Libros de Fotografía digital, página 16 de 95

VENTO NAS VELAS (GALEGO - ESPAÑOL - INGLES)

Jonathan Moller se pregunta a través de sus fotografías por las miles de personas del Perú cuyas vidas fueron interrumpidas por el Estado, los terroristas de Sendero Luminoso, el movimiento revolucionario Tupac Amaru y por quienes en nombre de la defensa

Aunque profesionalmente se dedicó a la escultura, la gran pasión de Ramon Borràs (1914-1970) fue la fotografía. Una parte muy importante de su trabajo fotográfico se centra en la ciudad de Lleida, de

Reedición de la agotada Edición de Coleccionista de LeRoy Grannis, con las imágenes más vibrantes, desde la ola perfecta en San Onofre hasta espectaculares caídas en la famosa Costa Norte de Oahu. Grannis, uno de los principales fotografos de la historia del surf, tambien se ocupo del emergente estilo de vida asociado a este deporte, desde las...En un momento en que el surf esta mas de moda que nunca, parece apropiado echar la vista atras y ver como llego a convertirse en un deporte popular. Inventado por los hawaianos hace mas de cinco siglos, el surf empezo a practicarse en el continente americano en la decada de 1950. Y fue mucho mas que una simple disciplina deportiva: se convirtio en un estilo de vida, admirado y adoptado en todo el mundo. Uno de los principales creadores de imagenes de este periodo es LeRoy Grannis, surfero desde 1931, que a principios de la decada de 1960 comenzo a fotografiar el universo del longboard tanto en California como en Hawai.La impresionante obra de Grannis fue previamente publicada en Edicion de Coleccionista en un lujoso volumen con fotografias procedentes de sus archivos personales que se agoto en tiempo record. El titulo se recupera ahora en el formato compacto y asequible para poner al alcance de todos las imagenes mas impactantes, desde la ola perfecta en San Onofre hasta las caidas mas espectaculares en la famosa costa norte de Oahu.Fotografo innovador, Grannis instalo una caja hermetica en su tabla que le permitia cambiar el rollo de pelicula de su camara en el agua y permanecer cerca de la accion mas tiempo que cualquier otro fotografo del momento. Grannis tambien retrato el emergente estilo de vida asociado a este deporte, desde las surfer stomps (fiestas surferas) hasta los ejercitos de aficionados que acudian a las competiciones y las woodies, las tipicas camionetas con los laterales de madera que recorrian, cargadas de tablas, la Pacific Coast Highway, la carretera que bordea la costa californiana. Estas imagenes emblematicas de un deporte todavia en su adolescencia encarnan el espiritu libre de una epoca en la que el surf vivio su mejor momento, antes de la llegada de las shortboards y los patrocinios.Las imagenes de Grannis son sorprendentes. Las escenas que retratan y el estilo de vida que documentan son de una belleza pristina y de una libertad increible.

Abre ese "Flipbook" para descubrir ese "action painting"! Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

The subjects Christian Voigt photographs are incredibly diverse: a tattoo studio in Buenos Aires is at home in his repertoire next to New York's Morgan Library, while an enchanting landscape in Myanmar is juxtaposed with the clean lines of Amsterdam's Rijksmuseum. He uses analog and digital large-format cameras to create the desired effect of a greatly condensed image. And although the result generally gets a digital fine-tuning, Voigt stresses that he develops his unique visual language with his camera, not a computer. Intense artificial colour and imposing formats, such as his museum series with images that are eight meters wide, make viewers gape in awe and wonder. Voigt travels the world searching for interesting stories, which he then retells for us most impressively in his series of photographs.

"Lo típico y previsible se desplaza: no hay monumentos, vistas pregnantes, perspectivas exageradas y previsibles, sino frentes de negocios, carteles comerciales, placas y señalética de todo tipo, detalles de arte callejero y de diseño casual.Pagina tras pagina nos ofrecen un alfabeto particular para descifrar Paris y su especificidad. Simbolos e iconos multiples que se van inscribiendo en la memoria de los ciudadanos, los turistas y el flanear, dibujando una silueta particular, unica."

"• Edición digitalmente remasterizada facsímil del trascendental fotolibro de Danny Lyon publicado originalmente en 1971 y tremendamente influyente en la historia de la fotografía documental. • Cons

Un livre d''émotion et de courage. Le film HUMAN raconte la beauté du monde au travers d''images aériennes exclusives et du portrait émouvant de ses habitants. Bien plus qu''un "making of", une mani

Miserachs Barcelona es un homenaje a Xavier Miserachs (1937-1998) y a su principal trabajo, el libro Barcelona, blanco y negro, una obra maestra de la fotografía urbana, editado por Aymà en 1964.Mise

Frank De Mulder is synonymous with erotic photography of the highest caliber. Known as a leader in his field, he endeavours to connect us with each model's unique personality. All his images are both highly original and sensually compelling. This season marks the publication of the fourth book of his critically acclaimed and internationally renowned nude photography. Entitled Heaven, those who browse these pages will certainly enter a fantastical realm. Thoroughly charged with eroticism, these works have a sophistication few others approach. Each composition is complex, combining a daring spirit with a nuanced sensibility. As you'd expect from De Mulder, the settings are exotic, the models are some of the most stunning in the world, with narratives intriguing and provocative

Many have tried to convey the true spirit of Africa's animals in words, photography, or in music. There may be no challenge greater; Africa's fauna are vast in number and rich in diversity. In this finely crafted collection, French photographer Laurent Baheux uses the medium of black-and-white photography to capture the intricate details of both the wondrous beasts and the magnificent settings in which they dwell. This wide-ranging volume lays particular emphasis on his subjects' individual spirits-revealing all of their vulnerability while losing nothing of their raw vitality. Every photograph is so carefully composed and well lit that the details equal the evocative precision of an Old Masters portrait. Through Baheux's eyes we get close to creatures that will both inspire and humble us all.

The female form has been a central theme in art for as long as there has been some form of artistic expression. This new title is a worthy addition to that veritable canon that celebrates feminine grace and strength. Compiled over a period of seven years, this volume of photographs is a visual tribute to the women of Denmark-to their womanly beauty and integrity as individuals. The subjects come from all walks of life-models, singers, artists, actresses, artists, and students. Serene and timeless, every portrait allows the individual personality to shine through. The reader is immediately struck not only by the pride these women take, both in their bodies and in their spirits, but also by their indomitable strength and sense of purpose.

Este libro recolle os máis de sesenta anos de profesión de Mary Quintero, retratista dende os 15 anos. Ordenado en catro apartados, os tres primeiros (épocas do branco e negro, da cor e o dixital) recollen datos privados e tecnicos, referencias a artigos periodisticos e anecdotas contadas pola propia fotografa. No ultimo podese visualizar parte da obra fotografica, estruturada en varios capitulos: fotografia coloreada, retoque analoxico, proxector de fondos, epoca romantica, cambio de estilo, ambientacion, cerimonias, retrato, etc.Ao finalizar, mostrase unha pequena seleccion da sua pintura, coñecemento indispensable do seu percorrido profesional, onde segue usando a imaxe fotografica como base.Os textos do libro aparecen tamen en castelan. (Los textos del libro aparecen tambien en castellano).Este libro recolle os máis de sesenta anos de profesión de Mary Quintero, retratista dende os 15 anos. Ordenado en catro apartados, os tres primeiros (épocas do branco e negro, da cor e o dixital) recollen datos privados e tecnicos, referencias a artigos periodisticos e anecdotas contadas pola propia fotografa. No ultimo podese visualizar parte da obra fotografica, estruturada en varios capitulos: fotografia coloreada, retoque analoxico, proxector de fondos, epoca romantica, cambio de estilo, ambientacion, cerimonias, retrato, etc.Ao finalizar, mostrase unha pequena seleccion da sua pintura, coñecemento indispensable do seu percorrido profesional, onde segue usando a imaxe fotografica como base.Os textos do libro aparecen tamen en castelan. (Los textos del libro aparecen tambien en castellano).