquellos profesionales que se resisten al cambio utilizan tanto Polaroids y camaras primitivas como la Lomo y la Holga como las tradicionales camaras SLR. Esta obra incluye fotografos noveles como Gregory Bojorquez, Jo Schwab, Tomohide Ikeya, Frederic Fontenoy, Andrew Pashis o Jan Hronsky y artistas consolidados de la talla de Guido Argentini, Bruno Bisang, Eric Kroll y el difunto Bob Carlos Clarke. Tambien aparecen varias mujeres excepcionales, como la estrella del cine erotico Kimberly Kane, la pionera digital Natacha Merritt, la skater y amante del heavy metal Magdalena Wosinska, la autorretratista Jody Frost y la artista de la cubierta, April-Lea Hutchinson. El resultado: un monton de desnudos a un precio tentador.

Pocos son los libros técnicos que logran transmitir con pasión conocimientos y sencillez al mismo tiempo, mostrando los métodos aprendidos sobre la base de ensayo error, que la mayoría de los fotógrafos van atesorando a lo largo de los años. Los capitulos estan dispuestos de una manera amena e intuitiva, pues con este metodo el autor ha querido compartir con el lector todos sus secretos.La macrofotografia nos descubre criaturas de reducido tamaño, falseando incluso una realidad que creiamos conocer y permitiendonos obtener de ellas la informacion que nos proporcionan los modernos equipos fotograficos.Luis Manuel Iglesias nos muestra sorprendentes escenas, animando al lector a descubrir todo un microcosmos que se manifestara con fascinacion ante una nueva mirada. Quiza entonces nos sorprendamos de una diminuta notonecta transformada en un leviatan de las charcas, o de una gigantesca mariquita en un bosque herbaceo.

Hasta la fecha, solo un reducido número de fotos de Alec Wainmanhan aparecido en algunos libros, donde han sido apreciadaspor su testimonio de un período convulso. Tras una extensa investigacióna cargo de Serge Alternes, se encontro todo el conjuntode fotografias... en excelentes condiciones. Alternes ha aportadovaliosos detalles con su introduccion, las leyendas de las fotos, unacronologia, ademas de una vision general desde la perspectiva contemporaneade las repercusiones internacionales de la Guerra CivilEspañola. Las fotografias y el relato de Alec dan vida a la historiarevolucionaria, brindando un complemento a lo que George Orwelldescribio en Homenaje a Cataluña y a lo que los equipos sanitariosformados por voluntarios consiguieron con los doctores NormanBethune y Reginald Saxton. Su objetivo refleja su compasion porlos ciudadanos, los voluntarios y la propia guerra civil. Esta historiay sus fotografias mantienen vivas las almas de los civiles españolesy los voluntarios que les prestaron ayuda.

De todas las disciplinas fotográficas el paisaje urbano es una de las más impactantes, asequibles y sencillas de dominar. Miguel Valdivieso disfruta contándotelo, de una manera personal y sencilla, resolviendo todo tipo de cuestiones que te hayas podido plantear, desvelando todos sus secretos. ¿Como consigo que mis fotos sean mas impactantes o esos reflejos o ese efecto de exposicion? ¿Que herramientas tengo a mi disposicion? ¿Que hay detras de cada una de las 50 imagenes que el autor comparte en estas paginas?En este libro encontraras a tu disposicion años de experiencia resumidos en una serie de pautas practicas y sencillas que de seguro te ahorraran mucho tiempo de aprendizaje. Por ejemplo, como localizar y planificar, las claves de la composicion y diferentes tecnicas para conseguir imagenes de impacto y, ademas, algunos de los trucos de edicion mas utilizados. El autor pone a tu disposicion todo lo necesario para avanzar y dominar esta dimension de la fotografia y te abrira las puertas de un camino en el que te acompañara hasta donde quieras llegar.

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Escola de pastors constitueix un treball fotogràfic en profunditat vers el fenomen de la Nova Pagesia, oferint una aproximació novedosa, pròpia i en clau positiva a la regeneració actual del món rura