Libros de Fotografía digital, página 4 de 94

Segunda entrega de testimonios del mundo rural en España desde finales del siglo XIX hasta 1945.A diferencia del primer volumen, este segundo recoge no solo fincas privadas sino también zonas más amplias, de especial interes, que reflejan como era el campo en enclaves tan dispares como los Picos de Europa, los Pirineos, el Real Coto de Gredos, la sierra de Monreal, el Real Monte de El Pardo, el Coto de Doñana o los Llanos de la Ina. En la variedad de los lugares escogidos se ha tenido en cuenta la diversidad de las especies autoctonas (cabras monteses, corzos, venados, rebecos, jabalies, avutardas, perdices, ansares, patos) y la pluralidad de tipologias de las fincas: las hay ganaderas, una yeguada, de labor, de olivar, extractoras de corcho, costeras e, incluso, insulares.Los textos estan escritos por los propietarios o los descendientes de los antiguos propietarios de estos parajes, lo que, sin duda, confiere especial cercania y familiaridad a los relatos.

Koldo Chamorro fue un fotógrafo autodidacta desde 1965 hasta 1972, año en que le fue concedida una beca Castellblach para realizar estudios fotográficos en el extranjero, lo que le permitió trabajar con maestros como Ansel Adams, Brassai o Ernst Haas, entre otros. Fue miembro de Minority Photographers enNueva York y, en España, uno de los fundadores del ya disuelto Grupo Alabern, participando en la corriente fotografica documental.Entre la decada de los setenta y ochenta, su obra refleja los usos y costumbres de la sociedad rural y urbana en los ultimos estertores del franquismo; Chamorro trabajo en la conservacion de un imaginario a punto de extinguirse. La serie El Santo Christo Iberico, situa al simbolo del Catolicismo, la cruz, como la protagonista absoluta de una narrativa que revelaba las contradicciones de un pais que, por un lado, ansiaba la llegada de la modernidad, y por otro, permanecia anclado en un paisaje ancestral.

La memoria visual de la década más brillante y creativa de la historia.La década de los 80 fue una época de exploración audaz, creatividad deslumbrante, inspiración colectiva y un desafío en casi todos los aspectos de la sociedad: tecnologia, medios de comunicacion, roles de genero, racismo, sexualidad, geopolitica, clima y cultura. Este libro es una historia visual de los años 80 a traves de sus momentos mas importantes: del breakdance a Wall Street, de la cultura gay emergente a las consolas de videojuegos, de los trajes de Armani a la lucha contra el apartheid, pasando por momentos en la memoria de todos: la caida del muro de Berlin, el concierto Live Aid, el primer episodio de Los Simpson, la Perestroika sovietica o la revolucion de Almodovar y de la Movida madrileña. Una mezcla cultural irrepetible, un hito de nuestra historia reciente y un viaje a la nostalgia imprescindible para comprender el presente.

Del aclamado autor de la serie The Waiting Game, Txema Salvans, llega otra fascinante exploración del comportamiento humano y de los espacios que habitamos.A traves de su mirada atenta, Salvans transforma lo cotidiano en momentos que invitan al lector a replantearse sus propios rituales dominicales.Durante diez años, cada domingo soleado al mediodia, Txema Salvans ha fotografiado desde el techo de su furgoneta a las personas que se reunen en el aparcamiento del supermercado Carrefour, en las afueras de Barcelona. Este insolito lugar de ocio, a la vez vacio y absurdo, acoge rutinas practicas, pausas tranquilas y una silenciosa busqueda por suspender el tiempo. Con paciencia y constancia, el fotografo convierte lo banal en una sinfonia visual que refleja los margenes del ocio contemporaneo, la vida en la periferia urbana y la poetica escondida de lo cotidiano.

Ruinas modernas, una topografía de lucro es un inventario fotográfico de la construcción especulativa en España. Se retratan parajes ocupados por urbanizaciones abandonadas; paisajes residuo que muestran la herencia en el territorio del estallido de la burbuja inmobiliaria.

Cees Nooteboom, un viajero incansable, visita a sus "muertos amados" allá donde se encuentren para entablar diálogos con ellos, para verificar sus palabras, su inmortalidad. Peregrinó a la tumba de Neruda en Chile, a las de Vallejo y Cortazar en Paris, a la de Antonio Machado en Collioure, a la de Stevenson en Samoa y a la de Kawabata en Japon; a las de Keats y Shelley en Roma, en el "cementerio de los extranjeros", donde tambien reposan el hijo de Goethe y uno de los hijos de Wilhelm von Humboldt; a las de Thomas Mann, James Joyce y Elias Canetti en Zºrich; a las de Balzac, Proust y Nerval en el cementerio de Pere Lachaise de Paris; a las de Brecht y Hegel, que estan enterrados en un pequeño camposanto en Berlin.Una obra extremadamente sugerente y reveladora de una de las mas destacadas figuras de la literatura contemporanea.

* Un estudio en profundidad de los archivos fotográficos de Magnum, con excelentes imágenes de un destacado grupo de fotógrafos. * La piedra angular de lo que ahora se conoce como fotografía de calle, el impulso de captar imagenes espontaneas e improvisadas en la esfera publica, ha formado parte del ADN de Magnum desde su fundacion en 1947. * La fotografia de calle es una actividad poetica muy solitaria que requiere enormes reservas de paciencia y resiliencia. Aunque algunos trabajos en esta coleccion son el resultado de encargos, en su gran mayoria son obras personales, el resultado de exploraciones propias y trayectos arriesgados hacia lo desconocido. La belleza de la fotografia de calle se fundamenta en lo incongruente, lo implausible, lo inconsistente y lo inefable. Celebra la ambiguedad, insinuando realidades paralelas que solo podemos sintonizar ocasionalmente y solo durante una fraccion de segundo. Es mas una tradicion que un genero, un conjunto de herramientas improvisadas para utilizarse cuando el momento lo exige, como un musico de jazz en busca de un riff. En la mejor fotografia de calle experimentamos una variedad de emociones, a veces de un ingenio extravagante como Elliot Erwitt, pero tambien compasion, intriga y en ocasiones asombro. Se incluyen imagenes que en algunos casos se publicaron en periodicos y revistas, que trascendieron la inmediatez del reportaje.

Sin ser turista o de origen mexicano, Jessica Lange nos presenta imágenes en blanco y negro sobre Mexico desde la perspectiva de un fuereño que navega por sitios y lugares aparentemente familiares, a traves de la rutina cotidiana de la gente en su paso momentaneo por ellos: cafes, bulevares, carnavales, brocados de asientos casi vacios. Son espacios de insinuaciones y conjeturas, pero tambien de humanidad.Siguiendo las transiciones de dias a noches, el principal interes de En Mexico, de Lange, se revela en todas sus dimensiones joycianas en transito: el orden de la vida se observa mejor desde la mirada lateral de la periferia. Las imagenes se acompañan con un texto de Julio Trujillo.

Ganador del premio European Publishers Award for Photography de 2015, este proyecto fotográfico hace referencia a la lucha utópica de los seres humanos por alcanzar el progreso tecnológico. Los hombres siempre intentan poseer mas de lo que ya tienen: esta es la fuente del progreso tecnologico, que otorga los medios para crear las comodidades, los valores estandar y nuevas herramientas necesarias para la violencia si se desea mantener el poder sobre los demas. Viajo para buscar lugares que tenian una gran importancia para el progreso tecnologico y que, hoy, estan desiertas. Esos lugares perdieron su significado junto con la ideologia utopica que en la actualidad ha quedado obsoleta. Ciudades secretas que no se pueden encontrar en los mapas, triunfos cientificos olvidados, edificios abandonados de una complejidad casi inhumana. El futuro tecnocratico perfecto que jamas llego. Incluye un extracto del La maquina del tiempo, de H. G. Wells. Mejor, mas alto, mas fuerte: estos son los ideales que a menudo expresan la ideologia de los gobiernos; para alcanzar estos objetivos, a menudo estan dispuestos a sacrificar casi cualquier cosa. Por su parte, el ser humano, como individuo, se convierte en una herramienta para alcanzar los objetivos y recibir, como contraprestacion, un nivel de comodidad mas elevado. Cualqui...

Aquest llibre recull prop de 200 imatges de Puigcerdà, Bellver de la Cerdanya, Alp i Llívia des de finals del segle XIX fins a la primera meitat del segle xx. Cerdanya desapareguda mostra el passat h

Els grans mitjans ens han repetit fins a l’infinit escenes de mort i destrucció a Gaza, però ens han amagat la quotidianitat més extraordinària. Viure morir i nàixer a Gaza recull un centenar de foto

Las fotografías tienen una forma extraña y potente de modelar el modo en que vemos el mundo. Las imágenes con más éxito se han incorporado a nuestra conciencia colectiva, definiendo épocas, haciendo historia o simplemente captando un detalle tan humano y universal que se han convertido en iconos planetarios. Para estudiar esta influencia unica, Photo Icons analiza los hitos mas importantes de la historia de la fotografia. Desde las primeras imagenes, como la fotografia con una exposicion de ocho horas desde un tejado tomada por Nicephore Niepce en 1827 o la famosa escena callejera de Louis Daguerre de 1838, hasta la obra de Martin Parr, este volumen es una historia de la disciplina y, a su vez, un analisis del impacto social, historico y artistico de cada obra en particular. Incluimos las instantaneas surrealistas experimentales de la decada de 1920 y el crudo fotorrealismo de la decada de 1930, entre ellas, la Madre emigrante, de Dorothea Lange. Contemplamos a figuras poderosas (Che Guevara) y otras que rompen corazones (Marilyn Monroe), asi como un amplio espectro de emociones y experiencias humanas de las que la fotografia es testimonio vivido: desde la euforica imagen de El beso del Hotel de Ville, de Robert Doisneau (1950), al horror de Napalm contra civiles, de Nick Ut, que muestra a una niña de nueve años, Phan Thi Kim Phuc, corriendo desnuda hacia la camara en su huida de un bombardeo con napalm.

Un delicado libro de momentos, instantes,gestos y actos humanos, en definitiva, una obraque retrata la vida.Las cerca de 150 imágenes reunidas en esta publicaciónresumen el minucioso trabajo fotográfico de Miguel R.Duvison, ingeniero de brillante carrera que durante losultimos años se ha dedicado a su gran pasion: la fotografia.Con sus instantaneas, Duvison persigue mostrar la belleza delo cotidiano, el valor de las personas y su entorno. A traves,principalmente, de un recorrido por las calles y rincones de unMadrid caleidoscopico, el fotografo compone un diarioiconografico personal, un cuaderno de bitacora que tienecomo objetivo compartir historias, grandes o pequeñas, conuna mirada que se expande mas alla de los margenes de lapagina impresa.

Cierto día, comprando confites en Eagle Pass, me vi el rostro reflejado en una de esas vidrieras convexas que defienden los dulces del polvo. Antes, me había visto en espejos distraídamente; pero en aquella ocasion el verme sin buscarlo me ocasiono sorpresa, perplejidad. La imagen semiapagada de mi propia figura me planteaba preguntas inquietantes: ¿Soy eso? ¿Que es eso? ¿Que es un ser humano? ¿Que soy?De los años de glorias y derrotas de Jose Vasconcelos quedan muchas imagenes, pero se conocen menos las anteriores y posteriores a sus años de intensa actividad politica, las que muestran el devenir de un rostro desde la infancia hasta la vejez. Fotografias de su persona y del Mexico de la primera mitad del siglo xx, asi como imagenes de documentos personales, publicaciones y caricaturas de la epoca son el eje para trazar la cronologia del Maestro de la Juventud de America.Dentro de las conmemoraciones por el cincuentenario del fallecimiento de Vasconcelos en 2010, esta iconografia es, ante todo, una invitacion a conocer sus actos y sus palabras.

Esta auto-editada "ópera prima" nos ofrece una mirada íntima hacia la cotidianidad de miles de personas que en su día a día se enfrentan, entre otras muchas dificultades, a la falta de suministros y servicios públicos como sanidad y educación. Javier y Maria llevan a cabo una disección de una parte de la realidad que normalmente pasa desapercibida. Con rigor y honestidad retrataron el día a día y la historia de un pueblo refugiado por el que ya han pasado tres generaciones. Este libro dará que hablar, y no lo decimos en un sentido presuntuoso, sino literal, pues su contexto no es otro que el conflicto árabe-israelí; un tema de máxima actualidad dentro de la agenda política internacional y uno de los que más controversias y polémicas suscitan. Sin embargo, para Javier y Maria, durante dos semanas, los protagonistas y su foco de atención fueron otros

Andrew Dempsey dedicó una decada al estudio del acervo fotográfico de Juan Rulfo, compuesto de unas 6,000 imágenes. A su trabajo se sumó Daniele De Luigi y ambos seleccionaron 100 de las mismas. Este libro-catalogo es el primero que parte del conocimiento de la totalidad del archivo de Juan Rulfo y reune la mayoria de los generos que cultivo, adecuadamente ponderados: los edificios de Mexico, los multiples paisajes del pais, la vida de los pequeños pueblos, los artistas, escritores, amigos y familiares de Juan Rulfo. Se incluyen dos textos de Juan Rulfo: uno dedicado a Henri Cartier-Bresson en las dos epocas de su paso por Mexico y otro sobre el fotografo mexicano Nacho Lopez. Igualmente los autores de la seleccion escriben sobre la fotografia de Juan Rulfo desde una perspectiva muy informada en sus respectivas areas de comnpetencia.

La Muestra de Artes Visuales convocada y organizada por el Instituto de la Juventud cumple 25 años yeso, por sí solo, es todo un logro; me atrevería a decir que es toda una hazaña considerando nuestro contexto y si a ello añadimos el hecho que las exposiciones resultantes de los certamenes se han celebrado en diversos espacios, no han tenido sedes fijas en la mayoria de loscasos y por tanto, no ha gozado de un espacio concreto y permanente a lo largo de esa trayectoria.Esa inusual permanencia en el panorama artistico por parte de la convocatoria de un certamen, y ese recorrido temporal resultante posibilita, entre otras cosas, una mirada retrospectiva y ofrece un diagnostico de algunas de los aspectos que han caracterizado el panorama artistico español; las convocatorias de Injuve podrian considerarse en muchas ocasiones como catalizadoras y reflejo de ciertos problemas, situaciones, discursos, etc. que a lo largo de estos 25 años han caracterizado y se han producido en nuestro contexto. Y en este sentido, los certamenes, que en sus ultimas convocatorias fueron denominados de audiovisuales, son paradigmaticos de un escenario local y coyuntura muy concreta. A menudo claramente conscientes o excesivamente conscientes de una condicion y naturaleza diferenciada, esos certamenes se convirtieron en receptaculos y plataformas de debate constantes.

Catàleg de l'exposició organitzada per l'Institut Europeu de la Mediterrània i l'Agència EFE del 7 de juny al 29 d'agost de 2010 al Palau Robert de Barcelona, basada en l'arxiu fotogràfic de l'agència EFE i comissariada pel periodista Tomàs Alcoverro, guardonat el 2006 amb la Creu de Sant Jordi. L'exposició mostra imatges de la Mediterrània, que volen recordar els fets més rellevants que han marcat el transcurs d'aquesta regió durant el segle XX: des de la fi dels grans imperis fins a la configuració de nous estats; des de conflictes sagnants fins a la recerca de la pau; des del món tradicional i rural fins a la modernitat urbana. Una zona convertida en una de les fronteres més pronunciades del món, on s'observa una fractura entre el nivell de vida del nord i del sud, i que alhora és llocde trobada entre l'Orient i l'Occident.