Libros de Fotografía digital, página 9 de 94

Un homenaje a los visitantes del Museo. El Prado por Francesco Jodice forma parte del programa ''Otras miradas'' del Museo, cuyo objetivo es compartir un cruce de miradas entre la creación contemporá

This large landscape-format book, exquisitely designed and produced, features the remarkable photography created by Spanish artist Francesc Torres, who was granted special access to visit JFK International Airport's Hangar 17 after it became the repository for all significant non-human materials salvaged from the site of the World Trade Center after the terrorist attack of September 11, 2001. With his lifelong interest in questions of human memory and meaning, Torres creates photographs that turn twisted steel or smashed ambulances into objects of contemplation and wonder. Accompanying his chilling photography are several pieces of writing that address the question of what place the memory of 9/11 will take in the history of the United States and the world. Newsweek senior editor Jerry Adler writes the primary text of the book, explaining how the remains of Ground Zero came to be carried to Hangar 17 and what happened to them there. Torres himself, at home in lower Manhattan on the morning of September 11, 2001, writes a memory piece on that day and his feelings in the presence of the twisted remains months later. Yale historian David Blight offers a piece on how 9/11 will reshape American history. The book also includes a statement by the curator of the forthcoming 9/11 Museum at the World Trade Center, where some of these pieces will be displayed.

What if there were no limits imposed by budget or practicality? This book takes you to a world where anything is possible. Let your fantasy free with this array of ultimate consumer delights. These pages feature such objects as underwater motorcycles, personal spaceships, and every manner of gadgets and accessories. These luxury toys offer fine detailing, craftsmanship, design, and materials. Whether you feel envy or a rush of acquisitive frenzy will depend purely on you. One thing is for sure: youll be entertained by the spectacular photography and tantalizing descriptions.

"End Times es una serie de retratos infantiles realizados en 2006 por la reconocida fotógrafa americana Jill Greenberg que reproduce primeros planos (con el torso desnudo y sin maquillaje contra un fondo azul celeste) de niños llorando y expresando diferentes emociones de manera dramatica. En total son 32 fotografias que representan imagenes de rabia, desconsuelo, desesperacion, tristeza y desamparo. Los estilizados e hiperreales primerosplanos que componen End Times fueron motivo de gran controversia en 2006. La tecnica para hacerles llorar consistia en ofrecerles caramelos, para arrebatarselos posteriormente. Para la autora estas imagenes representan una metafora sobre el duelo en el que el mundo se halla sumido por la politica de la Administracion de Bush y el poder de los sectores religiosos de derechas en Estados Unidos. Para reforzar su mensaje, cada imagen lleva su titulo:Tortura, Oracion, El Gran y Viejo Partido Politico o Apocalypse Now. La publicacion se acompaña con extractos de periodicos intercalados y ensayos de Paul Wombell y Bill Moyers. End Times se publica por primera en vez con motivo de la exposicion que tendra lugar en GetxoPhoto 2012 el 31 de agosto en Getxo (Vizcaya). Jill Greenberg ha realizado trabajos para Philip Morris, Microsoft, Compaq, Polaroid, Dreamworks, Sony Pictures, Paramount Pictures, MGM, Disney, Fox, Coca Cola, Pepsi, Smirnoff, MTV, Warner Bros., Sony Music, y Atlantic Records.Sus fotografias han aparecido, entre otras revistas, en las portadas de Time Magazine, TV Guide, Newsweek, Wired, EntertainmentWeekly"

Este volumen contiene las doscientas fotografías que componen la serie Laocoonte salvaje, obra del artista e historiador de la fotografía Jorge Ribalta, así como una extensa conversación entre éste y los especialistas en flamenco Pedro G. Romero y Gerhard Steingress acerca de la iconografia y los modos de representacion visual dominantes de la cultura flamenca: sus poeticas y sus politicas.Las fotografias de Ribalta son, amen de un trabajo singularisimo dentro del arte contemporaneo español, el desencadenante de un discurso que supera el concepto trabajo de campo. Un repertorio de imagenes en blanco y negro que trata de poner al dia, segun el propio autor, la geografia visual del flamenco, mas alla de la sobre-codificacion heredada de los iconos derivados de la gramatica neorrealista y de un tipo de representacion basada en la figura del interprete en plena actuacion, a menudo en entornos de ecos rurales (o pseudorurales) y ahistoricos. Imagenes en constelacion destinadas a visibilizar la estructura del campo cultural flamenco a traves de una seleccion de espacios y lugares, tanto historicos y emblematicos como ignorados o marginales.La valiosa conversacion que completa este album-ensayo (y que puede leerse de manera independiente) se acerca, revisa y aborda criticamente algunos de los topicos, claves y logros del flamenco desde su nacimiento, con un talante que huye tanto de la apologia acritica como del victimismo grandilocuente. Urbanismo, economia, iconografia, movimientos sociales... son algunos de los elementos sobre los que se reflexiona (sin olvidar nunca el marco historico: del presente o del pasado) a la vez que se producen sugerentes derivas que van mas alla de la simple dicotomia interpretacion-constatacion.

Un impresionante viaje alrededor de nuestro planeta: la culminación de Aday.org, el mayor documento fotográfico sobre un día en la vida de la humanidad. Fotógrafos de todos los rincones del mundo, tanto profesionales como aficionados, han utilizado el poder de la fotografia para compartir sus vidas cotidianas: mil imagenes de mas de 160 paises. Un esplendido relato de un dia en la vida de la Tierra: un record unico y visualmente cautivador de nuestra epoca. Un proyecto que une a gente de todos los rincones del mundo: una seleccion de imagenes de un martes normal pero especial. Un documento historico, pero tambien una gran narracion sobre la abrumadora diversidad de la vida. Richard Branson Cada imagen se suma a mi experiencia; de repente, mi comprension de la vida se ha enriquecido. La fotografia es un importante componente de la memoria colectiva, de la historia y de la documentacion de la vida. Pero tambien es una historia de la vida aqui y ahora, una herramienta para vernos unos a otros, para comprendernos, y de este modo crear el potencial para un mundo mejor. Desmond Tutu

Look! Reúne más de 500 extraordinarias imágenes que tratan sobre estilos de vida y aspectos de la vida cotidiana, como cenar, conducir, practicar un deporte, vestirse, tomar el sol, montar a caballo, esquiar o volar. Una sorprendente recopilación de tiempos, lugares, gentes y modas del pasado.

Car Design America is second in a series on world automotive history. From the streamliner to the show cars of the 50s and 60s, American car designs influence on international style is reflected in Cadillacs slogan, the standard of the world. The bombastic Harley Earl and the extravagant Raymond Loewy created iconic designs, and the mythical Corvette, Mustang, and Thunderbird were born. Whether the Cadillac fins of the 1950s, the Muscle Cars of the 1970s or the Sport Utility Vehicles that marked the beginning of the 21st century, American car design is primarily known for its excesses. However, from a broader perspective, a different picture emerges. America was the first to recognize the creative and strategic potential of design and to create a system of brands, models and versions that set global standards. In this second volume of his series on the global automotive history, Paolo Tumminelli tells the story of American car design as cultural historyfrom the Streamliner experiments of the 1930s up to the recent resurgence of the American automobile industrydrawing intriguing parallels with the social developments of the time. Without forgetting retro and the most recent designs, this book traces the evolution of American automobile culture through the decadesboth all-time classics as well as unique models. With over 400 original images from the manufacturers archives, Car Design America is an indispensable reference work for every car enthusiast.

Un superhéroe en el contexto de la cultura pop exige que un determinado personaje tenga un poder extra humano para salvar y proteger a sus congéneres. Esto traducido a la vida cotidiana, un poder extraodinario puede ser por ejemplo: la capacidad de supervivencia en condiciones extremas, ya sea laborales o climaticas, la capacidad de sacrificar hasta la vida para ayudar a los seres queridos o materializar los sueños de la gente que los espera en casa etc. Este proyecto es una serie de retratos ambientales de las personas que desde los Estados Unidos, en particular en la ciudad de Nueva York, ayudan economicamente a sus comunidades en Mexico y significan una importante fuerza economica en el desarrollo de ambos paises.

Prague presents the sights and sounds of the Golden City on the River Vltava, one of the most beautiful cities in Europe.

Segunda edición de todo un clásico en el que descubrimos del puño y letra del mítico fotógrafo norteamericano Robert Capa, la virulencia de la segunda guerra mundial y su papel protagonista como fotó

Kyoto. A landscape meditation, incluye una serie de fotografías personales, reflexivas y profundamente formales de Kyoto. Impresionado por la belleza y el diseño simple de templos, santuarios y jardines, Hiroshi Masaki representa la ciudad como un lugar de espiritualidad, meditacion y profunda historia.El libro incluye dos textos en japones e Ingles, el primero escrito por Simon Baker, curador de Fotografia y Arte Internacional, de la Tate Gallery, y el segundo por el propio artista.

Fidel testimoni fotogràfic d’un poble, d’una època.“Els Canaan fotografiaren amb fascinació les tècniques artesanals de la construcció del seu hoteli la seva evolució, fins a la finalització. També e

Recuperación de un clásico de los años 70 y el primer libro de fotografía de uno de los fotógrafos vivos más importantes: Sebastiao Salgado.

2014: un any important per a la historia de Catalunya. 31 fotoperiodistes han fet 365 fotografies, 1 cada dia de l''any, per compondre un relat no nomes dels esdeveniments historics ineludibles i els seus personatges mediatics, sino tambe dels fets quotidians amb protagonistes ignorats pels mitjans. Un relat que parla de tota una comunitat revelat en una exposicio a l''Arts Santa Monica i que aquest llibre reflecteix aqui, ara i per sempre. Dotze escriptors, filosofs o historiadors prologuen cada mes d''aquest any transcendental.2014: un año importante para la historia de Cataluña. 31 fotoperiodistas han realizado 365 fotografias, 1 por cada dia del año, para hacer de la luz (foto) escritura (grafia) y componer un relato no solo de los acontecimientos historicos ineludibles y sus personajes mediaticos, sino tambien de los hechos cotidianos con protagonistas ignorados por los medios. Un relato que habla de toda una comunidad revelado en una exposicion en el Arts Santa Monica y que este libro refleja aqui, ahora y para siempre. 12 escritores, filosofos o historiadores prologan cada mes de este año trascendental.2014: an important year in the history of Catalonia. 31 photojournalists taking 365 photos, one for every day of the year, to turn light (photo) into writing (graphos) and shape a story not only of...