Libros de Fotografía digital, página 2 de 93

Originally published in 1977, Spains first openly feminist graphic book from the post-Franco period, with texts by Maria Aurelia Capmany and photographs by Colita, is practically impossible to find today.The first edition was immediately confiscated by the Francoist structures still prevailing during the country's democratic transition. The Colita Fotografia archive, Barcelona City Council and the Terranova Publishing House, having spent over two years locating and restoring the negatives, always under the supervision and on the approval of the photographer Colita, have resumed the natural course of an exceptional book that should have never been interrupted.

Recopilación visual de la historia de la sidra en Asturias, con imágenes documentales entre 1880 y 1970, por Inaciu Hevia Llavona.

Durante más de veinticinco años, la coleccionista Nicola Erni ha adquirido obras de arte que reflejan su pasión por el arte, la moda y el cambio social, reuniendo una de las mayores colecciones de fotografia y una extensa coleccion de arte contemporaneo en manos privadas. Mix & Match presenta casi 400 obras de la Coleccion Nicola Erni, combinando fotografias de moda y arte contemporaneo en divertidas combinaciones donde ambos generos dialogan.Paralelamente, ofrece un recorrido por cien años de fotografia de moda y muestra nuevas formas de explorar este campo desde la decada de 1930 hasta la actualidad, organizado en doce secciones tematicas.Entre los artistas y fotografos destacados se encuentran: Richard Avedon, Jean-Michel Basquiat, Cecil Beaton, Sylvie Fleury, Keith Haring, Vivian Maier, Cindy Sherman, Tim Walker, Andy Warhol y otros.Reunir los mundos de la fotografia de moda y el arte es orquestar un dialogo extraordinario que trasciende generaciones y culturas. Estas imagenes, vistas a traves de una perspectiva muy personal y desde la perspectiva de una mujer unica, capturan experiencias que reflejan la humanidad entera. O Manuela Wirth, presidenta de Hauser & Wirth

JOSEP MARIA POTAU CONSTANTÍ (COORDINADOR) La història de Vimbodí i Poblet s'escriu en les seves imatges i en la veu de la seva gent. Aquest llibre és un viatge per la memòria col·lectiva a través de

Jorge Panchoaga es un fotógrafo colombiano conocido por su narrativa visual que capta la riqueza cultural y la historia de Colombia. Su obra refleja su compromiso con la identidad de su país, y ha obtenido reconocimiento nacional e internacional. "Kalabongo" ofrece una cautivadora vision de la riqueza cultural y la importancia historica de una comunidad de esclavos afroamericanos de la costa colombiana, que desempeño un papel fundamental en el historico tratado de 1605 con la Corona española.Todas las imagenes son nocturnas porque, en palabras del autor, "la noche es complice de la luz de la libertad". Fueron tomadas en San Basilio de Palenque, un pueblo que en su dia fue clave en la lucha por la libertad, y que ahora esta en gran parte oscurecido y desconocido.Panchoaga revela una historia profunda y conmovedora con un lenguaje grafico impactante y visual.Una noche de 1599, treinta personas, mujeres y hombres esclavizados, huyeron de las casas que conformaban la ciudad amurallada de Cartagena de Indias en busca de autonomia, territorio y libertad. Aun se recuerda que los cimarrones "sobrevolaban" la tierra en tiempos de lucha, enfrentandose a las tropas españolas y defendiendo a los colonos fugitivos, que durante años habitaron caserios moviles. En 1605, tras enfrentamientos con la Corona, se les concedio un año de paz, tratado considerado el primero de este tipo en la actual Colombia. Las luchas libradas por los cimarrones y ese año de paz fueron el germen y las raices de lo que hoy es San Basilio de Palenque. Kalabongo (luciernagas en lengua palenquera) recorre algunos de los relatos de la memoria oral del pasado lejano y reciente en una narracion que mezcla lo cotidiano con lo historico. Los relatos de los aldeanos, asi como las imagenes que componen "Kalabongo", nos recuerdan que la noche es complice de la luz de la libertad.

Muestra la cautivadora exploración fotográfica de la Ciudad de México por Pablo Ortiz Monasterio, fusionando el pasado con el presente.Invita a los lectores a reimaginar la Ciudad de México como un lugar de esplendor historico y vitalidad moderna, donde la antigua civilizacion se encuentra con la vida contemporanea.Ofrece una profunda reflexion sobre la identidad mestiza de Mexico a traves de la yuxtaposicion de restos arqueologicos y la vida urbana cotidiana.Pablo Ortiz Monasterio presenta una perspectiva fotografica de la Ciudad de Mexico que captura su pasado prehispanico y colonial a traves de los restos arqueologicos y arquitectonicos que aun sobreviven. Estos vestigios historicos se entrelazan con la vibrante vida diaria de los habitantes de la ciudad, reflejando la rica herencia mestiza. Ciudad de Mexico, una vez una deslumbrante metropolis que cautivo a los conquistadores españoles y que finalmente sucumbio con la ayuda de los rivales de los mexicas, se erige hoy como una ciudad moderna, superpuesta a los restos de una antigua civilizacion que aun evoca el esplendor de su pasado. El escritor Alvaro Enrigue plantea una pregunta intrigante: "¿Que hubiera pasado si Moctezuma hubiera decidido confrontar al pequeño ejercito español que desembarco en la costa del Golfo en abril de 1519? Un ataque rapido y decisivo podria haber impedido que Hernan Cortes reuniera a los aliados indigenas que finalmente le ayudaron a entrar en la capital mexica el 8 de noviembre de ese mismo año. ¿Como se veria hoy la gran Tenochtitlan? Tal vez se pareceria a las escenas capturadas en las fotografias de Pablo Ortiz Monasterio, tomadas dentro de los limites de lo que los historiadores creen que fue el islote imperial..."

Un homenaje a las diversas escenasmusicales de Nueva York durante Losaños 70 y 80 a través de la mirada degrandes fotógrafos.Con edición a cargo de Guillermo M. Ferrando, este librorecoge imágenes de mas de 60 fotografos, una oda a Lasescenas musicales y subculturas neoyorquinas, desde elhip-hop y el rap hasta el punk y el disco .El libro se articula en ocho capitulos tematicos querecorren distintas comunidades, movimientos y espaciosque moldearon La vida musical de la ciudad, a traves defotografias de Bill Bernstein, Joseph Rodriguez, MarthaCooper, Susan Meiselas, Andy Warhol o Bruce Davidson,entre otros.Acompaña esta travesia urbana un prologo del historiadormusical Tim Lawrence, autor de exitos como 'Love Savesthe Day' (2004), 'Hold On to Your Dreams' (2009) y 'Lifeand Death on the New York Dance Floor' (2016).

With over 180 photographs, this book presents one of the most comprehensive explorations of Graciela Iturbide''s career. It is a second edition to coincide with significant exhibitions of Iturbide''s work in the United States at the International Center of Photography, SF MoMA (San Francisco Modern Art Museum) and the SDMA (San Diego Museum of Art).Graciela Iturbide (b. 1942, Mexico City) is one of Latin America''s most acclaimed photographers and the only Latin American woman to have received the prestigious Hasselblad Award."This successful volume is reprinted to coincide with three significant exhibitions of Iturbide''s work in theUnited States includingICP (International Center of Photography), SF MoMA (San Francisco Museum of Modern Art) andthe SDMA (San Diego Museum of Art).With over 180 photographs, this book presents one of the most comprehensive explorations of Iturbide''s career.This monographic volume, published jointly by RM and Fundacion MAPFRE, brings together a stunning selection of Iturbides work, curated by Marta Daho. Offering a rich visual experience, it features many of her most iconic photographs alongside some lesser-known images, spanning her earliest works to her most recent creations, with a particular focus on her most celebrated image.

Plena de color y con toques de fantasía, esta obra es una declaración de amor a Sigüenza.La autora se basa en fotografías propias, tomadas con cámaras de uso corriente durante sus estancias veraniega

En 1903, el astrónomo Camille Flammarion afirmó que el cerebro femenino era 200 gramos más ligero que el masculino, reflejando una tradición misógina presentetambién en las enciclopedias del siglo XX, creadas por hombres y para hombres. Astrid Jahnsen ha investigado la escasa y borrosa representacion de mujeres en estos volumenes y, con su camara, las ha rescatado del olvido,devolviendoles presencia e interrogando sus historias silenciadas.El proyecto nacio cuando heredo una enciclopedia de su abuela y noto que aparecian muchas mujeres anonimas en imagenes urbanas: figuras no posadas, inadvertidas, fortuitas.

Este libro de fotofrafía y texto es un homenaje al mítico Tren Hullero: “Aún llevo el silbar de sus locomotoras en mis oídos. Es el viaje, las imágenes del pasado que aparecen, no siempre nítidas, mi

Este libro es una declaración de amor visual y emocional a la ciudad de Sigüenza. A través de fotografías tomadas con cámaras de uso corriente durante sus estancias veraniegas, la autora captura rinc

A lo largo de varias décadas, el fotógrafo autodidacta Amos Badertscher (1936-2023) tomó miles de fotografías de un mundo queer liminal: jóvenes trabajadores sexuales, artistas drag, pioneros trans y la vida nocturna inclusiva y obscena de Baltimore, Maryland. Los encuentros con estas figuras marginadas ayudaron a Badertscher a comprender su identidad queer y revelar un cuerpo de trabajo seguro que destaca un rincon importante del arte y la estetica queer.Realizadas entre la decada de 1960 y principios de la decada de 2000, las fotografias presentadas aqui constituyen una cronica incomparable de una cultura de la epoca particular no solo de la ciudad natal de Badertscher, sino universalmente identificable, una cultura que comenzo a desvanecerse con el movimiento de liberacion y derechos LGBTQ+. Los cientos de imagenes van acompañadas de los escritos de Badertscher sobre la historia y las experiencias de sus sujetos, iluminando aun mas la vida interior intima de personas que con frecuencia eran descartadas, temidas y objetivadas por la cultura dominante. Amos Badertscher Images and Stories es una introduccion historica a una figura que ahora esta recibiendo su merecido como un importante retratista y cronista de la subcultura queer del siglo XX.Textos de James Smalls, Joseph P

Una exposición de PHotoESPAÑA 2025, del programa especial del 150 aniversario del Museo Nacional de Antropología. Coorganizada por el Museo Nacional de Antropología (SGME) y PHotoESPAÑA. Desde el 30 de abril hasta el 31 de agosto de 2025 en el Museo Nacional de Antropologia.A traves de las series de fotografias que la fotografa Ayana V. Jackson nos presenta, algunas de las cuales han sido producidas a proposito para la exposicion, se nos ofrece una reflexion poetica y deslumbrante sobre la identidad y la memoria de las comunidades de la diaspora africana en America. Lo hace en coherencia con su trayectoria artistica, incidiendo en la necesidad de repensar y voltear las narrativas e imagenes sobre esa comunidad, construidas tradicionalmente desde la perspectiva de la otredad.Textos en español e ingles

Armado con su cámara y una curiosidad insaciable, el autor recorre parajes singulares de Andalucía, desde faros solitarios hasta formaciones volcánicas y playas de aguas turquesas. A través de sus fotografias y relatos, desentraña las historias ocultas que habitan estos paisajes, invitando al lector a sentir el eco de lo vivido bajo la luz del mediodia o entre las sombras del atardecer. Tambien aparecen personajes reales que enriquecen la narrativa: Josele, fotografo submarino; Anette, retratista alemana de Las Negras; Nana, del poblado hippie; y Mario, el ultimo farero.

L’aigua és vida és un llibre documental carregat d’històries autèntiques i commovedores que posen de manifest una realitat incontestable: l’aigua és un bé escàs i imprescindible. L’aigua és vida és u

The Family of Migrants is inspired by the legendary exhibition The Family of Man, an ode to humanity created by photographer and curator Edward Steichen, that opened at the Museum of Modern Art in New York in 1955. This book features around 200 photographs and will show the most striking photography that tells universal, timeless stories of human existence, such as departure, journey and arrival, and themes like family, loss and love.Among the hundreds of images are iconic as well as unknown photos by, among many others, Lewis Hine, Chien-Chi Chang, Abbas Attar, Robert de Hartogh, Wang Fuchun, Dorothea Lange, Stephan Vanfleteren, Ara Guler, Leonard Freed, Ata Kando and Ishiuchi Miyako.With text contributions by Joumana El Zein Khoury, Stine Jensen, Hanneke Mantel, Rim Battal, Rodaan Al Galidi, Danny Ramadan, Anke Reitz, C Pam Zhang and Asma Khan.Book accompanying the inauguration of the FENIX museum in Rotterdam on May 16, 2025. All pictures from the book will be on display at the exhibition of the same name.

Un festival que nace en Madrid y que ha crecido hasta convertirse en un hito mundial (El País)"Después de todo" es el lema de la nueva edición del festival que, desde 1998, se ha convertido en uno de los grandes acontecimientos de la fotografia del mundo. En sus 28 años de historia casi 20 millones de personas han visitado el festival y, y ha programado 2.000 exposiciones protagonizadas por mas de 4.000 autores.Ademas de en Madrid, PhotoESPAÑA esta presente en otras ciudades como Alcala De Henares, Barcelona, Santander, Segovia, Valencia y Zaragoza, donde gracias al festival, la fotografia forma parte de la vida de sus habitantes.

Una de las frases más célebres de Samuel Johnson dice: “Cuando un hombre está cansado de Londres, está cansado de la vida”. La extraordinaria historia, la arquitectura, los monumentos, las calles, el