Libros de Fotografos, página 18 de 148

Las fotografías de Julius Shulman (1910-2009) mostraron al mundo el sueño californiano. Sus imágenes de la arquitectura en el sur de la costa oeste de EEUU a mediados del siglo pasado no sólo captaban los elementos estructurales, funcionales y de diseño de cada edificio sino tambien el contexto de su emplazamiento y a sus habitantes en una perspectiva completa y evocadora de un estilo de vida. Con el tiempo, el talento llevaria a Shulman a viajar por el mundo y crear, poco a poco, una de las cronologias visuales de la arquitectura moderna mas irresistibles. Esta nueva edicion de Modernism Rediscovered de TASCHEN, que incluye mas de 400 joyas arquitectonicas en imagenes procedentes de los archivos del autor, representa un inmenso tesoro cultural por un precio asequible. Cada proyecto y fotografia fueron seleccionados personalmente entre mas de 260.000 imagenes por Benedikt Taschen, quien ha disfrutado de una estrecha relacion con Shulman y su obra desde la publicacion de Julius Shulman: Architecture and Its Photography (1998). Los proyectos, que documentan el enorme alcance de la estetica moderna, abarcan especialmente la costa de California, pero tambien el resto de Estados Unidos, ademas de Mexico, Israel y Hong Kong. Todos estan retratados con su agudeza caracteristica para comprender espacio y contexto, y su brillante e intuitivo sentido para la composicion. Las imagenes se contextualizan gracias a una introduccion firmada por el critico de fotografia Owen Edwards; una extensa biografia de Shulman por Philip J. Ethington, historiador de la Universidad del Sur de California; descripciones de los elementos decorativos en las imagenes escritas por Peter Loughrey, el fundador de la casa de subastas Los Angeles Modern Auctions, y biografias de arquitectos clave. Ademas, el libro incluye reflexiones del propio Shulman y transcripciones de las conversaciones mantenidas a lo largo de varios meses con el escritor de arte Hunter Drohojowska-Philp que retratan la epoca.

Alfredo Cortina (Venezuela, 1903–1988), además de fotógrafo, fue también un conocido libretista de la radio y la televisión venezolanas, publicista e inventor. Sus imágenes urbanas o de paisajes, com

Desde los años 30 del pasado siglo, Cartagena cuenta con el estudio de fotografía de Martínez Blaya, que aun continúa hoy día con su actividad.

En 2014 Cristina de Middel se involucró con el archivo fotográfico del periódico sensacionalista Alerta y empezó a trabajar con la idea de explorar los diferentes lenguajes de la violencia y qué papel desempeñaba la fotografia en todo ese ambito.Asi, tradujo al dibujo 200 fotografias a las que añadio, como si de una tira comica se tratara, cuadros de dialogo en los personajes con letras de canciones rancheras, que en el nombre del amor y la pasion reivindican acciones y reacciones no siempre tiernas.La combinacion de estos tres elementos resulto en una serie a la que se dio forma de libro y que ofrece una invitacion a replantearse los contenidos que nos llegan, y a identificar la violencia escondida detras de codigos asumidos. Se trata de una reflexion necesaria, especialmente en la sociedad en la que vivimos, para reconocer los limites de lo aceptable y tratarlos de manera desvinculada, con el fin de comprender su verdadero impacto.

Una mirada a la obra del fotógrafo Edward Burtynsky a lo largo de cuatro décadas a través de sus imágenes más emblemáticas, así como algunas hasta ahora inéditas. A diferencia de sus publicaciones anteriores, este libro no se basa en proyectos de tematica unica. Su flexible estructura se vertebra en cinco secciones independientes que combinan y contrastan las obras de toda su carrera. Este original enfoque permite que el lector entre de lleno en su lenguaje visual y en el analisis de los problemas a los que nuestro mundo globalizado debe hacer frente.Cada seccion viene delimitada por una seleccion de textos que, junto con las imagenes, favorecen la comprension de su particular manera de ver el mundo.Eward Burtynsky goza de reconocimiento internacional por sus espectaculares fotografias a gran escala del impacto de la actividad humana en el entorno urbano y natural de todo el mundo. Sus imagenes abordan temas tan diversos como las minas y las canteras, la industria del petroleo, la construccion y el desguace de barcos, el agua como recurso amenazado en todo el planeta y China como pais emergente.Sus fotografias se han publicado en libros tematicos, han protagonizado documentales que han sido objeto de numerosos galardones y se han mostrado en exposiciones itinerantes por todo el mundo. Con introduccion de Ewing...

A través de su trabajo, González Palma experimenta con las soluciones técnicas y formales de la fotografía, en una redefinición de los límites entre fotografía y pintura, influenciado por su formación como arquitecto y su acercamiento a la pintura religiosa, que genero tambien un interes por la abstraccion.En su obra podemos ver una serie de motivos recurrentes, entre los que destacan la importancia de la belleza, la reflexion sobre el poder y el concepto de imagen y su percepcion por los demas. Plantea una reflexion sobre la mirada, reflejo de como vemos al otro y de como nos vemos a nosotros mismos, vinculada con la conciencia de no ser visto, y con el desasosiego que eso causa.A traves de su obra vemos una evolucion desde conceptos vinculados a la identidad y la memoria hasta la convivencia de la abstraccion y la figuracion, porque para el ambas tienen un mismo fin, entender y dar sentido a la imagen, otra vez en relacion a la mirada y a la captacion no solo del individuo, sino de la condicion humana. Y en esta idea se enmarca la importancia que el retrato tiene en su trabajo, muchas veces en relacion con soluciones formales y con el espectador, que lo contempla sin intermediarios.

LUCIÉN HERVÉ, OCUPA UN LUGAR PRIVILEGIADO EN LOS RELATOS SOBRE LAS RELACIONES ENTRE FOTOGRAFÍA Y ARQUITECTURA MODERNA.

Durante 2015 y 2016 la Secretaría de Cultura del Distrito Metropolitano de Quito invitó a diferentes fotógrafos para que compartieran sus experiencias trabajando colectivamente en talleres y generando de ese modo sinergias compartidas en la construccion de imaginarios sobre la ciudad. El resultado es este libro que, a modo de caleidoscopio, cada vez que giramos ofrece lecturas diferentes. Su proposito es proponer la incongruencia y la inquietud. Es un libro incomodo porque todo esta ligeramente desplazado, fuera de lugar. Nada tiene sentido. Lo unico que en el se retrata es a la ciudad que se despierta de la inocencia y, mirandose al espejo, duda a la hora de reconocerse a si misma.

¡Descubra los secretos de 40 años de fotografías increíbles en todos los rincones del mundo!El legendario fotógrafo de naturaleza Art Wolfe presenta una íntima guía cronológica de las experiencias, decisiones y metodos que le han servido para captar imagenes de algunos de los lugares mas impresionantes del mundo. Wolfe nos lleva desde las montañas del Himalaya a las costas del Atolon Mnemba, haciendo una parada en las caoticas calles de la India y los lagos alcalinos de Africa. Le mostrara el equipo, los ajustes y las decisiones creativas que hay detras de cada fotografia. Desde especies protegidas a celebraciones culturales pasando por maravillas de la naturaleza, Wolfe da vida a cada sujeto a traves de su increible fotografia y las historias que comparte en este exclusivo y unico safari fotografico.¡Descubra los secretos de 40 años de fotografías increíbles en todos los rincones del mundo!El legendario fotógrafo de naturaleza Art Wolfe presenta una íntima guía cronológica de las experiencias, decisiones y metodos que le han servido para captar imagenes de algunos de los lugares mas impresionantes del mundo. Wolfe nos lleva desde las montañas del Himalaya a las costas del Atolon Mnemba, haciendo una parada en las caoticas calles de la India y los lagos alcalinos de Africa. Le mostrara el equipo, los ajustes y las decisiones creativas que hay detras de cada fotografia. Desde especies protegidas a celebraciones culturales pasando por maravillas de la naturaleza, Wolfe da vida a cada sujeto a traves de su increible fotografia y las historias que comparte en este exclusivo y unico safari fotografico.

Graciela Iturbide (1942), ganadora del Hasselblad Foundation Award 2008 y reconocida como la gran fotógrafa de América Latina, en esta ocasión presenta Mi ojo, una selección personal de imágenes en blanco y negro que ha sido definida como"misteriosa".En este libro, Iturbide lleva la fotografia al extremo mediante el uso de tinta plata sobre cartulina negra en su impresion, lo que da a la imagen la apariencia de un negativo, pero a la vez refuerza la rareza intrinseca de las fotografias.

Este libro, compuesto con las tipografíasAdobe Caslon y Helvética sobre papel Symbol Matt Plus de 170 fgr. se terminó de imprimir en los talleres de Gráficas Alhambra en Granada el día 6 de Octubre d

For more than 20 years, Vincent Peters has been among the best photographers internationally. The artist, a native of Bremen, Germany, lives in Paris and Ibiza and sees the world as his playground. His unmistakable signature style sensitive, classic photos is in equally high demand for celebrity, fashion, and advertising photography. With minimal resources, he is able to create dramatic images that look like stills from an imaginary movie. Every picture makes you wonder what will happen next. His first photo book, "The Light Between Us," was published in 2014 and showed his best shots of actors, models, and musicians. Now he dedicates himself to his favorite subject in "Personal" women. Once again, we encounter stars as they have never been seen before; Penelope Cruz, Linda Evangelista and Irina Shayk are only some of the prominent ladies featured. Vincent Peters hand-selected the pictures for this book, most of which have never been published before. Along with his portraits, there are also nudes that highlight his masterful use of light to create sensuous photographs. This enables him to create mysterious images that celebrate feminine beauty and draw us inexorably under their spell."

Rene Staud is one of the best automotive photographers in the industry, highly sought-after and extremely innovative. He has already published five successful automotive photo books, the most recent of which is "Mercedes-Benz The Grand Cabrios & Coupes." And now Rene Staud is back in black. Like the opening riff of the famous AC/DC song, Black Beauties is predestined to delight little boys and big boys alike. In his consistently compelling images, Staud shows us a series of historic cars painted in the color of classical elegance and sporty power: the legendary Alfa Romeo 8C of the 1930s, the Bugatti Veyron Grand Sport Vitesse, the fastest open-topped production car ever made, and even the Goddess Citroen DS. In addition to the gorgeous photos, there are essays by renowned authors about the significance and effect of the color black on automotive design. A wonderful photo volume that is anything but colourless!"