Libros de Fotografos, página 25 de 147

Las mejores imágenes de las gran fotógrafa norteamericana. Las décadas de 1930 y 1940 fueron decisivas para la historia. Fueron los años de la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial, cuya huella en la gente y las ciudades inmortalizo Dorothea Lange en sus fotografias. Su estilo documental, de una fuerza y profundidad arrolladoras, alcanzo la madurez en esa epoca crucial. Esta obra recoge las mejores imagenes de la obra de la gran fotografa norteamericana, e incluye las fotografias de los campos de confinamiento para los japoneses en EEUU durante la II Guerra Mundial. El libro se edita en dos versiones: castellano (Los años decisivos) e ingles (The crucial years).

Cuando la fotografía captura el «alma» del retratado, el retrato se convierte en una elevada forma artística. Algunos de los más destacados fotógrafos actuales, reunidos en un espectacular volumen. S

Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942) es una de las fotógrafas mexicanas más destacadas de la escena contemporánea internacional. A lo largo de cuatro décadas ha ido constituyendo una obra intensa y profundamente singular, fundamental para comprender la evolución que ha tenido la fotografía en México y en el resto de América Latina. A caballo entre lo documental y lo poético, su singular forma de mirar integra lo vivido y lo soñado en una compleja trama de referencias históricas, sociales y culturales. Célebre por sus retratos de los indios Seris, comunidad indígena que habita en la región del desierto de Sonora; por su visión de las mujeres de Juchitán, en la región de Oaxaca, o por su fascinante ensayo sobre los pájaros que lleva años fotografiando, el itinerario visual de Graciela Iturbide ha recorrido, además de su México natal, países tan distintos como España, Estados Unidos, India, Italia y Madagascar. El catálogo editado en inglés y español, contiene textos de Marta Dahó, comisaria de la muestra y de Juan Villoro, escritor y periodista mexicano.

Thomas Casademunt (Barcelona, 1967) is a photographer that is forged over two decades as a photojournalist. In constant search has made remarkable series of photos inwhich the death on the altar occupies a privileged place. The album recorded those family altars Day of the Dead that are not yet contaminated by the phenomenon of interest in the party. In these photographs, the presence of death is not as obvious as a sugar skull, Casademunt captures intimate atmosphere where you can appreciate the aesthetic enjoyment of the family and collecting the mourning and even the "presence" of the soul;records the family altars which were built to be seen only by the family and the spirit of the dead, just for the enjoyment of them.Plasma frames your images in front, the frame does not pursuespectacular, not interested in being role. As an ethnologist, leaves a photographic testimony without adding anything. After seven years of research on populations ofthe states of Morelos, Michoacan, Oaxaca, Yucatan, Tlaxcala, Puebla and Guerrero, the result is a beautiful photo.

Exposición de la obra fotográfica de Zoe Leonard que recoge más de cien obras de la artista neoyorquina desde la decada de los setenta hasta la actualidad. Retrospectiva que plasma el interes de la artista por los contrastes cotidianos: la naturaleza frente a lo urbano y lo manufacturado frente a lo original.

"Secuela de Outland y Shadow Chamber (Phaidon 2001 y 2005), las dos obras del fotógrafo Roger Ballen (1950) celebradas por la crítica Boarding House captura un espacio imaginario de residencia transitoria y de idas y venidas, y se centra en los dibujos y"

In 1935, the photographer Dorothea Lange joined Franklin D. Roosevelt''s Farm Security Administration project, charged with the task of inventing an iconography that would record and convey the tales of Depression-era America. It was a task that forced Lange''s photography to evolve from its then portrait-based character, as she stepped out into the streets to document the woes of the Great Depression, thus creating what is today her most legendary body of work. Gathering powerful images of displaced farmers, sharecroppers and migrant workers (such as the classic "Migrant Mother") with her Graflex camera, Lange put a human face to this difficult era, and revolutionized documentary photography. She obtained results without forcing them, instead just "sitting down on the ground with people, letting children look at your camera with their dirty, grimy little hands, and putting their fingers on the lens, and you just let them, because you know that if you will behave in a generous manner, you are apt to receive it." The Decisive Years surveys the various topics that Lange approached throughout the 1930s and 1940s, with an important selection of her work for the War Relocation Authority (on the evacuation and relocation of the American citizens of Japanese origin)--only a few of which have ever been reproduced in catalogues--and her documentations of farmers'' communities in California and Arizona, and the Conference of the United Nations in San Francisco. Dorothea Lange was born in Hoboken, New Jersey, in 1895. In 1941, Lange was awarded a Guggenheim Fellowship for excellence in photography. She was a co-founder of Aperture magazine.

El diálogo nos permite descubrir aquello que nos hace similares, pero tambien lo que nos hace distintos. Es el reto supremo de nuestra capacidad de aceptar, donde la tensión y las contradicciones, los acuerdos y las diferencias, se resuelven en una doble mirada, en una busqueda comun", comienza diciendo la escritora Sandra Lorenzano en su introduccion a Photographic Correspondences (Correspondencias fotograficas), que presenta una descarga de imagenes intercambiadas por correo electronico entre Marcelo Brodsky, afincado en Buenos Aires, y Pablo Ortiz Monasterio, en la Ciudad de Mexico. En el transcurso del proyecto, cada fotografo respondio a la ultima imagen del otro de manera poetica, juguetona e intuitiva, combinando el azar de un ready-made con la complejidad de la memoria fotografica. El audaz diseño de este libro refleja el proceso de los artistas: los pliegos incluyen una imagen hecha por cada artista, repitiendo la ultima imagen de la pagina anterior en la primera pagina del siguiente pliego. El ver dos veces cada imagen produce una sensacion extraña y sugerente, repitiendo el metodo instantaneo seguido por los fotografos y propiciando que el espectador haga conexiones inconscientes.

La exposición está compuesta de un centenar de extraordinarias fotografías realizadas en gelatina de plata, que proceden de los fondos de la que sin duda es la principal colección particular de obras del fotografo y documenta ampliamente todas las etapas de la trayectoria de Evans.

Marta KuzmaUkrainian photographer Sergey Bratkov is internationally acclaimed for his powerful images of contemporary Russia and expressive portraits. But despite his many global exhibitions, his work has rarely been published. Sergey Bratkov remedies this lacuna with a survey of his influential photographic oeuvre. Raised and educated in the Soviet Union, Bratkov has spent his career training his penetrating camera gaze on the fractured lives and bleak structures that pervade the region. Some of the images presented here are unsparing documents of daily life following the collapse of the Soviet Union. Poverty, prostitution, and homelessness are only a few of the issues he tackles through his striking photos. In his expressive portraits, he strips away the ideological cliches of the communist yearsand subsequent bland slogans of hope for Eastern European capitalismto reveal the complex reality. Featured essays by art scholars draw out the social and artistic criticism embedded in Bratkovs work, while not denying the powerful lyricism of his images. The catalog to accompany the upcoming exhibition at the Fotomuseum Winterthur, Sergey Bratkov will be essential for art scholars and historians alike.

Este trabajo es el primero que Germán Gómez realiza como un proyecto unificado, durante sus años de formación, y consiste en una amplia selección de retratos individuales y de grupo, en color y en blanco y negro, de niños y adolescentes alumnos de German Gomez en un centro de Educacion Especial entre 1992 y 2001. La belleza y la inocencia de los modelos se subraya con el cariñoso tratamiento de Gomez y la cuidada composicion de cada imagen. El libro, editado exquisitamente en tritono y cuatricomia, tiene 100 paginas con desplegables que tratan con el mayor respeto la obra del artista. Esta coleccion de libros de fotografia nace con la intencion de editar libros de proyectos fotograficos, tanto de artistas españoles como extranjeros, famosos y desconocidos, siempre que tengan un interes especifico y no hayan sido publicados anteriormente.

Este extraordinario libro, con sus espectaculares instantáneas, nos presenta la multiplicidad de estructuras y manifestaciones de nuestra naturaleza. En cada uno de los 4 capítulos principales Tierr

Libro de gran formato y cuidada edición que reúne por primera vez y en su totalidad las principales series fotográficas realizadas hasta el momento por Bleda y Rosa: Campos de fútbol, Campos de batalla, Ciudades, Origen, y los cuatro trabajos que componen Arquitecturas. Este volumen es la primera publicacion retrospectiva sobre la obra de los ganadores del Premio Nacional de Fotografia 2008.

Tomás Casademunt (Barcelona, 1967) es un fotógrafo que se forja durante dos decadas como reportero gráfico. En búsqueda permanente ha realizado notables series fotográficas, dentro de las cuales La muerte en el altar ocupa un lugar privilegiado. El album registra aquellos altares familiares del dia de Muertos que todavia no estan contaminados por el fenomeno turistico de la fiesta. En estas fotografias, la presencia de la muerte no es tan evidente como una calavera de azucar, Casademunt capta atmosferas intimas donde se aprecia el goce estetico de la familia y se percibe el luto e incluso la Opresencia" del anima; registra los altares familiares que se construyeron para ser vistos solo por la familia y el espiritu del muerto, solo por el goce de hacerlos. Plasma sus imagenes en encuadres frontales: no persigue el encuadre espectacular, no le interesa ser protagonico. Como un etnologo, deja un testimonio fotografico sin agregar nada. Tras siete años de pesquisas en poblaciones de los estados de Morelos, Michoacan, Oaxaca, Yucatan, Tlaxcala, Puebla y Guerrero, el resultado es un conjunto fotografico de gran belleza.

Stencil (del lat. Scintilla, chispa, centelleo) m. Técnica de impresión que ha encontrado en la Argentina 2000 (más que en ninguna otra parte) las condiciones óptimas de luz y temperatura para proliferar por las calles cmo el medio de expresion mas propio de artistas urbanos, artesanos y militantes. Herramienta fluorescente al servicio de multiples propuestas y mensajes con diferentes objetivos, a fuerza de expresion el stencil ha logrado legitimizarse en todo el pais, sin por ello legalizarse. Los stencil re-hacen, re-formulan, re-significan, reproducen, re-contextualizan y re-inventan el rostro de la ciudad, convirtiendo la calle en foco de re-acciones espontaneas.Sobre una base de 4500 imagenes y luego de 5 años de relevamiento, presentamos aqui la version definitiva de este hito de la cultura popular argentina.

Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

El estado de Oaxaca atraía mucho a Juan Rulfo. Lo visitó por vez primera hacia la decada de 1940, para recorrerlo más extensamente a mediados de los años cincuenta. Hizo notas sobre algunas regiones y culturas del estado, asi como unas 350 fotografias, con enfasis en temas como su poblacion nativa, arquitectura y paisaje. De estas imagenes realizo una primera seleccion Andrew Dempsey, en Londres, y Francisco Toledo llevo a cabo la curaduria final en Oaxaca, reduciendo su numero a las 50 que aparecen en esta obra, que sirve igualmente como catalogo de una exposicion de las mismas imagenes.