Libros de Fotografos, página 22 de 147

En La memoria del barro encontramos, tal como indica Ramón L. Pérez en su prólogo «desde imágenes que pudieran haber sido tomadas en la superficie de Marte como vistas aéreas captadas desde un dro

El fotógrafo alicantino Rafael Buisán en su libro "Siempre Mediterráneo. El Mar desde mi ventana", en el que recoge imágenes de este mar tomadas todos los días del año y a distintas horas, reflejando

Durante una década, Serra Pelada, la mina de oro a cielo abierto más grande del mundo, evocó el mito de El Dorado. En ella trabajaron cerca de 50.000 trabajadores en condiciones infrahumanas. Hoy, aquella fiebre del oro salvaje es solo una leyenda que se mantiene viva gracias a algunos recuerdos felices, a muchos lamentos dolorosos... y a..."¿Que tiene ese metal amarillo y opaco que lleva a los hombres a abandonar sus hogares, vender sus pertenencias y cruzar un continente para arriesgar su vida, sus huesos y su cordura por un sueño?"Sebastio SalgadoCuando Sebastio Salgado obtuvo finalmente la autorizacion para visitar Serra Pelada en septiembre de 1986 tras seis años de trabas por parte de las autoridades militares de Brasil, no estaba preparado para enfrentarse al extraordinario espectaculo que le esperaba en esa remota colina en el limite con la selva amazonica. Ante el se abria un gran agujero de unos 200 metros de ancho por otros tantos de profundidad lleno de decenas de miles de hombres desharrapados. La mitad de ellos subia por unas escaleras de madera, cargados con sacos que pesaban hasta 40 kilos, mientras que el resto saltaba por el fango ladera abajo para regresar a las bocas de las minas. Sus cuerpos y caras eran de color ocre, teñidos por el mineral de hierro de la tierra en la que excavaban.Despues de que en 1979 se encontrara oro en uno de los arroyos que la recorren, Serra Pelada evoco el mito de El Dorado como la mina de oro a cielo abierto mas grande del mundo, empleando a cerca de 50.000 trabajadores en condiciones infrahumanas. Hoy, aquella salvaje fiebre del oro de Brasil no es mas que una leyenda que se mantiene viva gracias a algunos recuerdos felices, a muchos lamentos dolorososy a las fotografias de Sebastio Salgado.Cuando Salgado tomo estas imagenes, el color predominaba en las paginas de las revistas. El blanco y negro era un camino arriesgado, pero el porfolio de Serra Pelada supondria un regreso a la elegancia de la fotografia monocromatica en la tradicion de maestros como Edward Weston, Brassai, Robert Capa y Henri Cartier-Bresson, que definieron la fotografia de principios y mediados del siglo XX. Cuando la obra de Salgado llego a The New York Times Magazine, sucedio algo extraordinario: se hizo un completo silencio.A lo largo de mi carrera en The New York Timesrecordo el editor de fotografia Peter Howenunca habia visto a los colegas reaccionar ante un conjunto de imagenes como lo hicieron con Serra Pelada.Hoy, con la fotografia en manos del mundo del arte y de la manipulacion digital, el porfolio de Salgado tiene una calidad biblica y proyecta una inmediatez que lo hace plenamente contemporaneo. La mina de Serra Pelada lleva mucho tiempo cerrada, pero estas imagenes transmiten el intenso drama de la fiebre del oro.Este libro reune el porfolio completo de Salgado sobre Serra Pelada con reproducciones de altisima calidad, e incluye un prologo firmado por el y un ensayo de Alan Riding.Tambien disponible en Edicion de Coleccionista, limitada y firmada, y en Edicion de ArteLa mina de Serra Pelada ya esta cerrada, pero el gran drama de la fiebre del oro permanece vivo en estas imagenes.Volumen bañado en sangre sudor y lagrimas de la mina de oro a cielo abierto mas grande del mundo.

Lynsey Addario was just finding her way as a photographer when September 11th changed the world. One of the few photojournalists with experience in Afghanistan, she gets the call to return and cover the American invasion. She makes a decision she would often find herself making - not to stay home, not to lead a quiet or predictable life, but to risk her life, to set out across the world, and to make a name for herself as one of a new generation of journalists created by the War on Terror. Its What I Do follows a course unavoidable for Addario - from her first camera and the pictures it inspired, to early years as a street photographer and the inspiration she found in the work of Sebastio Salgado. Photography becomes a way for her to travel with a purpose - a singular ambition that shapes and drives her.From Afghanistan to Iraq to Darfur to Libya, Addario finds in photography not only the artistic medium to convey peoples stories, but the power to change political policy by showing its consequences. As a woman photojournalist determined to be taken seriously, Addario fights her way into a boys club of a profession, eventually earning widespread recognition. Refusing to turn down career-defining assignments, she puts romance and family on hold. Yet the sadness and injustice she encounters as a conflict reporter give her a new vision for her own life, and the more she sees of the world, the greater her desires for love and family grow. Its What I Do is also the story of how Addario met her husband and father to their child, and how as a war correspondent and a mother, she learned to live her life in two different - though hardly separate - worlds.Watching uprisings unfold and people fight to the death for their freedom, Addario understands she is documenting not only news but also the fate of society. Its What I Do is more than just a snapshot of life on the front lines; it is witness to the human cost of war.

In the early 1980s decade, Miguel Trillo produced the Rockoco fanzine, an underground publication that portrayed the different urban tribes of the capital and which has become a cult object.In the middle of the decade, he composed Callejones y avenidas, an unpublished publication that shows, in Trillo's words, "calm portraits of restless nights".All these subjects and archive of publications are brought together in La Primera Movida, a book that includes the original models and photographs, with which Miguel Trillo makes an attempt to represent a society that has evolved from the human need to a belonging feeling towards the group.

"What is merely beautiful has always bored me. I''m interested in what is powerful and real." -Peter Lindbergh With such credits as shooting the first American Vogue cover under Editor-in-Chief Anna Wintour, bringing together for the first time a group of young women who would become the ''90s supermodels, and numerous solo exhibitions at world-renowned institutions including the Pushkin Museum in Moscow, the Ullens Center for Contemporary Art in Beijing, and the Gagosian in London, Peter Lindbergh is a master of his craft who has made his mark in the halls of photography history. The industry quickly became enamored with his almost anti-fashion photography, capturing the zeitgeist and the spirit of his subjects rather than pursuing today''s search for perfection, which he considers inhuman. Handpicked from 37,000 unreleased photos from his groundbreaking 2017 Pirelli calendar shoot, Lindbergh offers an intimate insight into a pool of extraordinary talent: Nicole Kidman, Julianne Moore, Alicia Vikander, Charlotte Rampling, Dame Helen Mirren, Jessica Chastain, Kate Winslet, Lea Seydoux, Lupita Nyong''o, Penelope Cruz, Robin Wright, Rooney Mara, Uma Thurman, and Zhang Ziyi. His message is simple. These intimate images represent a different kind of beauty, far away from society''s obsession with youth and perfection; one which is concerned with individuality, the courage to be yourself, and your very own sensibility.

Ja a la venda el primer títol de la col·lecció dedicat a la ciutat de Girona. A les seves pàgines hi trobareu els racons amb més encant del Barri Vell i la seva història. Manaies, diables, castellers

Primera gran exposició retrospectiva sobre l’obra del fotògraf barceloní Oriol Maspons que permetrà fer un recorregut per més de quatre dècades d’intensa activitat en els camps del reportatge, el ret

Primera gran exposición retrospectiva sobre la obra del fotógrafo barcelonés Oriol Maspons. La exposición, de gran formato, recorrerá más de cuatro décadas de intensa actividad en los campos del reportaje, el retrato, la moda y la publicidad, contextualizando su produccion y apoyando la investigacion en la recuperacion de material documental libros, revistas, caratulas de discos, etc., para conocer tambien el destino final de las fotografias del autor.

La fugacidad del instante convertida en voz eterna: ese es el espíritu de esta colección de fotografías que compilan ocho años de trabajo de su autor. Pequeños textos, breves, pero certeros y meditados, acompañan a las fugaces instantaneas y a las bellas

Venecia, Roma, Nápoles, Florencia: he aquí Italia como nunca la habíamos visto antes. Junto al mar y en las calles, de Turín a Montepulciano, descubra el retrato íntimo de la Italia que Mario Testino conoce y ama. Con sus fotografias personales e imagenes ineditas compone una oda a la gente, el arte, la comida y la moda de Italia....Ampliamente considerado como uno de los fotografos de moda y retratistas mas influyentes, Mario Testino es responsable de la creacion de imagenes emblematicas capaces de transmitir emocion y energia de una manera abierta e intima. A lo largo de su carrera de cuatro decadas, Testino se ha embarcado en un viaje que lo ha llevado mas alla del mundo de la moda para capturar las tradiciones y culturas de todo el mundo desde un punto de vista privilegiado y extraordinariamente unico.Peruano de nacimiento, la conexion intima de Testino con Italia tiene su raiz en su herencia italiana, pero florecio cuando experimento el pais personalmente. Descubrir Italia fue, para Testino, sinonimo de descubrir su pasion por la moda.Roma vivia inmersa en el ultimo grito, las tendencias mas novedosas, los estilos mas modernos. Me encanto la forma en que los italianos podian deshacerse de la ultima moda por algo todavia mas reciente sin perder su propia identidad.En Ciao, Testino selecciona sus imagenes favoritas de Italia, un pais que ha tenido un gran protagonismo en su vida; incluyen desde sus amistades e impresionantes vistas hasta las iconicas sesiones de moda italianas, el encanto en constante evolucion de los italianos y su estilo de vida efervescente. Con tres secciones, IN GIRO (en el camino), ALLA MODA (a la moda) y AL MARE (junto al mar), el resultado es un viaje muy personal por el pais a traves de la lente de Testino que rinde homenaje a Italia y su cultura, asi como una cronica de 40 años de fotografia fundamental en el genero.Pronto disponible en una Edicion de Arte limitada de 100 ejemplares, cada una con una lamina firmada por Mario TestinoBrava Italia. La cancion de amor particular de Testino a Italia.¿Tenia pensado veranear este año en Italia? Hasta que llegue el momento puede sumergirse en sus playas, en sus calles y en sus cocinas a traves del objetivo de Mario Testino que ha reunido en Ciao una seleccion de fotos que son un frenesi.¿Hay alguien que sepa gozar mas que los italianos? Lo dudamos. Mario Testino retrata el inigualable espiritu del pais en Ciao, una seleccion de fotografias ineditas que publica con TASCHEN.Mario Testino homenajea a Italia. La editorial TASCHEN nos tiene acostumbrados a libros con un formato exquisito en los que predomina la fuerza de la imagen. En esta ocasion el protagonista del nuevo libro que lanza al mercado con el titulo Ciao en homenaje a Italia.Mario Testino y su fascinacion por este pais, que plasma en el libro Ciao, un retrato de imagenes personales e ineditas que le vinculan al pais de sus ancestros.¿Como ve a Italia Mario Testino? Un retrato intimo como nunca habiamos visto.

El trabajo de la artista colombiana Johanna Calle reivindica una práctica distinta del dibujo en el que la fotografía juega un papel central en su proceso creativo. A partir de antiguas fotografías analogicas anonimas, recopiladas con el cuidado de una etnografa, Johanna Calle realiza lo que ella llama “dibujos fotograficos”. Al gesto que desencadeno la toma fotografica, la artista suma los suyos: poco a poco va borrando los elementos presentes en la imagen original con el objeto de hacer surgir delicadamente los signos de una historia soterrada.

Miguel Rio Branco, una figura destacada del arte contemporáneo brasileño, es un artista polifacetico. En su fotografía, capta los cuerpos de hombres y mujeres en toda su gloria y su cansancio, su modestia y exhibicionismo, con primeros planos intencionados, contra fondos desprovistos de profundidad. Su propia mirada apoya la de sus modelos: nada se escapa. Sus personajes estan de espaldas a la pared. Como el propio artista ha dicho: "La fotografia a menudo oprime o asfixia la realidad

El fotògraf Ferran Sendra (Barcelona, 1958) fa quatre dècades que fotografia els concerts de les estrelles del rock, però a Rocks on the Road ha volgut anar més enllà i ens descobreix els llocs i els

Citas lúdicas que se repiten año tras año, tradiciones muchísimas veces atávicas, manifestaciones arraigadas en lo más hondo del carácter de un pueblo... La cámara de Fernando Herráez enseña, con estas escenas de fiestas populares, un trocito del alma en

Ce livre révèle des compositions graphiques provenant du monde réelle, telles que certains des meilleurs photographes internationaux les perçoivent à travers leur appareil photo. Les photographies co

Bill Brandt (Hamburgo, 1904-Londres, 1983) está considerado como uno de los fundadores de la fotografía moderna. Aunque su obra trasluce su interés por la contemplación del mundo que le rodea, la preponderancia de las consideraciones esteticas sobre las documentales y una permanente atraccion por lo extraño fueron dos constantes en su trayectoria. Este catalogo acompaña a la exposicion sobre el artista, inaugurada en octubre de 2020 en el Centro de Fotografia KBr Fundacion MAPFRE, Barcelona.Incluye textos especializados y reproducciones de todas las obras expuestas, cortesia del Bill Brandt Archive y de la Edwynn Houk Gallery de Nueva York: cerca de doscientas imagenes vintage positivadas por Brandt, ordenadas en secciones tematicas que abarcan casi cinco decadas de trabajo.