Libros de Fotografía digital, página 22 de 94

Automagic es un libro-objeto de la artista plástica holandesa Anouk Kruithof, que contiene imágenes seleccionadas de su “archivo automágico”, tomadas con iPhones y pequeñas cámaras digitales durante

Colorful, loud, a little shrill, but also with a little wink-wink nudge-nudge can you fit all of that into one picture? Yes, if Tony Kelly is the one behind the camera! The Irish fashion and fine art photographer manages to imbue his pictures with that special something extra. Whether it s a fashion shoot for "Vogue" or erotic photos for "Playboy," Kelly creates images that are both sensuous and ironic, and always entertaining. So it s no surprise that his photo book is called "Entertaining Nudes." Showcasing his best work beautiful women posing with stormtroopers from "Star Wars" or Sheriff Woody from "Toy Story," sunbathing beside breathtaking pools or leaping out of cakes, Tony Kelly s photographs bear witness to the fact that he is truly a master of his craft. Even better, he has a very special talent: he knows how to put a smile on someone s face with his pictures. Go ahead and see for yourself!"

Across the vast, wind-swept plains of Mongolia, nomadic tribes freely roam--only guided by the rhythmic changes of the seasons. Beginning in 2000, Hamid Sardar immersed himself in this fascinating people's way of life, following them throughout their daily rituals, hunting expeditions, and spiritual practices to capture their centuries-old practices. With a breathtaking mix of color and black-and-white images, Sardar's debut book is a poignant visual journey showcasing Mongolia's last traveling shamans and hunters. Especially fascinated by their spiritual relationship with land and animals, Sardar beautifully documents the wisdom, customs, and manners of an array of individuals, from horse-breeders and eagle masters to traditional healers. Accompanied by an informative text, this title is a must-have for anyone interested in anthropology, photography, and adventure

The Hunger Book celebrates five years and ten issues of Hunger Magazine, launched by photographer and publisher Rankin in 2011. The biannual is a platform for the most creative and provocative voices in fashion, culture and style. The Hunger Book presents a journey through its editorial process, a look behind-the-scenes at leading moments, editorials and celebrity portraits. Unseen images. Film stills. Original sketches. Exclusive anecdotes.

DÓNDE no es propiamente un libro de paisajes, sino un híbrido de fotografías y textos en busca de lectores a quienes interese el pasado y el futuro de las relaciones con el territorio. Estas fotografias se enfrentan al desafio de representar en las paginas de un libro desiertos, montañas, arboles, rios y construcciones humanas con el fin de mejorar su conocimiento y convertirlo en goce estetico. DONDE recurre a la fertil interaccion entre texto e imagen ilustrando fotograficamente los elementos basicos de la sintaxis visual (punto, linea, plano, volumen y movimiento), asi como las herramientas dinamizadoras de la imagen fija (secuencias, zooms, fractales, cambios de escala y redundancias).

La vida del fotógrafo Paco Gómez cambió una tarde de la primavera de 2003 cuando descubrió, en una calle del madrileño barrio de Malasaña, una colección de fotografías extraordinarias. Quiénes eran los protagonistas de aquellas imagenes inquietantes y extrañas? Por que posaban en tan chocantes posturas? Y sobre todo, que habia pasado para que todo aquello acabara tirado en la basura? estas y otras preguntas son las que han obesisionado noche y dia durante diez años al autor, quien ha escrito un misteiorso, apasionado y trepidante relato que fusiona con naturalidad generos literarios tan distintos como la cronica periodistica, la biografia detectivesca, los diarios, la ficcion y, por supuesto, la fotografia.

Plàcid Garcia-Planas y Guillermo Cervera se conocieron haciendo un reportaje sobre yonquis en Kabul. Ahí, lejos del mar, descubrieron que compartían una mirada líquida de las cosas. La guerra es una

Para la nueva edición de su álbum, Reporteros Sin Fronteras abre sus páginas a JR, profeta del collage fotográfico en todo el planeta. Mi deseo: utilizar el arte para cambiar el mundo. JR, 2011. JR despliega sus monumentales retratos en blanco y negro a la vuelta de una esquina, en los monumentos, para todos, con todos, en todo el mundo. Con humor, nos lleva a su fiesta de pueblo global, mezclando en su procesion a la vecina con adolescentes de Montfermeil o con personalidades de renombre internacional como Robert de Niro. El cartel es su modus operandi, el humor es su arma

La obra En femenino combina fotografía y relato y, según su autor, aunque las protagonistas de este trabajo sean mujeres, no es una propuesta de género, ni la pretensión de ensalzar o defender a la Mujer como tal.Femenina es la alternativa, la salvacion, la unica via que queda por explorar. Femenina es la capacidad de renacer desde el oscuro abismo. Femenina es la libertad creadora e ilimitada que se expresa en todas las geografias terrenales y en las insondables latitudes del alma. Femenino es, por encima de todo, el equilibrio entre el individuo y la convivencia universal.Las mujeres que aparecen en este libro miran de verdad, con valentia, devuelven sin pudor la luz que reciben. Nos muestran un camino, nos acompañan en un viaje que transcurre entre brillos y tinieblas pero que rebosa vida, deseo y autenticidad. Una ruta posible hacia la liberacion.

Alguien dijo que «la intimidad está ligada al arte de contar la vida» y es precisamente ese mismo arte el que Aurore Valade convoca en este proyecto. Por eso su punto de partida no podía ser otro que el de la conversación: con-versar significa ir con el otro, desarrollar juntos un camino, y precisamente de él surge la práctica colaborativa entre esta artista y aquellos a quienes retrata. Aurore Valade explora así una «intimidad liberada» por el deseo de compartir la voz y escuchar otras voces que reclaman la excepcionalidad de cada vida, pues esa vida es siempre y cada vez la única que (se) nos ofrece vivir. Cada una de estas fotografías muestra un espacio compartido que concentra y despliega esa vitalidad irreductible y siempre excesiva.

American A contiene una selección de 80 fotografías de un lote 3000 negativos. Las fotografías fueron adquiridas en una subasta y pertenecían a diferentes diarios locales y regionales de los Estados Unidos entre los años 1950 y 1969. Las mismas tenían como destino ilustrar las noticias locales, hoy encontramos aquí documentación de diferentes tópicos como los movimientos feministas, beatniks, contraculturales y pacifistas, entre otros. Las historias y los autores permanecen anónimos ya que no se ha podido dar con ellos, pero su trabajo es el punto de partida para que más de 200 artistas, escritores y colaboradores elaboren el contenido de los siguientes tres libros (American B, C & D). Una fuente de inspiración y un documento de una época única

Obra completa 4 tomos. Edición Limitada. American A contiene una selección de 80 fotografías de un lote 3000 negativos. Las fotografías fueron adquiridas en una subasta y pertenecían a diferentes diarios locales y regionales de los Estados Unidos entre los años 1950 y 1969. Las mismas tenían como destino ilustrar las noticias locales, hoy encontramos aquí documentación de diferentes tópicos como los movimientos feministas, beatniks, contraculturales y pacifistas, entre otros. Las historias y los autores permanecen anónimos ya que no se ha podido dar con ellos, pero su trabajo es el punto de partida para que más de 200 artistas, escritores y colaboradores elaboren el contenido de los siguientes tres libros (American B, C & D). Una fuente de inspiración y un documento de una época única. American B incluye a más de 100 fotógrafos contemporáneos, de más de 25 países, que crearon nuevas obras a partir del archivo fotográfico que encontramos en American A. Entre sus páginas observamos una variedad de estilos como el fotoperiodismo, la fotografía de moda o el conceptualismo, entre otros. American C incluye a más de 30 escritores contemporáneos que crearon nuevas historias inspiradas a partir del archivo fotográfico que encontramos en American A. Entre sus páginas hay una variedad de géneros que van desde el relato corto al guion cinematográfico. Historias en inglés, español, italiano y alemán. American D incluye a más de 50 artistas contemporáneos que crearon nuevas obras inspiradas a partir del archivo fotográfico que encontramos en American A. A su vez, el libro cuenta con la participación de 8 estudios de arquitectura que elaboraron diferentes proyectos arquitectónicos en base a una de las fotografías encontradas en el libro A, que corresponde a una casa Amish.

Los conflictos violentos que han sacudido Latinoamérica en las últimas décadas, tales como la guerrilla colombiana, los feminicidios en México y las distintas dictaduras nacionales, suscitan preguntas radicales que solo pueden abordarse con serenidad desde la filosofia y el arte: ¿como guardar la memoria de las victimas y, a la vez, construir una justicia y un perdon?, ¿como afrontar el dolor que provoca la perdida, agravado por la certeza de que sus causantes fueron precisamente quienes tenian el deber de ofrecer proteccion? Los autores de La imagen faltante estudian diversas propuestas de fotografos contemporaneos que han dado a las comunidades afectadas por la violencia un espacio representacional para sus recuerdos. Mostrando el rostro real y concreto de la muerte traumatica en Latinoamerica, los artistas integran el duelo privado en una narracion universal que trata sobre el dolor del ser humano.

Más de 500 imágenes históricas de los grandes maestros de la fotografía soviética.

La guía completa del festival de fotografía y artes visuales PhotoEspaña 2018.

El libro sobre la serie que va a dar la campanada esta temporada.

Explore the beauty and diversity of the animal world through more than 300 captivating images from across time and from every corner of the globeAnimal: Exploring the Zoological World is a visually stunning and broad-ranging survey that explores and celebrates humankind''s ongoing fascination with animals. Since our very first moments on Earth, we have been compelled to make images of the curious beasts around us - whether as sources of food, danger, wonder, power, scientific significance or companionship. This carefully curated selection of images, chosen by an international panel of experts, delves into our shared past to tell the story of animal life.From the first cave paintings, extraordinary medieval bestiaries and exquisite scientific illustration, to iconic paintings, contemporary artworks and the incredible technological advancements that will shape our futures together, the huge range of works reflects the beauty and variety of animals themselves - including butterflies, hummingbirds, bats, frogs, tigers, dogs, jellyfish, spiders and elephants, to name a few.Arranged in a curated and thought-provoking sequence, this engaging compilation includes iconic works by some of the great names in zoology, such as Conrad Gesner, Charles Darwin and John James Audubon, as well as celebrated artists and photographers, indigenous cultures and lesser-known figures who have made important contributions to the study and representation of animals throughout history.

.