Libros de Fotografía digital, página 4 de 94

Un festival que nace en Madrid y que ha crecido hasta convertirse en un hito mundial (El País)"Después de todo" es el lema de la nueva edición del festival que, desde 1998, se ha convertido en uno de los grandes acontecimientos de la fotografia del mundo. En sus 28 años de historia casi 20 millones de personas han visitado el festival y, y ha programado 2.000 exposiciones protagonizadas por mas de 4.000 autores.Ademas de en Madrid, PhotoESPAÑA esta presente en otras ciudades como Alcala De Henares, Barcelona, Santander, Segovia, Valencia y Zaragoza, donde gracias al festival, la fotografia forma parte de la vida de sus habitantes.

Una de las frases más célebres de Samuel Johnson dice: “Cuando un hombre está cansado de Londres, está cansado de la vida”. La extraordinaria historia, la arquitectura, los monumentos, las calles, el

Disfrute de la energía, la belleza y el encanto de Nueva York con este evocador retrato urbano que incluye fotografías desde mediados del siglo XIX hasta hoy y una lista de películas, discos y libros inspirados en la ciudad que nunca duerme. Imagenes espectaculares de talentos de la fotografia como Weegee, Ezra Stoller y Steve Schapiro.

Our Hidden Room combina fotografía y narración para ofrecer un retrato crudo e íntimo de la compleja, pero amorosa, relación entre un padre y su hijo, marcada tanto por la ternura como por el dolor. "Esto es sobre mi padre. Esto es sobre mi. Esto es sobre nuestra habitacion oculta."Blending photography and storytelling, Our Hidden Room is a raw and intimate portrayal of a complex yet loving father-son relationship, filled with both tenderness and pain. "This is about my father. This is about me. This is about our hidden room."Ganador del "Star Photobook Dummy Award 2024", consolidandose como una obra excepcional en narrativa visual y memoria.Our Hidden Room combina fotografía y narración para ofrecer un retrato crudo e íntimo de la compleja, pero amorosa, relación entre un padre y su hijo, marcada tanto por la ternura como por el dolor. Un testimonio del poder del arte para dar voz, convertir el sufrimiento en significado y encontrar belleza incluso en la perdida."Esto es sobre mi padre. Esto es sobre mi. Esto es sobre nuestra habitacion oculta."Our Hidden Room es un relato intimo y conmovedor sobre la vida del padre del autor, un hombre marcado por la adversidad, la pasion por la fotografia y la lucha contra la enfermedad mental. A traves de seis capitulos, la historia recorre desde su infancia dificil en un orfanato de Alejandria hasta su paso por el ejercito egipcio, donde encontro en la fotografia un refugio y una forma de expresion. Con un tono reflexivo y personal, el autor explora el legado de su padre, su impacto en su propia identidad y la manera en que la fotografia se convierte en un medio para comprender el mundo y reivindicar la memoria. Es una historia sobre la resiliencia, el arte como testimonio y la busqueda de sentido en medio del dolor.The winner of the Star Photobook Dummy award 2024, marking it as a standout work in visual storytelling and memoir.Blending photography and storytelling,Our Hidden Room is a raw and intimate portrayal of acomplex yet loving father-son relationship, filled with both tenderness and pain.A testament to the power of art to bear witness, transform suffering into meaning, and find beauty even in loss. "This is about my father. This is about me. This is about our hidden room."Our Hidden Room is an intimate and moving memoir that explores the life of the author''s fathera man shaped by hardship, a deep love for photography, and a lifelong battle with mental illness. Across six chapters, the narrative traces his journey from a difficult childhood in an orphanage in Alexandria to his time in the Egyptian Army, where he discovered photography as both an artistic outlet and a means of solace. Through a deeply personal lens, the author reflects on his father''s resilience, the stigma surrounding mental illness, and the role of art in preserving memory and identity. Photography, once a source of pain for his father, becomes a path of healing for the author.

Una exposición en el Museo Nacional de Antropología de Madrid, a finales de 2016, descubrió al autor de este libro la existencia de un fotógrafo, Valentín Vega, que captaba en sus imágenes la vida y la energia de los pueblos mineros del rio Nalon en las decadas siguientes a la guerra civil española. Jorge Praga sintio que tras esas fotografias estaba la huella del tiempo que le rodeo en su infancia, un tiempo que respiraba intacto en cada una de las instantaneas. ?La mirada de un tiempo? despliega un marco teorico de acercamiento a la fotografia como testigo privilegiado de una epoca y de una geografia social. Y elige a cuatro fotografos que se movieron cerca del autor en la Cuenca Minera del Nalon, en Asturias, entre 1940 y 1970: Eladio Begega, Corsino, Valentin Vega y Mario Pascual. Su obra, abrazada a su biografia, permite reconstruir una epoca convulsa, marcada por el temor y la esperanza. La escala de grises que recorre los titulos del libro quiere recordar el nacimiento de cada fotografia en la cubeta de revelado, un transito entre el blanco y el negro, entre el olvido y la memoria.

Los discursos dominantes sobre la Transición española aluden a ella como un proceso modélico de nuestra historia. Sin embargo, más que un proyecto pautado y consensuado fue una compleja y vertiginosa sucesion de acontecimientos que impulsaron grandes transformaciones politicas, sociales y culturales. Esos cambios quedaron plasmados en una serie de valiosas imagenes, que, gracias a su poder testimonial, conformaron un universo visual radicalmente distinto al del franquismo. Sin duda, esas nuevas realidades fueron retratadas desde muy diversos ambitos: literatura, cine, teatro, artes plasticas, comic..., pero la fotografia, y especialmente el fotoperiodismo, se convirtio en un cronista privilegiado. A ello contribuyo una generacion de fotografos con un nuevo enfoque, como Guillermo Armengol, Manel Armengol, Pilar Aymerich, Carlos Bosch, Xose Castro, Colita, Chema Conesa, Paco Elvira, Marisa Florez, Antonio Gabriel, German Gallego, Manuel Hernandez de Leon, Felix Lorrio, Cesar Lucas, Ricardo Martin, Volkhart Muller, Andres Palomino, Bernardo Perez, Manuel Perez Barriopedro, Benito Roman, Juan Santiso, Antonio Suarez y un extenso etcetera. Ahora, estas imagenes son poderosos instrumentos de evocacion para reconstruir el tiempo del que surgieron. Por eso, mas que una historia visual o una cronica en imagenes de la Transicion, este libro explora como los acontecimientos, las imagenes y la memoria colectiva se entretejen para conformar nuestra vision del pasado.ESTA OBRA HA RECIBIDO UNA AYUDA DEL MINISTERIO DE CULTURA, A TRAVES DE LA DIRECCION GENERAL DEL LIBRO, DEL COMIC Y DE LA LECTURA.

* Sumérjase en esta enriquecedora selección del mejor fotoperiodismo y fotografía documental del mundo. Durante 70 años, el concurso anual de World Press Photo ha reconocido el mejor trabajo realizado a lo largo del año anterior. * Este libro presenta lo mas sobresaliente de las 59 320 fotografias tomadas por 3778 fotografos de 141 paises que han participado en el concurso de 2025. * En su interior se incluyen imagenes de lucha y desafio, pero tambien de calor humano y valentia: un trabajo visualmente impactante que ayuda a profundizar en las historias que hay detras de las noticias. El premio a la Fotografia del Año ha sido para Samar Abu Elouf, con el retrato de Mahmoud Ajjour, un niño gazati herido por una explosion mientras ayudaba a su familia a huir de un ataque israeli. La fotografa, refugiada en Doha, retrata tambien a otros niños heridos evacuados de Gaza. Los dos finalistas son, por un lado, John Moore, con Cruzar de noche, que retrata la realidad migratoria no autorizada desde China a Estados Unidos desde una perspectiva humana, mas alla de las cifras y el discurso politico: revela la esperanza y la desesperacion detras de cada rostro. El segundo finalista es Musuk Nolte, con su fotografia Sequia en el Amazonas, que ilustra como el cambio climatico impacta de forma directa a las comunidades mas vulnerables.

Romes founding is linked to a long-held myth involving a god, a she-wolf, and a fraternal rift, and its history continued with even more intriguea record on display throughout the city, in all its grandeur. Rome is aptly named the Eternal City, with a never-ending list of must-see landmarks: the Vatican, the Colosseum, the Trevi Fountain, the Spanish Steps, the Pantheon. But Rome is not just a museum showcasing its past greatness; there is also a modern Rome waiting to be discovered in its cocktail bars, art galleries, and nightlife. While Milan may get all the sartorial glory, Rome is a fashion capital in its own right, home to the headquarters of Fendi, Valentino, Brioni, and Bulgari, to name a few.

Tatsuya Tanaka es un fotógrafo de miniaturas con más de 3 millones de seguidores en Instagram. Sus obras se basan en el mitate, una antigua tradición japonesa que consiste en equiparar objetos cotidianos a otras cosas. Con mucha imaginacion y humor, transforma unas pajitas en un bosque de bambu, unos fideos ramen en una cascada o unas pinzas en la Torre de Tokio. Edicion a todo color repleta de detalles curiosos, perfecta para todo amante de la cultura japonesa.

Esta muestra se enmarca en el programa UJA Talento, que el Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Jaén ofrece como plataforma desde la que su alumnado muestra su vocación artística, creativa e innovadora al resto de la comunidad universitaria y a la ciudadania en general. De este modo, las propuestas que nos ofrece No mas collares de macarrones, recreaciones de obras firmadas por artistas relevantes, se convierten en piezas que nos agitan, sacuden y ayudan a ampliar nuestra cultura y repertorio visual, al tiempo que contribuyen a enriquecer nuestra capacidad critica y empatica.

Libro fotográfico de Isabel Soler con imágenes minimalistas que evocan emociones, reflexión y belleza cotidiana.

Tras la declaración del estado de alarma, Rodrigo Pérez Castaño cogió su Seat Ibiza negro, y se echó a la carretera. durante varias semanas, recorrió 25 ciudades, disparó entre 200 y 500 fotos de media en cada lugar visitado. Su trabajo durante la pandemia del COVID-19 ha sido publicado en Diario de Burgos, Leonoticias, Diato Palentino El Español, revista Traveler y en el blog Castrovotosa. Gracias a su impetu y a su colaboracion con diversas agencias de prensa y comunicacion pudo desarrollar este trabajo fotografico por toda la geografia española y europea, fotografiando parte de Castilla y Leon, Madrid, ciudades como Barcelona, San Sebastian, Bilbao, La Coruña, Valencia, Granada, Sevilla, Amsterdam o Roma entre otras. Deseamos que puedan disfrutar en este maraviloso libro que aqui les presentamos y que espero sea de su agradoEste libro esta dedicado a las victimas del Covid-19 y a la memoria del profesor Alberto Perez de Vargas, autor del titulo queda nombre a este libro.Queremos agradecer tanhien la colaboracion en este libro de Matilde Monterreal, Carlos Martin Santoyo y Carlos de la Casa.

Con este libro invitamos los lectores a conocer España desde una perspectiva singular, donde lo anecdótico y lo inesperado son los protagonistas de un vasto trabajo documental que aglutina personajes y escenas cotidianas sin caer en topicos simplistas. Un viaje en el tiempo que abarca desde paisajes iconicos hasta rincones desconocidos, pasando por retratos de gente comun y composiciones abstractas que conforman unas imagenes que, en su conjunto, son un homenaje a la capacidad del arte para capturar el alma de un pais.

Este libro establece un diálogo entre las mujerescondenadas por hechicería y las que en la actualidadhabitan los Pirineos para contar la historia real deaquellas que nunca fueron brujas, sino solo mujeres.Las 60 imagenes de Judith Prat que forman este libromuestran un mapa visual evocador de los hechos y loslugares claves de la caza de brujas en los Pirineos. Unahistoria sobre el territorio y el pensamiento magico con laque la autora quiere destruir viejos estereotipos y dignificarla memoria de aquellas mujeres. Un poderoso retrato de losecos de uno de los mas crueles feminicidios de la historia

El Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) presenta la exposición Del Romanticismo a las Vanguardias: fotografía histórica taurina (1860-1935), un proyecto fruto de la colaboración entre dos unidades del Ministerio de Cultura: la Subdireccion General de Registros y Documentacion del Patrimonio Historico, institucion que dio vida en 2021 a esta muestra, y la propia Subdireccion General del Instituto del Patrimonio Cultural de España. Este proyecto expositivo que aterriza ahora en la sede del IPCE en la Escuela de Patrimonio Historico de Najera tiene a sus espaldas un largo recorrido de exito tras haber pasado por lugares como el Centro Documental de la Memoria Historica de Salamanca, el Archivo General de Indias de Sevilla, la Fundacion Medina Sidonia en Sanlucar de Barrameda, el Palacio de los Aguila de Ciudad Rodrigo, el Museo Nacional de Ceramica y Artes Suntuarias Gonzalez Marti de valencia y el Museo Etnografico de Castila y Leon, en Zamora. En esta ocasion, ademas de ofrecer una nueva sede a eta muestra itinerante, enriquece su discurso con fondos fotograficos de la Fototeca del IPCE.Sala de exposiciones de la Escuela de Patrimonio Historico de Najera, marzo-noviembre de 2025.

Reedición de la agotada Edición de Coleccionista de LeRoy Grannis, con las imágenes más vibrantes, desde la ola perfecta en San Onofre hasta espectaculares caídas en la famosa Costa Norte de Oahu. Grannis, uno de los principales fotografos de la historia del surf, tambien se ocupo del emergente estilo de vida asociado a este deporte, desde las fiestas surferas hasta el fenomeno fan en las competiciones y las camionetas con laterales de madera que recorrian, cargados de tablas, la carretera que bordea la costa californiana.

* ¿Cómo interactuó el movimiento abolicionista con la entrada de las mujeres en el ámbito de la fotografía? ¿Qué tiene que ver este medio con los tabúes menstruales? ¿Existe la «imagen feminista»? *

En esta obra que el lector tiene en sus manos, concurren más de sesenta autores, que han seleccionado libremente la pieza contemplada desde la atalaya iuslaboralista. Se trata, en todo caso, de instantaneas pertenecientes a los archivos del IPCE, que este organismo ha puesto a disposicion de los autores: Ruiz Vernacci, Conde de Polentinos, Eustasio Villanueva, Cabre, Baldomero y Aguayo, Moreno, Loty, Pando y Agromayor. Variadas son las materias captadas por el diafragma de los artistas que, en su momento dispararon el objetivo hacia una realidad bastante diversa de la actual. Esa disparidad de entornos, actividades o tecnicas ya anuncia la singularidad del libro que presentamos. Mas que la calidad artistica de la foto seleccionada (existente en todo caso), lo que ha prevalecido en todo momento es la posibilidad de que una vision instantanea, fugaz, de lo que estaba sucediendo otrora, nos permita profundizar en la realidad socioeconomica-productiva, asalariada, empresarial, asistencial y social de España.

Serie de fotografías que el artista estadounidense Nicholas Nixon inicia en 1975 y cierra en 2022, de su mujer, Bebe, y tres hermanas de esta, Heather, Laurie y Mimi. Es en esta serie, "Las Hermanas Brown" donde se hace mas patente la preocupacion central de toda su obra: el paso del tiempo. Fundacion MAPFRE posee uno de los cinco juegos que existen en el mundo en formato museo, y cada año ha estado recibiendo la ultima imagen de las hermanas hasta 2022.