Libros de Fotografía digital, página 14 de 94

Los senderos del valor es un trabajo de fotografía documental en el que Coni, Cata, Manuel, Mackarena, Nicolás, Daniela y Khrisna son los protagonistas. Javier Mancebo, el autor del libro, convivió con ellos durante casi dos años en el Hospital Regional de Valdivia, en Chile. Los fotografiados son niños que en un determinado momento del camino por el que debian haber transitado se vio interrumpido, y sus vidas se alejaron de la realidad de sus amigos, sus hermanos, su colegio para enfrentarse a una nueva realidad: el cancer. El trabajo esta estructurado a partir de una serie de verbos como: vivir, luchar, descansar, pasear, pensar, mirar, reir, jugar, posar y compartir, que nos permiten entender y adentrarnos siquiera un poco la realidad de este grupo de niños.

This fascinating in-depth survey brings Magnum''s history alive through the genre of the photobook an essential vehicle for photographers to share their work.Its pages include unpublished behind-the-scenes material, together with ephemera from the photographers'' archives about the making of their books. With an introduction by Fred Ritchin and texts by Carole Naggar, this book explores the evolution of the photobook, as well as the important role that Magnum has played in the history of documentary photography.

Uno de los libros de fotografía más importantes de la Historia, aparecido por primera vez en 1971 pero nunca antes publicado en nuestro país. Un clásico con miles de ejemplares vendidos en todo el mundo que se sigue reeditando una y otra vez. Mucho mas que una obra de culto: no hay un solo periodico internacional que no publique al menos una vez al año alguna de las imagenes contenidas en este volumen. Fotografias de lectores y lectoras tomadas, a lo largo de varias decadas, por uno de los grandes maestros de este arte.

AREDALVA ED. (ÁNGELES REDONDO ÁLAMO). REMESAL PÉREZ, AGUSTIN. 2016. Rústica. Nuevo. Nuevo. 1

La vida del fotógrafo Paco Gómez cambió una tarde de la primavera de 2003 cuando descubrió, en una calle del madrileño barrio de Malasaña, una colección de fotografías extraordinarias. Quiénes eran los protagonistas de aquellas imagenes inquietantes y extrañas? Por que posaban en tan chocantes posturas? Y sobre todo, que habia pasado para que todo aquello acabara tirado en la basura? estas y otras preguntas son las que han obesisionado noche y dia durante diez años al autor, quien ha escrito un misteiorso, apasionado y trepidante relato que fusiona con naturalidad generos literarios tan distintos como la cronica periodistica, la biografia detectivesca, los diarios, la ficcion y, por supuesto, la fotografia.

Marcelo Brodsky es un artista argentino y activista de derechos humanos que trabaja con imágenes y documentos de eventos específicos para investigar asuntos sociales, políticos e históricos más amplios. Su comprension de la edicion de imagenes y la particular intervencion a la que las somete, consiguen cambiar la perspectiva del espectador y revelar asi nuevos niveles del significado.En 1968 The Fire of ideas, Brodsky presenta imagenes de archivo de manifestaciones estudiantiles y de trabajadores en todo el mundo, cuidadosamente anotadas a mano para deconstruir lo que subyace a las turbulencias sociales mundiales a fines de la decada de 1960.

Este 2011, cuando se cumplen setenta años desde que Halsman y Dalí se conocieron -el pintor y el fotógrafo se encuentran por vez primera en 1941, en los Estados Unidos-, nos ha parecido el momento idoneo para organizar la muestra Dali by Halsman en nuestro Castillo de Pubol.La muestra presenta una seleccion de ochenta y ocho fotografias (y tambien un gouache de Dali sobre fotografia) que Philippe Halsman le hizo a Salvador Dali, contando en todo momento con su participacion fisica y conceptual.Las imagenes en cuestion, que Dali habia conservado a lo largo de toda su vida, son reminiscencia de una colaboracion de treinta y siete años -de 1941 a 1978- con otro alquimista del proceso creativo.

From photographer Santiago Melazzini, maker of popular flipbooks such as Tango Dancer and I Love You, comes a special four-in-one, full-color flipbook disguised as a stack of $100 bills. Running a thumb over the edges of the "bills" in the stack, the viewer will observe four short, satirical films on the transience of wealth. A recurring cast of characters plays roles based on stereotypes from slapstick silent movies: the wealthy, arrogant high roller; the robber in his prison stripes and domino mask; and the opportunistic showgirl. In a time of financial uncertainty gripping the world, this playful and good-natured item is a reminder that fortunes can change in the blink of an eye, but a sense of humor is an asset that, once possessed, can never be taken away.

It's easy to be carried away by the sheer pleasure of Sani. This five-star, family-owned ecological reserve in Greece stretches across a 1,000 acres and hosts five inspirational hotels as well as a striking yacht marina. With its endless golden beaches lapped by the crystal clear waters of the Aegean and flanked by the fragrant pine forests of the Kassandra Peninsula, Sani immerses visitors in nature at its most pristine and beautiful. Guests enjoy the highest standard of luxury, including private beach and pool options, exquisite spa treatments, and an array of sports and fitness programs and eco-friendly activities and events for the entire family. This book curates the finest photographs of Sani by Marina Vernicos to bring this unique resort to life and evoke its simplicity, beauty, and social and environmental consciousness. Some 100 color images capture the unique freedom and joy of a Sani holiday: taking off on a bike through the forests, savoring fresh flavors direct from the Sani gardens, and the bliss of diving into a warm, aquamarine pool. A special book for a one-of-a-kind destination, the serenity and contentment of Sani are infused into this richly-illustrated volume which readers can experience every day.

La imagen es esencial en esta propuesta creativa, pero no lo es menos el concepto, la idea, que se transcribe fielmente en el texto o título de cada pieza, elemento estructural que se hace imprescindible en la articulacion conceptual y comprension de la pieza. La muestra incorpora, al mismo tiempo varios poemas collages de Elena Lafuente Alonso con una interesante aportacion estetica y visual vinculada con los inicios del dadaismo europeo. Composiciones frescas, directas, plenas de expresividad inspiradas o referidas a varias obras de Pablo, que abren nuevos territorios creativos y de expansion semantica.

"Las prácticas de marina_moron de proyectar espacios utilizando como medio la fotografía les ha revelado que las formas de ver y las de habitar están interrelacionadas en la representación fotográfica de la arquitectura dado que, mas alla de las dos dimensiones de su soporte fisico, la imagen contiene siempre un espacio interior. Alrededor de esta tarea investigadora se trenza otra cuestion fundamental: la representacion, entendida como compromiso entre realidad, lenguaje y percepcion.Ademas, el libro incluye su Coleccion de fotos, entendida como horizonte de deseo. Sin duda, un particular work-in-progress centrado en seleccionar imagenes que capturan el aire contenido en espacios habitados por el aire: fotografias de aire habitadas."

Un ejercicio alquimista fotográfico que saca a la luz la extraña poética de lo siniestro.

The milestones stand beside the race tracks and roads of the world, marking the now 70-year history of the sports car manufacturer. In the world of motorsport, Porsche has always taken the unconventional route. The speedy lightweight hill climbers, for example, or the powerful 917; the first turbo victory at Le Mans; the first racing prototype with ground effect; and the first sports car victory contesting the famous desert race from Paris to Dakar. Then in 2015, 2016, and 2017, the Porsche 919 hat trick at Le Mans thanks to its unique hybrid technology. On the roads, the 356 had delighted automobile connoisseurs and die-hard sports car fanatics since the 1950s, becoming more beautiful and faster with every new sports car generation. The mid-sixties saw the rise of the 911. A stroke of genius whose design and technology is still being reinterpreted and reinvented to this day. And time and again, Porsche has continued to break with convention; see the 356 Speedster or 911 Carrera RS 2.7. The Boxster (which borrowed design details from the delightful 550) was a daring move. The Cayenne was also a risky venture that became a big hit. The Macan swiftly followed in the slipstream. A journey along the various milestones illustrates Porsche's long-held approach of breaking with tradition and striking out in new directions while staying true to itself and remaining unmistakably Porsche. That makes Porsche Milestones a spellbinding read for those inspired by the joy of a Porsche. This book was compiled in cooperation with the makers of the award-winning cars and culture magazine ramp, where a passion for cars meets devotion for the creation of a magazine. A mix of top international writers and journalists join forces and bring their expertise and perspectives on different genres of lifestyle in an entertaining, creative, savvy, and informative book. In association with ramp, teNeues published The Ferrari Book - Passion for Design, The Harley-Davidson Book, Custom Bike Life, 99 Nicknamed Classic Cars, and others.

Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

Abre ese "Flipbook" para descubrir ese "action painting"! Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

Aunque profesionalmente se dedicó a la escultura, la gran pasión de Ramon Borràs (1914-1970) fue la fotografía. Una parte muy importante de su trabajo fotográfico se centra en la ciudad de Lleida, de

Reedición de la agotada Edición de Coleccionista de LeRoy Grannis, con las imágenes más vibrantes, desde la ola perfecta en San Onofre hasta espectaculares caídas en la famosa Costa Norte de Oahu. Grannis, uno de los principales fotografos de la historia del surf, tambien se ocupo del emergente estilo de vida asociado a este deporte, desde las...En un momento en que el surf esta mas de moda que nunca, parece apropiado echar la vista atras y ver como llego a convertirse en un deporte popular. Inventado por los hawaianos hace mas de cinco siglos, el surf empezo a practicarse en el continente americano en la decada de 1950. Y fue mucho mas que una simple disciplina deportiva: se convirtio en un estilo de vida, admirado y adoptado en todo el mundo. Uno de los principales creadores de imagenes de este periodo es LeRoy Grannis, surfero desde 1931, que a principios de la decada de 1960 comenzo a fotografiar el universo del longboard tanto en California como en Hawai.La impresionante obra de Grannis fue previamente publicada en Edicion de Coleccionista en un lujoso volumen con fotografias procedentes de sus archivos personales que se agoto en tiempo record. El titulo se recupera ahora en el formato compacto y asequible para poner al alcance de todos las imagenes mas impactantes, desde la ola perfecta en San Onofre hasta las caidas mas espectaculares en la famosa costa norte de Oahu.Fotografo innovador, Grannis instalo una caja hermetica en su tabla que le permitia cambiar el rollo de pelicula de su camara en el agua y permanecer cerca de la accion mas tiempo que cualquier otro fotografo del momento. Grannis tambien retrato el emergente estilo de vida asociado a este deporte, desde las surfer stomps (fiestas surferas) hasta los ejercitos de aficionados que acudian a las competiciones y las woodies, las tipicas camionetas con los laterales de madera que recorrian, cargadas de tablas, la Pacific Coast Highway, la carretera que bordea la costa californiana. Estas imagenes emblematicas de un deporte todavia en su adolescencia encarnan el espiritu libre de una epoca en la que el surf vivio su mejor momento, antes de la llegada de las shortboards y los patrocinios.Las imagenes de Grannis son sorprendentes. Las escenas que retratan y el estilo de vida que documentan son de una belleza pristina y de una libertad increible.

Twenty red lights es una reflexión en clave fotográfica en torno al capitalismo moderno y la economía financiera global, temas de gran importancia que raramente se han abordado de forma rigurosa desde el pensamiento artistico y critico. Incluye tres ensay