Libros de Fotografía digital, página 2 de 93

En Todos los colores del negro dos lenguajes, el de la fotografía y el de la escritura, se plantean las mismas preguntas: ¿en qué momento la línea de tiempo de nuestro mundo cambió de rumbo? ¿Cuáles son las causas? ¿Que ha sucedido? Atrapar ese instante es una tarea complicada, incluso engañosa y, como con todas las preguntas importantes, no hay una unica respuesta. Por eso Miguel Nuñez con sus imagenes y Miguel Bermejo en sus relatos abren distintas puertas, captan escenas del mas aca y del mas alla, aguzando los sentidos en busca de esos diminutos giros del destino.Este libro no es un anecdotario nostalgico sino una estampa extrañada, analitica, de un tiempo que desaparece frente a nuestros ojos. Esa introspeccion en las vidas del pasado, pero tambien del presente mas inmediato, trata de explicar como llegamos aqui e incluso aventurar lo que nos pudiera esperar en el futuro. Queda en las manos, en los ojos del lector, encontrar las respuestas.Las fotografias de Nuñez se han ido tomando durante mas de una decada en diferentes lugares de la provincia zamorana pero tambien en esos territorios vecinos (Salamanca, TrasosMontes) que forman parte del mismo devenir. Un tictac en blanco y negro avanza, imagen a imagen, hacia lugares inciertos.En cuanto a los relatos, Miguel Bermejo ha combinado trabajos de largo recorrido (algunos publicados por primera vez hace mas de 20 años) y otros de nueva creacion. El peso de la oralidad, el tono sombrio pero calido, los destellos de humor y ternura hacen de sus palabras un susurro al oido inolvidable.Miguel Nuñez Belver: (Zamora 1954). Despues de oficios varios, librero hasta su jubilacion en 2018. Ha publicado, junto a Carmen Castaño, un libro sobre el graffiti en Zamora, Ahi queda eso (Zamora, 2010). Ha participado con sus imagenes en la exposicion Cinco fotografos zamoranos, Museo Etnografico de Castilla y Leon, 2023.Miguel Bermejo Sotillo nacio en Lubian (1952), en la comarca zamorana de Sanabria (España), donde vivio su infancia. Finalizo el bachillerato en el instituto Claudio Moyano de Zamora. Ha trabajado en distintos ambitos profesionales. Ha publicado De espaladas a nosotros (Novela. Ed. Losada, 2002) y Lupulo Fernandes da Silva (Poemas. Ed. Icaria Poesia, 2007). Algunos de sus relatos fueron publicados en la revista literaria El signo del Gorrion.

This book documents over three decades of the Guatemalan Indigenous peoples struggle to survive violence, repression, and forced displacement. Through Jonathan Mollers photographs, essays, and testimonies, the work sheds light on life in the Communities of Population in Resistance, the return of refugees, and the exhumation processes that uncovered the traces of the internal armed conflict.Resist to Live honors the dignity, strength, and perseverance of those who, in the face of fear and marginalization, held on to the hope of a more just future.

Este libro recoge más de tres décadas de lucha del pueblo indígena de Guatemala por sobrevivir a la violencia, la represión y el desplazamiento forzado. A través de las fotografías de Jonathan Moller, de ensayos y de testimonios, la obra da cuenta de la vida en las Comunidades de Poblacion en Resistencia, del retorno de refugiados y de los procesos de exhumacion que sacaron a la luz las huellas del conflicto armado interno. Resistir para vivir rescata la dignidad, la fortaleza y la perseverancia de quienes, frente al miedo y la marginacion, mantuvieron la esperanza de un futuro mas justo.

Editado con motivo del bicentenario del nacimiento de Sagasta (1825–2025), esta obra ofrece una nueva lectura del liberalismo español a través de la fotografía.En la España del siglo XIX, la ciencia

Stephan Vanfleteren's photographic quest for the many faces of the sea'The sea never makes a fuss. You dont have to explain yourself or be polite. What does she care what you think of her or what you make of her. When you come or where you enter her. I capture, interpret, sublimate, abstract. I show everything, I show nothing.' Stephan VanfleterenIn Transcripts of a Sea, the internationally renowned photographer Stephan Vanfleteren (b. 1969) shares the enchantment that has driven him to the sea over the past five years. He analyses the sea, in all her various shapes and ever-changing light, with an obsession bordering on the dangerous, and with a fluid longing.Stormy, mirror-like, misty, thunderous, the surface deceptively calm or like a wildly-thumping washing-machine drum: the photographer does not observe it from the beach or from a boat but opts for a wet confrontation by literally immersing himself in the sea.136 extraordinary images with texts by Stephan Vanfleteren, Johan De Smet and Manfred Sellink.Published to accompany the eponymous exhibition at the Museum of Fine Arts in Ghent (MSK) from 20 September 2025 to 4 January 2026.

El fotógrafo sevillano Luis Casadevall dedicó más de una década a recorrer las calles de La Habana con su cámara. De ese trabajo surge Aún nos queda el alma, unlibro que recoge la selección definitiva de un archivo de mas de 65.000 imagenes en blanco y negro. El resultado es un testimonio intimo sobre la realidad de la capitalcubana, alejado del topico y de la mirada turistica. Con prologo del escritor Leonardo Padura y textos de Mauricio Vicent, Chema Conesa, Toni Segarra y TitoMuñoz, el volumen propone una lectura coral de Cuba a traves de la fotografia. Padura define el proyecto como un relato comprometido y revelador: Si el alma de Cuba permanece, es porque es un alma inmortal. Suspalabras dialogan con la mirada de Casadevall, que convierte cada imagen en cronica visual entorno al pueblo cubano.

El vuelo lleva al vuelo, es el tercer libro de Juanan Requena. Un viaje poético a su universo personal donde el azar gobierna los destinos.Este es un libro altamente manipulable en el que el lector puede jugar a construir su propio camino, con tripticos que animan a dibujar nuevas lecturas.Todos los libros de Juanan se caracterizan por tener un sello distintivo en cada ejemplar. En este caso, cada cubierta de los libros ha sido manipulada una a una por el autor, quien tambien ha firmado y numerado todos los ejemplares.

Durante décadas, nomearon tendas, guiaron pasos, anunciaron oficios e acolleron historias. Os rótulos comerciais antigos non son unicamente ferramentas de comunicación: son fragmentos de identidade,

La barrancada del 29 d octubre de 2024 marcarà tota una generació de valencians, de la mateixa manera que la riuada del Túria de 1957, la pantanada de Tous de 1982 o la DANA del Baix Segura de 2019 n

A lo largo de su vida, Baylón buscó, en sus propias palabras, "transcribir la realidad de una manera natural. Sin componer ni modificar la escena. […] Fotografiar a las personas tal como son, tal com

* Desde los icebergs del mar de Weddell, en la península Antártica, hasta los glaciares canadienses del Parque Nacional y Reserva de Kluane; desde la Patagonia argentina hasta las cumbres nevadas del Himalaya, Sebastio Salgado ha captado varios cientos de imagenes que constituyen un testimonio del encanto imperecedero de uno de los entornos mas hostiles para el ser humano, y a la vez, uno de los mas esenciales para garantizar la vida en la Tierra.* Un proyecto que ofrece la valiosa oportunidad de conocer y confrontar uno de los desafios mas apremiantes de nuestro tiempo: la crisis climatica y la imperiosa necesidad de salvaguardar ecosistemas naturales tan delicados y vitales como las montañas y sus glaciares. * Los glaciares actuan como centinelas del cambio climatico, y su reciente y acelerada fusion es un testimonio irrefutable de que el mundo se calienta a una velocidad nunca vista con anterioridad.. En 1946, con esta vision sublime y melancolica, Primo Levi concebia el glaciar como una figura casi mitologica que infunde miedo, que cruje y ruge, y que se encuentra habitado por una fuerza triste. La realidad, hoy, dista mucho de aquella imagen: los glaciares, amenazados por la crisis climatica, son, sin embargo, pilares fundamentales para el equilibrio del planeta y para nuestra existencia.Desempeñan un importante papel en la regulacion del clima terrestre: al reflejar eficazmente la radiacion solar, impiden que se caliente en exceso la superficie del planeta. Son, ademas, las torres de agua de las llanuras: de los glaciares depende el suministro de agua potable para dos mil millones de personas y para dos tercios de la agricultura de regadio mundial.

Este volumen recoge el trabajo que los fotógrafos Bleda y Rosa han realizado en elReal Monasterio de Yuste como parte del proyecto Cuadernos de campo.Con su mirada serena y precisa, los artistas Bleda y Rosa exploran la relacion entre naturaleza, historia y percepcion del tiempo, inspirandose en los intereses del emperador Carlos V:La astronomia, la botanica y los ingenios mecanicos. A traves de imagenes de gran sobriedad y carga simbolica, Las horas del sol propone un viaje poetico por los paisajes visibles y las huellas invisibles del retiro imperial, entre lo tangible y loespiritual, la luz y la sombra.

Maya Goded Colichio is a renowned Mexican photographer and documentary filmmaker focused on themes such as gender violence and the lives of marginalized communities. She explores the complexities and challenges that women face in Mexican society. The Trail of the Serpent combines photography, poetry, testimony, and essay to shape an intimate, political and spiritual journey. Through images, spoken accounts, historical archives, and philosophical reflections, The Trail of the Serpent is a collective chant of resistance. Within its pages echo the voices of women who, despite dispossession, nurture life, heal, sing, and remember. The book's design is truly unique, consisting of three interfolding booklets. The first two are designed to be read simultaneously, guiding the reader to the third booklet at the center. Maya Goded guides us through wounded territoriesfrom the Atacama Desert to the jungles of Chiapaswhere the body of the earth and the bodies of women serve as both stage and witness to historical violence, extractivism, and oblivion. The project emerges from a personal quest as the author explores her maternal lineage, her family history marked by wars, migrations, and abuse, drawing parallels with the experiences of Indigenous women, miners, healers, and land defenders. The serpentan ancestral symbol of transformation and feminine wisdomserves as the guiding thread of this spiralling narrative, embracing cyclicality in contrast to the linear, patriarchal logic of destructive progress. The book is a ritual act of memory, mourning, and rebirthan ecofeminist proposal that reimagines the relationship between humanity and nature from the root, from the feminine, from the serpent.

Joan Fontcuberta parteix dels treballs artístics presentats els darrers anys per obrir un espai de reflexió i indagar en allò que ens ensenyen les coses, en l?efecte que ens produeixla seva imatge en

Originally published in 1977, Spains first openly feminist graphic book from the post-Franco period, with texts by Maria Aurelia Capmany and photographs by Colita, is practically impossible to find today.The first edition was immediately confiscated by the Francoist structures still prevailing during the country's democratic transition. The Colita Fotografia archive, Barcelona City Council and the Terranova Publishing House, having spent over two years locating and restoring the negatives, always under the supervision and on the approval of the photographer Colita, have resumed the natural course of an exceptional book that should have never been interrupted.

Recopilación visual de la historia de la sidra en Asturias, con imágenes documentales entre 1880 y 1970, por Inaciu Hevia Llavona.

Durante más de veinticinco años, la coleccionista Nicola Erni ha adquirido obras de arte que reflejan su pasión por el arte, la moda y el cambio social, reuniendo una de las mayores colecciones de fotografia y una extensa coleccion de arte contemporaneo en manos privadas. Mix & Match presenta casi 400 obras de la Coleccion Nicola Erni, combinando fotografias de moda y arte contemporaneo en divertidas combinaciones donde ambos generos dialogan.Paralelamente, ofrece un recorrido por cien años de fotografia de moda y muestra nuevas formas de explorar este campo desde la decada de 1930 hasta la actualidad, organizado en doce secciones tematicas.Entre los artistas y fotografos destacados se encuentran: Richard Avedon, Jean-Michel Basquiat, Cecil Beaton, Sylvie Fleury, Keith Haring, Vivian Maier, Cindy Sherman, Tim Walker, Andy Warhol y otros.Reunir los mundos de la fotografia de moda y el arte es orquestar un dialogo extraordinario que trasciende generaciones y culturas. Estas imagenes, vistas a traves de una perspectiva muy personal y desde la perspectiva de una mujer unica, capturan experiencias que reflejan la humanidad entera. O Manuela Wirth, presidenta de Hauser & Wirth

JOSEP MARIA POTAU CONSTANTÍ (COORDINADOR) La història de Vimbodí i Poblet s'escriu en les seves imatges i en la veu de la seva gent. Aquest llibre és un viatge per la memòria col·lectiva a través de

Muestra la cautivadora exploración fotográfica de la Ciudad de México por Pablo Ortiz Monasterio, fusionando el pasado con el presente.Invita a los lectores a reimaginar la Ciudad de México como un lugar de esplendor historico y vitalidad moderna, donde la antigua civilizacion se encuentra con la vida contemporanea.Ofrece una profunda reflexion sobre la identidad mestiza de Mexico a traves de la yuxtaposicion de restos arqueologicos y la vida urbana cotidiana.Pablo Ortiz Monasterio presenta una perspectiva fotografica de la Ciudad de Mexico que captura su pasado prehispanico y colonial a traves de los restos arqueologicos y arquitectonicos que aun sobreviven. Estos vestigios historicos se entrelazan con la vibrante vida diaria de los habitantes de la ciudad, reflejando la rica herencia mestiza. Ciudad de Mexico, una vez una deslumbrante metropolis que cautivo a los conquistadores españoles y que finalmente sucumbio con la ayuda de los rivales de los mexicas, se erige hoy como una ciudad moderna, superpuesta a los restos de una antigua civilizacion que aun evoca el esplendor de su pasado. El escritor Alvaro Enrigue plantea una pregunta intrigante: "¿Que hubiera pasado si Moctezuma hubiera decidido confrontar al pequeño ejercito español que desembarco en la costa del Golfo en abril de 1519? Un ataque rapido y decisivo podria haber impedido que Hernan Cortes reuniera a los aliados indigenas que finalmente le ayudaron a entrar en la capital mexica el 8 de noviembre de ese mismo año. ¿Como se veria hoy la gran Tenochtitlan? Tal vez se pareceria a las escenas capturadas en las fotografias de Pablo Ortiz Monasterio, tomadas dentro de los limites de lo que los historiadores creen que fue el islote imperial..."