Libros de Fotografía digital, página 9 de 92

Quien contemple las imágenes contenidas en 'Valencia (1857-1988). Viajando en el tiempo con la fotografía' se verá embargado por una inmensa sensación de vértigo. Una impactante selección de imágenes antiguas de los mas diversos puntos de la ciudad es acompañada por la misma toma fotografica en la actualidad. Los cambios en la mayor parte de los casos son evidentes y en algunos casos demoledores. Desde la desaparecida Puerta del Real en 1857 hasta las Atarazanas en 1988, pasando por imagenes ineditas de la riada de 1957, una vaca ordeñada en la calle Caballeros, la inauguracion del Mercado Central, una traca corrida por la calle San Vicente, el chalet de Blasco Ibañez en la Malvarrosa, el Camp de la Creu, la gran nevada de 1946, el balneario de Las Arenas o los nucleos aledaños de Nazaret, Forn dAlcedo, el Saler y el Palmar. Un autentico viaje en el tiempo a traves de instantes detenidos en un exacto y concreto encuadre, que nos permiten rescatar fragmentos del pasado y cultivar la memoria de una ciudad tan tendente al olvido como Valencia.

Les fotografies, postals i retrats antics ens mostren una València en blanc i negre, però la ciutat no ho era, sinó que estava plena de color. És la València que Xavier Oms il·lustra a través d’una h

* Una retrospectiva de la obra fotográfica de la que se considera la primera mujer fotoperiodista del País Vasco, y una de las primeras de España.* Cubrió con su cámara desde las épocas más duras de la violencia de ETA en Euskadi y los atentados de Sendero Luminoso en Peru hasta la escena cultural e internacional con el retrato de musicos y artistas.* Una mirada fotografica audaz y rica en matices, de la realidad y de la sociedad, pero, sobre todo, un libro que constituye el resultado de la vida y obra de una mujer intrepida, valiente y honesta, que supo hacer de su pasion una profesion; de su busqueda personal, una reafirmacion constante; de sus pulsiones vitales, un metodo de trabajo; y de su vida, un fructifero viaje.La fotografia de Isabel Azkarate responde a una gran necesidad de busqueda y autoafirmacion constante; un ejercicio inconsciente e inocente en sus inicios, pero que el tiempo ha afianzado como una genuina manera de vivir y estar en el mundo, y que certifica un honesto anhelo de reconocer al otro para ser ella misma. Ella es su camara.[Silvia Omedes]

Conmemorando los 50 años del Golpe Cívico-Militar de 1973 en Chile, liderado por Augusto Pinochet, el fotógrafo chileno Toro-Goya se adentra en el doloroso tema de las Desapariciones Forzadas que tuvieron lugar entre 1973 y 1990.En esta obra, los protagonistas se enfrentan a la angustiosa posibilidad de hallar a sus seres queridos desaparecidos a traves de un guion ficticio. Se teje una tension palpable entre lo argumental y lo documental, utilizando recursos esteticos barrocos, lo que Toro-Goya ha denominado Documentalismo Barroco.El libro atrae a los interesados en la dinamica sociopolitica de aquella epoca y resuena entre el publico preocupado por los derechos humanos y la justicia social.Durante decadas, los militares persiguieron, torturaron y ocultaron a aquellos que se oponian al regimen pinochetista. Hoy en dia, aproximadamente 1500 personas siguen desaparecidas en Chile, y sus familias las buscan incansablemente. Procesion, publicado por Editorial RM, presenta una narrativa visual meticulosamente creada por Toro-Goya, en colaboracion con la Agrupacion de Familiares de Detenidos Desaparecidos de La Serena en Chile.Esta obra, en memoria de los desaparecidos, representa un conmovedor testimonio historico donde el cuerpo representacional se convierte en una realidad simbolica que contribuye a llenar los vacios de la memoria de quienes continuan en su incansable busqueda.

En este libro no viajaremos a playas paradisíacas, ni a bellas ciudades medievales, ni a lujosos hoteles, pero sí lo haremos a otro tipo de lugares igual de apasionantes, sitios donde la piel se nos pondra de gallina y en los que a pesar de que nuest

Una variedad de propuestas visuales sobre una ciudad conocida más por lo que simboliza que por lo que es.Cinco fotógrafos que comparten generación y beca de la Academia de España en Roma, convocados por la Embajada de España en Washington D. C. para ofrecer una muestra de la fotografia española mas contemporanea y celebrar los 150 años de la Academia.La mirada urbana de Juan Baraja, que recorre la efervescente avenida central de la ciudad, convive con la reflexion de Jesus Madriñan en torno a la identidad, en retratos individuales que son tambien colectivos. Con la naturaleza como punto de partida, Paula Anta indaga en temas como el ser humano o el desarraigo, mientras Rosell Meseguer compone un herbario que muestra Washington D. C. a traves de sus plantas y Nicolas Combarro cuestiona el sentido de los monumentos, su trasfondo y su razon de ser.Textos de Miguel Albero y Maria Santoyo

No soy uno de los vuestros recoge una parte de la obra del fotógrafo conocido como JEOSM. Detrás de él y de su cámara, hay años captando un instante de muchos delos nombres más importantes de las letras hispanas. Una mirada que guarda la distancia suficiente, que deja a sus personajes expuestos, sin velos, sin protección, con toda su humanidad al descubierto. Imágenes con vida propia, retratadas por unos ojos que hablan.

Nacido en Checoslovaquia en 1922, Hellmuth Straka llegó a Caracas en 1952, huyendo de una Europa en ruinas. Tras haber sido enfermero, intérprete, policía y hasta domador circense, su cultura y su don de lenguas le proporcionan trabajo y le permiten dedicarse a fotografiar a distintos grupos etnicos existentes entonces en Venezuela, ademas de defender sus derechos. Establecido en Maracaibo, empieza a estudiar y a retratar a tribus como las mujeres wayuu, los quechuas o los jibaros, que incluye en una serie de bellisimos albumes de viaje su verdadero legado fotografico, muchos de los cuales se muestran en este libro a tamaño casi real. Llenos de fotografias, dibujos y notas manuscritas, los albumes conforman una miscelanea que recoge las inquietudes y la estetica de este peculiar artista, dotado de una sensibilidad poco comun y de la habilidad de recoger en estos luminosos collages su particular version de un territorio.Un artista dotado con una sensibilidad poco comun y con la habilidad para recoger en luminosos collages su particular vision de un territorio.

Un viaje único por la historia de la fotografía de la mano de los grandes maestros. Desde el nacimiento de la fotografía hasta la época actual, este libro reúne 250 imágenes de los maestros de la dis

Gabriel Casas i Galobardes (1892-1973) va retratar molts joguets, nens amb joguets i gent gran que no havia perdut les ganes de jugar. Aquest llibre aplega les fotografies que va fer amb nines i ninots, disfresses i cotxes de pedals, des de dues perspectives. D'una banda, presenta les joguines en l'ambient de casa, en una familia menestral dels anys de la Republica. De l'altra, mostra la fascinacio dels joguets, de les botigues de joguets, dels Reis d'Orient i els seus patges. Finalment, inclou un apartat sobre La mascota de la Revolucio, El mes petit de tots (1937), obra de l'escultor Miquel Paredes. Un fotograf extraordinari amb el candor i la malicia d'una criatura.

Una vía muerta de tren, un sanatorio medio derruido por el tiempo, la antigua fábrica de Clesa, viejos muñecos olvidados. A través de sus fotografías, el autor nos lleva de viaje por unos decorados en pleno transito hacia no se sabe muy bien que. Uno podria pensar al contemplar las imagenes que el destino es aciago y desolador, pero el no duda en afirmar que el mensaje implicito es la recurrencia, la continuidad.La sucesion de las fotografias nos incita a pensar en una idea cortazariana de que las cosas y los pai-sajes son segun los miramos. Tienen vida propia y bajo una aparente decadencia se esconde la felicidad de quienes los disfrutaron en primera instancia y dejaron en ellos su huella para que otros la pisen y un camino para que otras personas lo recorran. Una felicidad transitoria entre su punto de partida y su fin ultimo. No es hueca porque con el tiempo vuelve a cobrar vida bien sea gracias al ojo del que todo lo ve, el fotografo, o del mero espectador.

Las Mexicanas es una impresionante recopilación de fotografías desde mediados del siglo XIX hasta la década de 1960, que captan la esencia y evolución de la mujer mexicana a lo largo de la historia frente al objetivo de la camara. Bajo la experta mirada del fotografo y editor Pablo Ortiz Monasterio, este conjunto de imagenes conforma un cautivador retrato que muestra el empoderamiento de la mujer mexicana desde los albores de la practica fotografica. Una parte importante de este fascinante acervo proviene de una coleccion privada, resultado de mas de una decada de exploraciones en los principales tianguis de la Ciudad de Mexico, contando con la complicidad de conocedores y el apoyo de libreros y comerciantes. Esta particularidad confiere al volumen un valor unico, atrayendo a un publico interesado no solo en la fotografia y el coleccionismo, sino tambien en las ciencias sociales, el feminismo y las representaciones culturales. Ademas, el libro se enriquece con un valioso ensayo de Brenda Navarro, escritora, sociologa y economista nacida en Ciudad de Mexico en 1982. Su profunda perspectiva contextual enriquece aun mas nuestra comprension de las imagenes y las historias que contienen. Las Mexicanas es una obra que trasciende en el tiempo y el espacio, celebrando la fuerza y la diversidad de las mujeres mexicanas a traves de las generaciones, y se convierte en un objeto esencial para quienes buscan apreciar y comprender la riqueza de la historia y la cultura de Mexico.

Un diálogo de la imagen con la palabra de Rafael Guillén, a través de un recorrido fotográfico en blanco y negro por Granada, que mira su ciudad como si estuviera aprendiéndola de nuevo. Una ciudad atemporal, mas alla de la Granada ajetreada y cotidiana. Edicion bilingue español e ingles, que por su contenido, va mas alla de un clasico libro de fotografia, una obra artistica y literaria.

The Big Book of Breasts fue un éxito de ventas inmediato cuando se lanzó en 2006. Sus 396 páginas presentaron desnudos de mujeres de grandes pechos naturales de las décadas de 1950, 1960 y 1970, bellezas increiblemente carnales como Joan Brinkman, Virginia Bell, Roberta Pedon, Mary Waters, Margaret Middleton y Keli Stewart, entre otras. La unica queja fue que no habia informacion biografica sobre estas bellezas curvilineas, ni listas de sus apariciones en revistas y peliculas para brindar a los lectores un acercamiento mas intimo.Tomamos nota de aquello, ¡y The Bigger Book of Breasts es la respuesta! No solo hay mas paginas con fotos completamente nuevas de sus modelos favoritas de las decadas de 1950 a 1970, tambien hemos incluido perfiles personales para todas y cada una de ellas. ¿Que modelo se caso con el comico Richard Pryor? ¿Quien inspiro la primera pelicula de Russ Meyer? ¿Que se ha hecho de Mary Waters? Y si, ¡Roberta Pedon esta viva y coleando!Haciendo honor al "Bigger" del titulo, hemos añadido a las 12 modelos internacionales con los senos naturales mas increibles y provocativos de la actualidad, que el berlines Bernd Daktari Lorenz se ha encargado de fotografiar. Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel y la increible Hitomi Tanaka son la prueba de que el tamaño no esta reñido con la belleza, y eso vale para pechos y libros. La seleccion se completa con impresionantes fotografias de nuestra chica de portada original, Kelly Madison, que convierten a The Bigger Book of Breasts en el mejor regalo para los amantes de lo natural.

* Amor, compromiso, fe, amistad, entrega: ¿Cuántas formas puede asumir la devoción? * 150 grandes fotografías de Steve McCurry explican las mil facetas de uno de los sentimientos más poderosos del mundo. * Un libro para observar el mundo y la humanidad con otros ojos, que revela lo mejor del espiritu humano en diferentes partes del planeta y en las situaciones mas insospechadas. En su nuevo libro fotografico, Steve McCurry nos ofrece una vision profunda de todos los aspectos posibles que la devocion puede asumir en diferentes partes del mundo: amor, lealtad, sacrificio, compromiso, pasion, entrega a los demas... Con retratos de monjes budistas, artesanos, niños concentrados en sus estudios, madres que cuidan a sus hijos, ancianos o un padre recostado junto a su hijo en una cama de hospital, McCurry ofrece al observador una reflexion intima sobre como cada individuo puede dedicarse por completo a los demas, a la fe religiosa o a los propios principios. "En todas las culturas, nos consagramos a nuestros hijos, a nuestra fe, a nuestras familias y a nuestros objetivos mas importantes. Lo llamamos amor, oracion o trabajo; en realidad, nos entregamos a aquello que no conoceremos nunca por completo". Pico Iyer

Este libro es el resultado de una extensa investigación en torno a la fotografía de paisaje. Desde una perspectiva multidisciplinar, se establece una red conceptual de propuestas artísticas a traves de relatos fotograficos que muestran un mundo alterado por el ser humano. De esta manera, se crea un recorrido teorico que comienza en los origenes del concepto paisaje mediante una multiplicidad de miradas presentes a lo largo del siglo XX y en la actualidad. La sensibilidad de las imagenes de Ansel Adams o la objetividad de Bernd y Hilla Becher, asi como el reflejo de lo mundano y la huella de la actividad humana que exploran los fotografos de la corriente "New Topographics", constituye un trazado conceptual que se proyecta en la obra de artistas contemporaneos como Edward Burtynsky, Richard Misrach, David Taylor, Martina Shenal, Terry Evans, Dana Fritz, Peter Goin o Xavier Ribas.

Nuestra época lo tiene más que claro: lo que no se fotografía no existe. En tiempos de redes sociales de distinta envergadura y variada liviandad, todas y todos hemos sido sujeto y objeto de registro, captura, documentacion y retrato. La camara es el recinto en el que se puede poner en escena el sueño de una sociedad de iguales en la diferencia. Es esta la tradicion artistica fotografica de Sebastian Freire. Tradicion artistica que supone un proyecto politico.Freire compone con este conjunto de retratos un tesoro visual de CUERPOS SIN PATRON, soberbios en su magnetismo, serenos en la conciencia de haber definido un nuevo umbral de belleza.

Juan Travnik es un fotógrafo argentino reconocido por captar la esencia de Buenos Aires y su lado menos conocido a traves de una mirada poetica y reveladora.MATERIA se sumerge en el intrigante mundo de Buenos Aires mas alla de las bulliciosas multitudes.La magistral fotografia de Travnik capta habilmente el encanto sordido de la ciudad, presentando un fascinante conjunto de edificios oscurecidos y abandonados, ventanas tapiadas y carteles rotos, que desvelan su oculta belleza urbana.Las fotografias de Travnik van mas alla de la documentacion; sumergen al espectador en una experiencia rica y tactil. Desde muestras de pintura en las paredes hasta capas de cemento y fragmentos de plastico, su obra se convierte en una fascinante exploracion del mundo material que captura.Desde la decada de 1980, Juan Travnik deambula al alba por una Buenos Aires fantasmagorica, vacia de toda presencia humana, registrando la negrura de los severos paisajes urbanos y perifericos. Con los años, el color fue cobrando una importancia cada vez mayor. Los matices mortecinos de su repertorio cromatico traducen su abatimiento frente a la crisis que actualmente atraviesa Argentina. Por doquier, la alteracion de los muros y de las banquetas, las salpicaduras y las manchas aqui y alla, l

El universo poetico de Albarrán Cabrera nos invita a sumergirnos en la naturaleza, en la tierra de los árboles. El tiempo, la memoria y la belleza de lo efímero son temas que recorren su obra. El conjunto de la serie se expresa a traves de una diversidad de formas y localizaciones, desde arboles solitarios a exuberante vegetacion, pero tambien a traves de procesos fotograficos y texturas muy diferentes. Estas imagenes alternan una paleta de colores vivos, que rozan la abstraccion, y tonos mas monocromos o mordaces, que evocan cierta melancolia, pero tambien la fragilidad del momento. El pan de oro realza a veces la composicion, cuando un rastro de plata no subraya un reflejo, sumergiendonos en paisajes atemporales. El resultado es un mundo onirico, casi surrealista, propio del duo español. Lejos de idealizar la naturaleza los fotografos pretenden magnificar lo que ya existe, llevandonos a un viaje cromatico unico, combinando una tecnica de impresion excepcional que solo ellos son capaces de inventar.Dos textos del novelista, poeta y pintor aleman Hermann Hesse puntuan este corpus visual. El texto de Yves Darricau, ingeniero agronomo y escritor, cuenta la historia de la relacion entre el hombre y los arboles, desde la prehistoria hasta nuestro

En un mundo cada vez más desprovisto de espacios para la pausa, los silencios y la reflexión, este libro pretende aliarse con el lector en la búsqueda de esos lugares. Pequeños rincones de calma en los que poder parar, respirar y mirar el mundo desde otra perspectiva. Es lo bonito de la fotografia: captar un instante que, de forma incontrolada, remueva las mentes y emociones de quienes la interpretan.Enfoques es un libro que invita a pensar a traves de la fotografia, con reflexiones sociales y vitales de distintas personas del ambito de la cultura y la sociedad civil. Porque, como en la vida, un mismo hecho, una misma imagen, tienen diferentes interpretaciones. Y todo depende del ojo con el que miremos y del enfoque que le demos.