Libros de Fotografía digital, página 4 de 94

Recopilación visual de la historia de la sidra en Asturias, con imágenes documentales entre 1880 y 1970, por Inaciu Hevia Llavona.

Un homenaje a las diversas escenasmusicales de Nueva York durante Losaños 70 y 80 a través de la mirada degrandes fotógrafos.Con edición a cargo de Guillermo M. Ferrando, este librorecoge imágenes de mas de 60 fotografos, una oda a Lasescenas musicales y subculturas neoyorquinas, desde elhip-hop y el rap hasta el punk y el disco .El libro se articula en ocho capitulos tematicos querecorren distintas comunidades, movimientos y espaciosque moldearon La vida musical de la ciudad, a traves defotografias de Bill Bernstein, Joseph Rodriguez, MarthaCooper, Susan Meiselas, Andy Warhol o Bruce Davidson,entre otros.Acompaña esta travesia urbana un prologo del historiadormusical Tim Lawrence, autor de exitos como 'Love Savesthe Day' (2004), 'Hold On to Your Dreams' (2009) y 'Lifeand Death on the New York Dance Floor' (2016).

Plena de color y con toques de fantasía, esta obra es una declaración de amor a Sigüenza.La autora se basa en fotografías propias, tomadas con cámaras de uso corriente durante sus estancias veraniega

En 1903, el astrónomo Camille Flammarion afirmó que el cerebro femenino era 200 gramos más ligero que el masculino, reflejando una tradición misógina presentetambién en las enciclopedias del siglo XX, creadas por hombres y para hombres. Astrid Jahnsen ha investigado la escasa y borrosa representacion de mujeres en estos volumenes y, con su camara, las ha rescatado del olvido,devolviendoles presencia e interrogando sus historias silenciadas.El proyecto nacio cuando heredo una enciclopedia de su abuela y noto que aparecian muchas mujeres anonimas en imagenes urbanas: figuras no posadas, inadvertidas, fortuitas.

Este libro de fotofrafía y texto es un homenaje al mítico Tren Hullero: “Aún llevo el silbar de sus locomotoras en mis oídos. Es el viaje, las imágenes del pasado que aparecen, no siempre nítidas, mi

Este libro es una declaración de amor visual y emocional a la ciudad de Sigüenza. A través de fotografías tomadas con cámaras de uso corriente durante sus estancias veraniegas, la autora captura rinc

Una exposición de PHotoESPAÑA 2025, del programa especial del 150 aniversario del Museo Nacional de Antropología. Coorganizada por el Museo Nacional de Antropología (SGME) y PHotoESPAÑA. Desde el 30 de abril hasta el 31 de agosto de 2025 en el Museo Nacional de Antropologia.A traves de las series de fotografias que la fotografa Ayana V. Jackson nos presenta, algunas de las cuales han sido producidas a proposito para la exposicion, se nos ofrece una reflexion poetica y deslumbrante sobre la identidad y la memoria de las comunidades de la diaspora africana en America. Lo hace en coherencia con su trayectoria artistica, incidiendo en la necesidad de repensar y voltear las narrativas e imagenes sobre esa comunidad, construidas tradicionalmente desde la perspectiva de la otredad.Textos en español e ingles

A lo largo de varias décadas, el fotógrafo autodidacta Amos Badertscher (1936-2023) tomó miles de fotografías de un mundo queer liminal: jóvenes trabajadores sexuales, artistas drag, pioneros trans y la vida nocturna inclusiva y obscena de Baltimore, Maryland. Los encuentros con estas figuras marginadas ayudaron a Badertscher a comprender su identidad queer y revelar un cuerpo de trabajo seguro que destaca un rincon importante del arte y la estetica queer.Realizadas entre la decada de 1960 y principios de la decada de 2000, las fotografias presentadas aqui constituyen una cronica incomparable de una cultura de la epoca particular no solo de la ciudad natal de Badertscher, sino universalmente identificable, una cultura que comenzo a desvanecerse con el movimiento de liberacion y derechos LGBTQ+. Los cientos de imagenes van acompañadas de los escritos de Badertscher sobre la historia y las experiencias de sus sujetos, iluminando aun mas la vida interior intima de personas que con frecuencia eran descartadas, temidas y objetivadas por la cultura dominante. Amos Badertscher Images and Stories es una introduccion historica a una figura que ahora esta recibiendo su merecido como un importante retratista y cronista de la subcultura queer del siglo XX.Textos de James Smalls, Joseph P

Armado con su cámara y una curiosidad insaciable, el autor recorre parajes singulares de Andalucía, desde faros solitarios hasta formaciones volcánicas y playas de aguas turquesas. A través de sus fotografias y relatos, desentraña las historias ocultas que habitan estos paisajes, invitando al lector a sentir el eco de lo vivido bajo la luz del mediodia o entre las sombras del atardecer. Tambien aparecen personajes reales que enriquecen la narrativa: Josele, fotografo submarino; Anette, retratista alemana de Las Negras; Nana, del poblado hippie; y Mario, el ultimo farero.

L’aigua és vida és un llibre documental carregat d’històries autèntiques i commovedores que posen de manifest una realitat incontestable: l’aigua és un bé escàs i imprescindible. L’aigua és vida és u

The Family of Migrants is inspired by the legendary exhibition The Family of Man, an ode to humanity created by photographer and curator Edward Steichen, that opened at the Museum of Modern Art in New York in 1955. This book features around 200 photographs and will show the most striking photography that tells universal, timeless stories of human existence, such as departure, journey and arrival, and themes like family, loss and love.Among the hundreds of images are iconic as well as unknown photos by, among many others, Lewis Hine, Chien-Chi Chang, Abbas Attar, Robert de Hartogh, Wang Fuchun, Dorothea Lange, Stephan Vanfleteren, Ara Guler, Leonard Freed, Ata Kando and Ishiuchi Miyako.With text contributions by Joumana El Zein Khoury, Stine Jensen, Hanneke Mantel, Rim Battal, Rodaan Al Galidi, Danny Ramadan, Anke Reitz, C Pam Zhang and Asma Khan.Book accompanying the inauguration of the FENIX museum in Rotterdam on May 16, 2025. All pictures from the book will be on display at the exhibition of the same name.

Un festival que nace en Madrid y que ha crecido hasta convertirse en un hito mundial (El País)"Después de todo" es el lema de la nueva edición del festival que, desde 1998, se ha convertido en uno de los grandes acontecimientos de la fotografia del mundo. En sus 28 años de historia casi 20 millones de personas han visitado el festival y, y ha programado 2.000 exposiciones protagonizadas por mas de 4.000 autores.Ademas de en Madrid, PhotoESPAÑA esta presente en otras ciudades como Alcala De Henares, Barcelona, Santander, Segovia, Valencia y Zaragoza, donde gracias al festival, la fotografia forma parte de la vida de sus habitantes.

Una de las frases más célebres de Samuel Johnson dice: “Cuando un hombre está cansado de Londres, está cansado de la vida”. La extraordinaria historia, la arquitectura, los monumentos, las calles, el

Disfrute de la energía, la belleza y el encanto de Nueva York con este evocador retrato urbano que incluye fotografías desde mediados del siglo XIX hasta hoy y una lista de películas, discos y libros inspirados en la ciudad que nunca duerme. Imagenes espectaculares de talentos de la fotografia como Weegee, Ezra Stoller y Steve Schapiro.

Our Hidden Room combina fotografía y narración para ofrecer un retrato crudo e íntimo de la compleja, pero amorosa, relación entre un padre y su hijo, marcada tanto por la ternura como por el dolor. "Esto es sobre mi padre. Esto es sobre mi. Esto es sobre nuestra habitacion oculta."Blending photography and storytelling, Our Hidden Room is a raw and intimate portrayal of a complex yet loving father-son relationship, filled with both tenderness and pain. "This is about my father. This is about me. This is about our hidden room."Ganador del "Star Photobook Dummy Award 2024", consolidandose como una obra excepcional en narrativa visual y memoria.Our Hidden Room combina fotografía y narración para ofrecer un retrato crudo e íntimo de la compleja, pero amorosa, relación entre un padre y su hijo, marcada tanto por la ternura como por el dolor. Un testimonio del poder del arte para dar voz, convertir el sufrimiento en significado y encontrar belleza incluso en la perdida."Esto es sobre mi padre. Esto es sobre mi. Esto es sobre nuestra habitacion oculta."Our Hidden Room es un relato intimo y conmovedor sobre la vida del padre del autor, un hombre marcado por la adversidad, la pasion por la fotografia y la lucha contra la enfermedad mental. A traves de seis capitulos, la historia recorre desde su infancia dificil en un orfanato de Alejandria hasta su paso por el ejercito egipcio, donde encontro en la fotografia un refugio y una forma de expresion. Con un tono reflexivo y personal, el autor explora el legado de su padre, su impacto en su propia identidad y la manera en que la fotografia se convierte en un medio para comprender el mundo y reivindicar la memoria. Es una historia sobre la resiliencia, el arte como testimonio y la busqueda de sentido en medio del dolor.The winner of the Star Photobook Dummy award 2024, marking it as a standout work in visual storytelling and memoir.Blending photography and storytelling,Our Hidden Room is a raw and intimate portrayal of acomplex yet loving father-son relationship, filled with both tenderness and pain.A testament to the power of art to bear witness, transform suffering into meaning, and find beauty even in loss. "This is about my father. This is about me. This is about our hidden room."Our Hidden Room is an intimate and moving memoir that explores the life of the author''s fathera man shaped by hardship, a deep love for photography, and a lifelong battle with mental illness. Across six chapters, the narrative traces his journey from a difficult childhood in an orphanage in Alexandria to his time in the Egyptian Army, where he discovered photography as both an artistic outlet and a means of solace. Through a deeply personal lens, the author reflects on his father''s resilience, the stigma surrounding mental illness, and the role of art in preserving memory and identity. Photography, once a source of pain for his father, becomes a path of healing for the author.

Una exposición en el Museo Nacional de Antropología de Madrid, a finales de 2016, descubrió al autor de este libro la existencia de un fotógrafo, Valentín Vega, que captaba en sus imágenes la vida y la energia de los pueblos mineros del rio Nalon en las decadas siguientes a la guerra civil española. Jorge Praga sintio que tras esas fotografias estaba la huella del tiempo que le rodeo en su infancia, un tiempo que respiraba intacto en cada una de las instantaneas. ?La mirada de un tiempo? despliega un marco teorico de acercamiento a la fotografia como testigo privilegiado de una epoca y de una geografia social. Y elige a cuatro fotografos que se movieron cerca del autor en la Cuenca Minera del Nalon, en Asturias, entre 1940 y 1970: Eladio Begega, Corsino, Valentin Vega y Mario Pascual. Su obra, abrazada a su biografia, permite reconstruir una epoca convulsa, marcada por el temor y la esperanza. La escala de grises que recorre los titulos del libro quiere recordar el nacimiento de cada fotografia en la cubeta de revelado, un transito entre el blanco y el negro, entre el olvido y la memoria.

Los discursos dominantes sobre la Transición española aluden a ella como un proceso modélico de nuestra historia. Sin embargo, más que un proyecto pautado y consensuado fue una compleja y vertiginosa sucesion de acontecimientos que impulsaron grandes transformaciones politicas, sociales y culturales. Esos cambios quedaron plasmados en una serie de valiosas imagenes, que, gracias a su poder testimonial, conformaron un universo visual radicalmente distinto al del franquismo. Sin duda, esas nuevas realidades fueron retratadas desde muy diversos ambitos: literatura, cine, teatro, artes plasticas, comic..., pero la fotografia, y especialmente el fotoperiodismo, se convirtio en un cronista privilegiado. A ello contribuyo una generacion de fotografos con un nuevo enfoque, como Guillermo Armengol, Manel Armengol, Pilar Aymerich, Carlos Bosch, Xose Castro, Colita, Chema Conesa, Paco Elvira, Marisa Florez, Antonio Gabriel, German Gallego, Manuel Hernandez de Leon, Felix Lorrio, Cesar Lucas, Ricardo Martin, Volkhart Muller, Andres Palomino, Bernardo Perez, Manuel Perez Barriopedro, Benito Roman, Juan Santiso, Antonio Suarez y un extenso etcetera. Ahora, estas imagenes son poderosos instrumentos de evocacion para reconstruir el tiempo del que surgieron. Por eso, mas que una historia visual o una cronica en imagenes de la Transicion, este libro explora como los acontecimientos, las imagenes y la memoria colectiva se entretejen para conformar nuestra vision del pasado. ESTA OBRA HA RECIBIDO UNA AYUDA DEL MINISTERIO DE CULTURA, A TRAVES DE LA DIRECCION GENERAL DEL LIBRO, DEL COMIC Y DE LA LECTURA.

* Sumérjase en esta enriquecedora selección del mejor fotoperiodismo y fotografía documental del mundo. Durante 70 años, el concurso anual de World Press Photo ha reconocido el mejor trabajo realizado a lo largo del año anterior. * Este libro presenta lo mas sobresaliente de las 59 320 fotografias tomadas por 3778 fotografos de 141 paises que han participado en el concurso de 2025. * En su interior se incluyen imagenes de lucha y desafio, pero tambien de calor humano y valentia: un trabajo visualmente impactante que ayuda a profundizar en las historias que hay detras de las noticias. El premio a la Fotografia del Año ha sido para Samar Abu Elouf, con el retrato de Mahmoud Ajjour, un niño gazati herido por una explosion mientras ayudaba a su familia a huir de un ataque israeli. La fotografa, refugiada en Doha, retrata tambien a otros niños heridos evacuados de Gaza. Los dos finalistas son, por un lado, John Moore, con Cruzar de noche, que retrata la realidad migratoria no autorizada desde China a Estados Unidos desde una perspectiva humana, mas alla de las cifras y el discurso politico: revela la esperanza y la desesperacion detras de cada rostro. El segundo finalista es Musuk Nolte, con su fotografia Sequia en el Amazonas, que ilustra como el cambio climatico impacta de forma directa a las comunidades mas vulnerables.

Romes founding is linked to a long-held myth involving a god, a she-wolf, and a fraternal rift, and its history continued with even more intriguea record on display throughout the city, in all its grandeur. Rome is aptly named the Eternal City, with a never-ending list of must-see landmarks: the Vatican, the Colosseum, the Trevi Fountain, the Spanish Steps, the Pantheon. But Rome is not just a museum showcasing its past greatness; there is also a modern Rome waiting to be discovered in its cocktail bars, art galleries, and nightlife. While Milan may get all the sartorial glory, Rome is a fashion capital in its own right, home to the headquarters of Fendi, Valentino, Brioni, and Bulgari, to name a few.