Libros de Fotografía digital, página 15 de 93

Este libro tiene vocación de homenaje de España y de los españoles al rey Juan Carlos porque cumple 75 años y porque toda su vida ha sido entregada a sus obligaciones, como lo demuestran las imágenes y documentos que contiene. La agencia EFE, que el año que viene celebrara tambien el 75 aniversario de su nacimiento, se honra en editar este volumen en tan emblematica fecha. De tal modo, efe se une a cuentos, desde los distintos angulos de la sociedad española, quieren mostrar su reconocimiento publico al rey con motivo de su cumpleaños. Las 75 fotos elegidas, tantas como años del rey, son solo una reducida muestra de las imagenes que existen de don Juan Carlos en el archivo de efe, que tiene mas de trece millones de documentos graficos, y 20,000 instantaneas sobre el monarca. Junto a las 75 fotografias, una seleccion de 75 teletipos tal como fueron transmitidos por efe a sus abonados, y 75 hitos de don Juan Carlos, resumidos por EFE data

Un relato literario que combina realidad y ficción, que se hace eco del trabajo fotográfico de Miquel Dewever-Plana. Siendo muy joven, Alma se unió a las maras. Ha participado en violaciones, extorsiones y homicidios. Su decision de abandonar su pandilla le costo un intento de asesinato que la dejo paraplejica. Hoy sabe que vive un tiempo prestado e intenta llevar una vida en paz y con proyectos de futuro. De muy joven, Alma se unio a una mara, una de esas pandillas que llenan a diario de sangre la capital de Guatemala. En las calles del asentamiento de su infancia, se unio al clan de los mas fuertes, llevada por un impulso vital que la convencio de que era mejor infligir violencia que padecerla. Mato, participo en violaciones y extorsiones. Conocio las palizas y la carcel, se convirtio en una mujer en medio de un grupo de jovenes guerreros armados hasta los dientes, tatuando su cuerpo con marcas indelebles y negando su feminidad. Cuando quiso abandonar la pandilla, sus compañeros intentaron asesinarla. Alma es el fruto de la obra fotografica de Miquel Dewever-Plana sobre la violencia en Guatemala. Haciendo eco de sus imagenes, Isabelle Fougere da voz, en un relato polifonico, a Alma y a los principales testigos de su vida. Su relato mezcla el realismo con la ficcion para destacar la universalidad del destino de la joven, confrontada a la extrema brutalidad de un mundo en descomposicion. La joven hizo estragos durante mucho tiempo antes de desaparecer. La unica chica de la banda, la mas dura. Se pavoneaba por la calle como una reina. Yo era mas joven, fue hace diez años, antes de que esta existencia miserable me acartonara hasta los sentimientos. La habia conocido cuando era pequeña, en los brazos de su padre, dulce y alegre. Una mariposa de primavera convertida en la araña negra del barrio.

Everybody needs good neighbours es un proyecto fotográfico que parte de un territorio concreto, el pueblo natal del fotógrafo, Vilobí d'Onyar. Este municipio, de aproximadamente 3.000 habitantes, se caracteriza por estar ubicado en un espacio de confluencia de infraestructuras de transporte que lo convierte en un territorio desmembrado.Tuneles, muros de contencion, puentes y vallas conforman un paisaje que ha influido en una adaptacion de sus habitantes al medio. El fotografo propone abordar un territorio concreto propio, escrutando en lo conocido la novedad, y la sorpresa, explorando el espacio transitado y las personas que lo habitan.

Los retratos en este libro fueron tomados por fotógrafos anónimos (los llamados “lambe- lambe”) en las calles de Belo Horizonte, Brasil, sin la intención de ser vistos por un público general. Las fot

Jorge Molder (Lisboa 1947) utiliza la fotografía como herramienta de reflexión para abordar los grandes interrogantes conceptuales de nuestra época. Para ello, se sirve a menudo de un particular uso del autorretrato, pero tambien lo combina con la creacion de escenas y momentos donde se hace palpable la gran atencion al detalle estetico y tecnico del artista. Molder, que recibio en 2010 el Gran Premio de la Fundacion EDP, acumula mas de treinta años de carrera en los que ha realizado numerosas exposiciones individuales por todo el mundo, y su obra esta representada en algunas de las mas prestigiosas colecciones internacionales.Rico pobre mendigo ladron es el catalogo de una muestra antologica que reune cerca de cincuenta fotografias seleccionadas de las series mas significativas en las que ha trabajado Molder desde 1990 hasta hoy.

Humberto Rivas (Buenos Aires 1937, Barcelona 2009). Se destacó como retratista y paisajista por el tratamiento de la luz y la perfección técnica. A lo largo de su vida obtuvo reconocimientos por su l

Las diecisiete fotografías en blanco y negro que componen la serie "Joyas" (1985) trazan una cartografía corporal surgida del encuentro entre joyas y cuerpos: majestuosas joyas de familia que hablan de tiempos preteritos, clases sociales y relaciones de poder adornan sin tabues las zonas mas secretas del cuerpo de un hombre y una mujer.

Un homenaje a los visitantes del Museo. El Prado por Francesco Jodice forma parte del programa ''Otras miradas'' del Museo, cuyo objetivo es compartir un cruce de miradas entre la creación contemporá

Un superhéroe en el contexto de la cultura pop exige que un determinado personaje tenga un poder extra humano para salvar y proteger a sus congéneres. Esto traducido a la vida cotidiana, un poder extraodinario puede ser por ejemplo: la capacidad de supervivencia en condiciones extremas, ya sea laborales o climaticas, la capacidad de sacrificar hasta la vida para ayudar a los seres queridos o materializar los sueños de la gente que los espera en casa etc. Este proyecto es una serie de retratos ambientales de las personas que desde los Estados Unidos, en particular en la ciudad de Nueva York, ayudan economicamente a sus comunidades en Mexico y significan una importante fuerza economica en el desarrollo de ambos paises.

Mucha gente recuerda cómo Pascual fue elaborando poco a poco maquetas de los principales edificios y monumentos de Águilas, dándolas a conocer en dos exposiciones celebradas en nuestra localidad, una en el año 2001 y otra en 2005. Se trata de una persona detallista y minuciosa, de una gran capacidad investigadora, hasta contar con todos los datos por dificiles que sea su obtencion.Desde la edad de trece años, Pascual ha ido reuniendo poco a poco todas las postales que han ido cayendoen sus manos de Aguilas, comprando en ferias del papel en viajes que realizaba a Madrid y Barcelona, asi como a traves de internet, especialmente en los ultimos años.Gracias a eso sabemos que Aguilas es uno de los municipios con mas postales editadas en blanco y negro, solo superada, aunque parezca extraño, por Murcia capital y Cartagena. La razon es bien sencilla: la existencia de un puerto comercial, que permitia que barcos y vapores de todo tipo atracaran en nuestra costa y sus ocupantes aprovecharan la ocasion para adquirir esas imagenes que, desde el mismo pueblo o desde otro punto del itinerario, eran enviadas a sus familiares en Gran Bretaña, Francia, Belgica o Alemania, lugares de donde proceden la mayoria de las instantaneas, siendo muy pocas las que se conservan en nuestro pais.Ademas el libro en cuestion tiene otras dos novedades: en primer lugar hace un repaso muy interesante a la historia de la fotografia en Aguilas, ofreciendo numerosos datos y explayandose sobre todo en dos fotografos: Carrillo y Matran, personajes que merecerian un libro, como el que parece va a hacerse sobre el legado fotografico de Gustavo Gillman sobre Aguilas, tambien por Arraez. Y en segundo lugar nos sorprende con el rescate de numerosos grabados de nuestro pueblo, casi todos desconocidos, realizados y publicados por revistas ilustradas de la segunda mitad del siglo XIX; hay que decir que son una preciosidad, especialmente el desplegable que viene incorporado.El repaso detenido de las paginas de este libro, su observacion y lectura producira en muchos nostalgias, recuerdos y emociones; otros se acercaran a ellas guiados por el ansia de descubrir aquellas realidades poco conocidas y lejanas en el tiempo.De este modo Aguilas rescata buena parte de su memoria visual, un ramo de hermosas vistas del pueblo que quedaron inmortalizadas sobre el papel postal, de tal modo que hoy Aguilas puede sentirse satisfecha con contar con un patrimonio grafico publicado que posiblemente no tenga ningun otro municipio murciano.

Este volumen contiene las doscientas fotografías que componen la serie Laocoonte salvaje, obra del artista e historiador de la fotografía Jorge Ribalta, así como una extensa conversación entre éste y los especialistas en flamenco Pedro G. Romero y Gerhard Steingress acerca de la iconografia y los modos de representacion visual dominantes de la cultura flamenca: sus poeticas y sus politicas.Las fotografias de Ribalta son, amen de un trabajo singularisimo dentro del arte contemporaneo español, el desencadenante de un discurso que supera el concepto trabajo de campo. Un repertorio de imagenes en blanco y negro que trata de poner al dia, segun el propio autor, la geografia visual del flamenco, mas alla de la sobre-codificacion heredada de los iconos derivados de la gramatica neorrealista y de un tipo de representacion basada en la figura del interprete en plena actuacion, a menudo en entornos de ecos rurales (o pseudorurales) y ahistoricos. Imagenes en constelacion destinadas a visibilizar la estructura del campo cultural flamenco a traves de una seleccion de espacios y lugares, tanto historicos y emblematicos como ignorados o marginales.La valiosa conversacion que completa este album-ensayo (y que puede leerse de manera independiente) se acerca, revisa y aborda criticamente algunos de los topicos, claves y logros del flamenco desde su nacimiento, con un talante que huye tanto de la apologia acritica como del victimismo grandilocuente. Urbanismo, economia, iconografia, movimientos sociales... son algunos de los elementos sobre los que se reflexiona (sin olvidar nunca el marco historico: del presente o del pasado) a la vez que se producen sugerentes derivas que van mas alla de la simple dicotomia interpretacion-constatacion.

The Beauty Book - for Brain Cancer is a 312 page hardcover collectable coffee table book featuring over 120 of your favorite celebrities, musicians and top models including Scarlett Johansson, Amy Adams, Hugh Jackman, Justin Bieber, Miranda Kerr, Dianna Agron, Zoe Saldana, Chris Evans, Miley Cyrus, Eva Longoria, Jessica Alba, Kim Kardashian, Emily Blunt, Justin Timberlake, Fergie, will.i.am, Gerard Butler, Kate Bosworth, Channing Tatum, Chris Hemsworth and Rosario Dawson.

Este libro recolle unha antoloxía do traballo fotoxornalístico realizado por Guillermo Cameselle no xornal "Faro de Vigo" de 1975 a 2005. Máis de oitocentas fotografías que constitúen una crónica social, politica, cultural e deportiva da cidade de Vigo nun periodo tan decisivo como convulso. En palabras de Ceferino de Blas, prologuista do libro, "Cameselle foi fotografo de multiples dimensions. Do mar vigues, que tanto amaba, da cidade e canto a definia, da industria, dos estaleiros, da actividade portuaria, da rica dinamica cultural. De grandes acontecementos, de prohomes e anonimos. Vigo, a cidade da que estaba encariñado, esta impresa nestas paxinas polas catro bandas e por todas as suas costuras. Repasando o seu traballo apreciase o devir da urbe durante mais dun terzo de seculo. Fillo do tempo que lle tocou vivir, o nome de Cameselle esta ligado a un ambito tan periodistico como lacerante: a gran depresion da industria e as loitas laborais. Ate o punto de que pode considerarse o fotografo de "Os luns ao sol", a pelicula da reconversion industrial viguesa. As suas fotos resumen o devalar dos estaleiros e outras industrias punteiras e o esforzo dos traballadores para impedir o inevitable".Este libro recolle unha antoloxía do traballo fotoxornalístico realizado por Guillermo Cameselle no xornal "Faro de Vigo" de 1975 a 2005. Máis de oitocentas fotografías que constitúen una crónica social, politica, cultural e deportiva da cidade de Vigo nun periodo tan decisivo como convulso. En palabras de Ceferino de Blas, prologuista do libro, "Cameselle foi fotografo de multiples dimensions. Do mar vigues, que tanto amaba, da cidade e canto a definia, da industria, dos estaleiros, da actividade portuaria, da rica dinamica cultural. De grandes acontecementos, de prohomes e anonimos. Vigo, a cidade da que estaba encariñado, esta impresa nestas paxinas polas catro bandas e por todas as suas costuras. Repasando o seu traballo apreciase o devir da urbe durante mais dun terzo de seculo. Fillo do tempo que lle tocou vivir, o nome de Cameselle esta ligado a un ambito tan periodistico como lacerante: a gran depresion da industria e as loitas laborais. Ate o punto de que pode considerarse o fotografo de"Os luns ao sol", a pelicula da reconversion industrial viguesa. As suas fotos resumen o devalar dos estaleiros e outras industrias punteiras e o esforzo dos traballadores para impedir o inevitable".

The definitive monograph of Glen E. Friedman, a pioneer of skate, punk, and hip-hop photography, including much never-before-published work. Glen E. Friedman is best known for his work capturing and promoting rebellion in his portraits of artists such as Fugazi, Black Flag, Ice-T, Dead Kennedys, Minor Threat, The Misfits, Bad Brains, Beastie Boys, Run-D.M.C., and Public Enemy, as well as classic skateboarding originators such as Tony Alva, Jay Adams, Alan Ollie Gelfand, Duane Peters, and Stacy Peralta, and a very young Tony Hawk. Designed in association with celebrated street and graphic artist Shepard Fairey, this monograph captures the most important and influential underground heroes of skateboarding, punk, and hip-hop cultures. My Rules is an unprecedented window into the three most significant countercultures of the last quarter of the twentieth century, and Friedman's photographs define those important movements that he helped shape. A remarkable chronicle and a primer about the origins of radical street cultures, My Rules is also a statement of artistic inspiration for those influenced by these countercultures.

2014: un any important per a la historia de Catalunya. 31 fotoperiodistes han fet 365 fotografies, 1 cada dia de l''any, per compondre un relat no nomes dels esdeveniments historics ineludibles i els seus personatges mediatics, sino tambe dels fets quotidians amb protagonistes ignorats pels mitjans. Un relat que parla de tota una comunitat revelat en una exposicio a l''Arts Santa Monica i que aquest llibre reflecteix aqui, ara i per sempre. Dotze escriptors, filosofs o historiadors prologuen cada mes d''aquest any transcendental.2014: un año importante para la historia de Cataluña. 31 fotoperiodistas han realizado 365 fotografias, 1 por cada dia del año, para hacer de la luz (foto) escritura (grafia) y componer un relato no solo de los acontecimientos historicos ineludibles y sus personajes mediaticos, sino tambien de los hechos cotidianos con protagonistas ignorados por los medios. Un relato que habla de toda una comunidad revelado en una exposicion en el Arts Santa Monica y que este libro refleja aqui, ahora y para siempre. 12 escritores, filosofos o historiadores prologan cada mes de este año trascendental.2014: an important year in the history of Catalonia. 31 photojournalists taking 365 photos, one for every day of the year, to turn light (photo) into writing (graphos) and shape a story not only of...