Libros de Fotografos, página 17 de 148

Testimonio de la obra en blanco y negro del fotógrafo Anders Petersen, de su interés por la humanidad marginada, desamparada que sigue estando ávida de placer, de sentimientos, de identidad.

German photography pioneer Karl Blossfeldt (1865-1932) photographed plants so beautifully, and with such originality, that his work transcends the medium itself. Over more than 30 years, he took thousands of photographs, revealing a formally rigorous talent whose precision and dedication bridge the nineteenth and twentieth century worlds of image making and bring a distinctly sculptural aspect to a firmly two-dimensional art form. Beautifully but starkly composed against plain cardboard backgrounds, Blossfeldt's images, relying on a northern light for their sense of volume, reveal nothing of the man but everything of themselves. They are still-lifes, piercingly final statements on their subject, and have endured owing to their technical brilliance and the ongoing fascination of students and photographers. Like their maker, they are quietly and lastingly effective.

Exposición de la obra fotográfica de Zoe Leonard que recoge más de cien obras de la artista neoyorquina desde la decada de los setenta hasta la actualidad. Retrospectiva que plasma el interes de la artista por los contrastes cotidianos: la naturaleza frente a lo urbano y lo manufacturado frente a lo original.

Thomas Casademunt (Barcelona, 1967) is a photographer that is forged over two decades as a photojournalist. In constant search has made remarkable series of photos inwhich the death on the altar occupies a privileged place. The album recorded those family altars Day of the Dead that are not yet contaminated by the phenomenon of interest in the party. In these photographs, the presence of death is not as obvious as a sugar skull, Casademunt captures intimate atmosphere where you can appreciate the aesthetic enjoyment of the family and collecting the mourning and even the "presence" of the soul;records the family altars which were built to be seen only by the family and the spirit of the dead, just for the enjoyment of them.Plasma frames your images in front, the frame does not pursuespectacular, not interested in being role. As an ethnologist, leaves a photographic testimony without adding anything. After seven years of research on populations ofthe states of Morelos, Michoacan, Oaxaca, Yucatan, Tlaxcala, Puebla and Guerrero, the result is a beautiful photo.

Josef Sudek. Una ventana en Praga, catálogo de la exposición homónima celebrada en el Círculo de Bellas Artes, ofrece una amplia y sugerente retrospectiva de la obra fotográfica que Josef Sudek (Kolín, Bohemia, 1896-Praga, 1976) realizo en torno a los años cincuenta, con especial atencion a sus series urbanas en las que fijo con obsesiva fidelidad y desde los angulos mas diversos el retrato de su ciudad adoptiva (lo que le valio ser conocido como el poeta de Praga), pero fijandonos tambien en la faceta mas intimista de su produccion, la que conforman las fotografias tomadas en esas mismas fechas desde la ventana de su estudio y en las que se vislumbra una sensibilidad para captar lo nimio o casi imperceptible que lo emparienta con Morandi y la delicadeza de la poesia oriental. Juan Manuel Bonet y Jan Mlcoch completan este catalogo con sendos ensayos criticos que combinan el acercamiento historico y biografico con el analisis detallado de la obra. El resultado es una mirada atenta a diez años largos de trabajo tan fertiles como representativos del conjunto de esta fotografia.

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Boris Mikhailov is one of the most influential photographers of the former Soviet Union. Through his superimposed images, Mikhailov has created and extraordinary double world of soviet drudgery juxtaposed with sex and beauty. Previously unpublished due to artistic restrictions imposed during the Communist era. Yesterday's sandwich embodies Mikhailov's role as artist, documentary photographer and social observer demonstrating his rich imagination and practical solutions for survival in an unstable society.

In "Contemporary Fashion Photographers" prasentiert die Galeristin Natalie Viaux auf 500 Seiten die Arbeiten der angesagtesten und innovativsten Modefotografen unserer Zeit. Modefotografie dient heutzutage nicht mehr ausschlielich dem Darstellen von Kleidung zum Zweck der Werbung, sondern hat sich als eigene Kunstform etabliert und lost die Grenzen zwischen kunstlerischer und kommerzieller Fotografie auf. Die Bandbreite der Fotografien reicht von asthetisch-sinnlichen Fantasien bis hin zu grotesk oder skurril inszenierten Aufnahmen, frei von jedem Kontext. Sie schaffen eine Welt, in der nicht die Modekreationen im Vordergrund stehen, sondern vielmehr die Geschichten, die die Bilder erzahlen, in den Fokus des Interesses rucken.

El libro contiene la totalidad de las fotógrafias galardonadas en el concurso Wildlife Photographer of the Year correspondiente al año 2008 y votadas por el jurado el 26 de octubre del 2008 en Londres. El Concurso esta organizado por The Natural History Museum y la BBC Wildlife.

Este libro, primera obra editada en castellano de Annie Leibovitz, nos ofrece una retrospectiva de la etapa más fecunda de la fotógrafa viva más importante del momento. A través de sus 480 páginas, y en un formato de presencia contundente, esta obra nos propone un recorrido por lo mas destacado de su obra, desde sus retratos de personajes famosos como, entre muchos otros, Johnny Cash, Nicole Kidman, Brad Pitt, Mijail Baryshnikov o Nelson Mandela hasta imagenes de la propia familia Leibovitz, incluyendo tambien otros motivos como un reportaje sobre el sitio de Sarajevo o diversos paisajes. Los textos, de la propia autora, ilustran tanto el discurso visual que conforma el libro como las experiencias que le acompañaron en su creacion. Esta obra hara las veces de catalogo de una exposicion que tendra lugar en PhotoEspaña09 tras pasar anteriormente con gran exito por Nueva York, Paris Londres y Berlin.

Este extraordinario libro, con sus espectaculares instantáneas, nos presenta la multiplicidad de estructuras y manifestaciones de nuestra naturaleza. En cada uno de los 4 capítulos principales Tierr

Tomás Casademunt (Barcelona, 1967) es un fotógrafo que se forja durante dos decadas como reportero gráfico. En búsqueda permanente ha realizado notables series fotográficas, dentro de las cuales La muerte en el altar ocupa un lugar privilegiado. El album registra aquellos altares familiares del dia de Muertos que todavia no estan contaminados por el fenomeno turistico de la fiesta. En estas fotografias, la presencia de la muerte no es tan evidente como una calavera de azucar, Casademunt capta atmosferas intimas donde se aprecia el goce estetico de la familia y se percibe el luto e incluso la Opresencia" del anima; registra los altares familiares que se construyeron para ser vistos solo por la familia y el espiritu del muerto, solo por el goce de hacerlos. Plasma sus imagenes en encuadres frontales: no persigue el encuadre espectacular, no le interesa ser protagonico. Como un etnologo, deja un testimonio fotografico sin agregar nada. Tras siete años de pesquisas en poblaciones de los estados de Morelos, Michoacan, Oaxaca, Yucatan, Tlaxcala, Puebla y Guerrero, el resultado es un conjunto fotografico de gran belleza.

Marta KuzmaUkrainian photographer Sergey Bratkov is internationally acclaimed for his powerful images of contemporary Russia and expressive portraits. But despite his many global exhibitions, his work has rarely been published. Sergey Bratkov remedies this lacuna with a survey of his influential photographic oeuvre. Raised and educated in the Soviet Union, Bratkov has spent his career training his penetrating camera gaze on the fractured lives and bleak structures that pervade the region. Some of the images presented here are unsparing documents of daily life following the collapse of the Soviet Union. Poverty, prostitution, and homelessness are only a few of the issues he tackles through his striking photos. In his expressive portraits, he strips away the ideological cliches of the communist yearsand subsequent bland slogans of hope for Eastern European capitalismto reveal the complex reality. Featured essays by art scholars draw out the social and artistic criticism embedded in Bratkovs work, while not denying the powerful lyricism of his images. The catalog to accompany the upcoming exhibition at the Fotomuseum Winterthur, Sergey Bratkov will be essential for art scholars and historians alike.

As a Time magazine photographer covering the White House through four presidential administrations, Diana Walker enjoyed incomparable access to the world''s major movers and shakers. Going behind the scenes and photographing her subjects over the course of years, she captured Presidents and their families in wonderfully candid moments and world leaders in the course of momentous events. Walker''s way of engaging people and inspiring their trust results in portraits that are refreshingly spontaneous and opengiving viewers the feeling that they''ve met each subject personally. Many of those portrayed are notables in politics, industry, science, entertainment, and the artsfrom Ronald Reagan to Steve Jobs; from Lillian Gish to Princess Diana and Prince Charles; from Mikhail Gorbachev to Hillary Clinton. Throughout the book, photographer and subjects narrate many of the 200 portraits, reminiscing about the experience and providing background for the moment or event. The result is a delightfully layered story, both visual and verbal, told from multiple points of view. Its wide appeal will capture readers who are interested in great photography, famous figures, and the political and cultural life of our times.

Carlos Saura retrata a su hermano Antonio.No cabe ninguna duda de que Carlos Saura es uno de los más grandes directores de cine españoles, y su hermano Antonio Saura, fallecido en 1998, uno de los mayores artistas plasticos. A lo largo del tiempo Carlos Saura ha seguido con su camara la trayectoria de su familia y, en concreto, de su hermano Antonio. Este libro recoge fotografias de toda una vida de ambos. Imagenes de gran emotividad y calidez que retratan a una de las familias mas fecundas del panorama artistico español.