Libros de Fotografía digital, página 8 de 94

¿Qué sentido tiene fotografiar el cuerpo sin vida de un ser querido? nos preguntamos todos al ver uno de estos retratos fotográficos. Y sin embrago, más allá del rechazo que pueden producir hoy en aquellos ojos que las miran, cada imagen, cada rostro representado, nos esta relatando unas historias pasadas, llenas de vida, aunque no nos lo parezca e impregnadas de una emocion encapsulada que por azar o por providencia han llegado hasta nuestras manos.

Ciudad erigida sobre dos milenios de historia, París se adentra ahora en la tercera centuria de su idilio con la fotografía. A orillas del Sena fue donde Niépce y Daguerre sentaron oficialmente las bases de un arte nuevo que no ha dejado de florecer desde entonces y ha desarrollado un lenguaje propio y muy caracteristico, ademas de convertirse en una herramienta vital de conocimiento. Paris, retrato de una ciudad narra siglo y medio de historia y transformaciones de la ciudad a partir de fotografias, desde los primeros daguerrotipos hasta imagenes muy recientes. En este libro conviven el pasado y el presente, lo monumental y lo cotidiano, los objetos y las personas. Las imagenes, captadas por los fotografos mas ilustres (Daguerre, Marville, Atget, Lartigue, Brassai, Kertesz, Ronis, Doisneau, Cartier-Bresson y muchos otros), pero tambien por fotografos anonimos, intentan aprehender una pizca del aire parisino, un instante siquiera de la poesia tan particular que se desprende de las piedras y los habitantes de una ciudad en perpetuo cambio que a lo largo de los años ha inspirado a infinidad de escritores y artistas.

LA ESCALATION DE FINES DE 800 HASTA HOY HACE LA CRÓNICA DE ESTE TRABAJO QUE SIGUE EMPUJANDO DECENAS DE TESTIMONIOS VOLUNTARIOS EN UN TERRITORIO HECHO DE SANGRE DE MUERTE Y DE HORROR

All-American XIII is the latest volume in Bruce Weber's annual survey of American legends. This year's theme is speak up and features an eclectic array of activists and actors, musicians and writers, newcomers and veterans who proudly share their unique - and outspoken - visions. After all, free speech and diverse opinions are integral parts of the nation's heritage. This book is a tribute to all those who stand up to share their stories with the world - inspiring, entertaining - and at times challenging us. One thing is certain: when these compelling individuals speak up, you just have to listen.

Mira els nadons: - Nadó feliç, nadó plorós, nadó bo i nadó entremaliat. - Amb un text senzill i rítmic i unes precioses imatges, els petits lectors no podran resistir-se a passar, una i altra vegada

Street photography en el transporte publico. Un proyecto participativo de fotografia movil.

Siguiendo la línea de trabajo de investigación y conservación de fondo fotográfico, la Universidad de Lleida ofrece a toda la ciudadanía parte del legado de Ramon Borràs (1914-1970), apasionado del a

Berlín ha sobrevivido a dos guerras mundiales, a la división de la ciudad durante la guerra fría y a la reunificación tras la caída del Muro. De todo ello ha surgido una urbe que constituye el centro mismo del poder y la cultura europeos. El presente libro muestra la historia de Berlin desde 1860 hasta la actualidad a traves de fotografias, retratos, mapas y vistas aereas. Ademas de un tributo a la ciudad y su pasado civico, social y fotografico, el libro es tambien un sentido homenaje a los habitantes de Berlin, siempre llenos de esperanza y fortaleza, en cuyos rostros se refleja el alma inmortal de su ciudad.

Guía exhaustiva de trenes y locomotoras.

Este libro recolle unha antoloxía do traballo fotoxornalístico realizado por Guillermo Cameselle no xornal "Faro de Vigo" de 1975 a 2005. Máis de oitocentas fotografías que constitúen una crónica social, politica, cultural e deportiva da cidade de Vigo nun periodo tan decisivo como convulso. En palabras de Ceferino de Blas, prologuista do libro, "Cameselle foi fotografo de multiples dimensions. Do mar vigues, que tanto amaba, da cidade e canto a definia, da industria, dos estaleiros, da actividade portuaria, da rica dinamica cultural. De grandes acontecementos, de prohomes e anonimos. Vigo, a cidade da que estaba encariñado, esta impresa nestas paxinas polas catro bandas e por todas as suas costuras. Repasando o seu traballo apreciase o devir da urbe durante mais dun terzo de seculo. Fillo do tempo que lle tocou vivir, o nome de Cameselle esta ligado a un ambito tan periodistico como lacerante: a gran depresion da industria e as loitas laborais. Ate o punto de que pode considerarse o fotografo de "Os luns ao sol", a pelicula da reconversion industrial viguesa. As suas fotos resumen o devalar dos estaleiros e outras industrias punteiras e o esforzo dos traballadores para impedir o inevitable".Este libro recolle unha antoloxía do traballo fotoxornalístico realizado por Guillermo Cameselle no xornal "Faro de Vigo" de 1975 a 2005. Máis de oitocentas fotografías que constitúen una crónica social, politica, cultural e deportiva da cidade de Vigo nun periodo tan decisivo como convulso. En palabras de Ceferino de Blas, prologuista do libro, "Cameselle foi fotografo de multiples dimensions. Do mar vigues, que tanto amaba, da cidade e canto a definia, da industria, dos estaleiros, da actividade portuaria, da rica dinamica cultural. De grandes acontecementos, de prohomes e anonimos. Vigo, a cidade da que estaba encariñado, esta impresa nestas paxinas polas catro bandas e por todas as suas costuras. Repasando o seu traballo apreciase o devir da urbe durante mais dun terzo de seculo. Fillo do tempo que lle tocou vivir, o nome de Cameselle esta ligado a un ambito tan periodistico como lacerante: a gran depresion da industria e as loitas laborais. Ate o punto de que pode considerarse o fotografo de"Os luns ao sol", a pelicula da reconversion industrial viguesa. As suas fotos resumen o devalar dos estaleiros e outras industrias punteiras e o esforzo dos traballadores para impedir o inevitable".

Desde julio de 1936, los dos bandos combaten a golpe de imágenes, de publicaciones periódicas y carteles. Los franquistas difunden fotografías demoledoras que enmascaran durante un tiempo las masacres cometidas por las tropas sublevadas. Los republicanos no tardan en reaccionar. Cientos de carteles cubren las paredes de España y del mundo entero. A traves de mas de seiscientos documentos referenciados, descubrimos fotografias nunca publicadas de la escuadrilla Andre Malraux, ineditos de Walter Reuter, Ione Robinson y James Abbe, carteles de Josep Renau, magnificas revistas anarquistas, folletos de Cas Oorthuys el Heartfi eld holandes, dibujos ineditos de Sim o documentos elaborados en los campos de internamiento...

Ya lo dijo en su día Samuel Johnson: «Cuando un hombre se hastía de Londres, se hastía de la vida». Londres es una metrópoli vasta, extensísima, en constante crecimiento y evolución, pero a lo largo

The Prix Pictet has rapidly established itself as the world's leading prize in photography and sustainability. The award aims to uncover outstanding photography that confronts the most pressing social and environmental challenges of today. The theme of the fifth cycle and this volume is "Consumption." Consumption is a multi-faceted theme, rich with creative potential. We are all consumers. We have invented new forms of building, industrial production, farming, and energy. We have emptied the seas and ravaged the land in our relentless drive to satisfy our unquenchable desires. We have sustained this through the sometimes thoughtless exploitation of the world's poorest people. This book will showcase photographs of high artistic quality that also bear powerful messages about global sustainability.

Taken in the streets, clubs, basements and bars of London between 1978 and 1987, this new book brings together an incredible series of images from the British photographer Derek Ridgers. People dressing up and going out have always been central to Dereks work from the first days of punk through to the fetish and fringe scenes of present day. Since first picking up a camera in 1971, Ridgers has felt compelled to record the characters that made up the social scenes around him and early on his work attracted both the attention of cultural institutions, such as Londons ICA and music and style publications, such as the NME and The Face. These photographs captured across the span of ten years bridge the extremities of youth-culture; from punk through to the birth of acid house. The pictures serve not only as a fascinating document of UK style and culture but as a testament to the spirit of youth, lauding the subjects and their individuality. This book offers us the chance to see the changing faces of fashion, music and culture through individuals and influential social scenes in a time of DIY attitudes.Derek Ridgers is an English photographer with a career spanning over thirty years. He is best known for his photography of music, film and club/street culture - photographing everyone from James Brown to The Spice Girls, from Clint Eastwood to Johnny Depp - as well as photographing politicians (Tony Blair), gangsters (Mad Frankie Fraser), artists (Julian Schnabel), writers (Martin Amis), fashion designers (Vivien Westwood) and sportsmen (Tiger Woods). He has also photographed famous and sometimes influential British social scenes such as skinhead, fetish, club, punk and the New Romantics. Derek Ridgerss work has been exhibited internationally since the seventies in cities as far ranging as London, Paris, Moscow, Adelaide and Los Angeles, and in venues such as the Institute of Contemporary Arts, Museum of Modern Art, National Portrait Gallery, Tate Modern, Tate Britain, Museum of London, Britart Gallery, Selfridges and the Victoria and Albert Museum.

Un proyecto artístico que reúne fotografía, música y documental. Intérpretes galaico-lusófonos latiendo unidos en una lengua común. Sentimiento, alegría y libertad en un libro-cd-dvd que brota del am

Stump ofrece un enfoque radical en primer plano del espectáculo político en los Estados Unidos, en una epoca marcada por partidismos sin precedentes, notables sobre todo, durante la campaña presidencial de 2012.Actualmente, Christopher Anderson es uno de los fotografos politicos mas influyentes que ha gozado de un extraño acceso - entre bastidores - al funcionamiento interno del teatro de la politica estadounidense. El resultado es un conjunto de retratos impactantes, que el llama Oiconos rayos x", reunidos en esta publicacion.Christopher Anderson es fotografo de Magnum. Su particular estilo fotografico, al que los criticos se han referido como Oexperiencia documental", se caracteriza por ser una fotografia documental cargada de emociones. Es autor de varias monografias, entre las que destaca CAPITOLIO, publicada en 2009 por RM y que fue escogido como uno de los mejores libros de fotografia en el festival de Kassel (Alemania) en 2010.

New additions to the automotive market are judged primarily by efficiency or fuel consumption. Things are quite different for historical cars. Major car shows, from Pebble Beach to Villa d'Este, feature classic cars, which, although they may not achieve top marks in the wind tunnel, have a timeless elegance that makes the hearts of all aficionados skip a beat. The photographer Ansel Adams, who was an honorary judge at Pebble Beach, once de- fined them as follows: "The type of vehicle I would like to be buried in." From the Maserati Ghibli to the Ford Thunderbird, Rene Staud has shot automotive classics in settings ranging from the subtle to the spectacular. As co-organizer and head of the Car Selection Committee for Schloss Bensberg Classics, Jurgen Lewandowski provides authoritative texts. The Classic Cars Book conveys a real passion for these spectacular vehicles, appealing to existing fans and those yet to fall under their spell.

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2013 presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Impresionantes fotografias galardonadas segun una categoria tematica, como personajes, noticias, retratos, deportes y naturaleza, entre otros. En el 57. concurso anual se presentaron 5.754 fotografos de 132 paises, con un total de 98.671 fotografias enviadas. 53 fotografos de 25 nacionalidades diferentes resultaron premiados. En este libro se presentan las 151 imagenes seleccionadas. Cada año, World Press Photo invita a los fotografos de prensa del mundo a participar en el concurso World Press Photo, el certamen anual mas importante y prestigioso del fotoperiodismo mundial. Todas las fotografias fueron juzgadas en febrero de 2014 en Amsterdam por un jurado internacional independiente compuesto por 21 reconocidos profesionales. En la portada del libro aparece la fotografia ganadora del World Press Photo 2013, del fotoperiodista estadounidense John Stanmeyer, en la que numerosos inmigrantes africanos, a orillas de la ciudad de Yibuti, levantan sus telefonos moviles en un intento por captar una señal de bajo coste de la vecina Somalia para mantener el contacto con sus familiares en el extranjero. Yibuti es un punto de parada habitual en la ruta de los inmigrantes de Somalia, Etiopia y Eritrea hacia Europa y Oriente Medio, en busca de una vida mejor.World Press Photo, fundada en los Paises Bajos en 1955, es una organizacion independiente sin finalidad de lucro que organiza el mayor y mas prestigioso concurso anual de fotografia de prensa, cuyas imagenes ganadoras se publican en un libro anual. World Press Photo estimula el desarrollo del fotoperiodismo, fomenta la difusion del conocimiento, ayuda a consolidar altos canones profesionales dentro del sector e impulsa un intercambio gratuito y sin restricciones de informacion, es decir, promueve la prensa fotografica a escala global.

Un relato literario que combina realidad y ficción, que se hace eco del trabajo fotográfico de Miquel Dewever-Plana. Siendo muy joven, Alma se unió a las maras. Ha participado en violaciones, extorsiones y homicidios. Su decision de abandonar su pandilla le costo un intento de asesinato que la dejo paraplejica. Hoy sabe que vive un tiempo prestado e intenta llevar una vida en paz y con proyectos de futuro. De muy joven, Alma se unio a una mara, una de esas pandillas que llenan a diario de sangre la capital de Guatemala. En las calles del asentamiento de su infancia, se unio al clan de los mas fuertes, llevada por un impulso vital que la convencio de que era mejor infligir violencia que padecerla. Mato, participo en violaciones y extorsiones. Conocio las palizas y la carcel, se convirtio en una mujer en medio de un grupo de jovenes guerreros armados hasta los dientes, tatuando su cuerpo con marcas indelebles y negando su feminidad. Cuando quiso abandonar la pandilla, sus compañeros intentaron asesinarla. Alma es el fruto de la obra fotografica de Miquel Dewever-Plana sobre la violencia en Guatemala. Haciendo eco de sus imagenes, Isabelle Fougere da voz, en un relato polifonico, a Alma y a los principales testigos de su vida. Su relato mezcla el realismo con la ficcion para destacar la universalidad del destino de la joven, confrontada a la extrema brutalidad de un mundo en descomposicion. La joven hizo estragos durante mucho tiempo antes de desaparecer. La unica chica de la banda, la mas dura. Se pavoneaba por la calle como una reina. Yo era mas joven, fue hace diez años, antes de que esta existencia miserable me acartonara hasta los sentimientos. La habia conocido cuando era pequeña, en los brazos de su padre, dulce y alegre. Una mariposa de primavera convertida en la araña negra del barrio.