Libros de Fotografos, página 26 de 147

Gina GaranInternational superstar and high fashion model Blythe has never let the fact that she is literally a doll slow her down. Rescued from toy box obscurity with the publication of Garan's first book, This Is Blythe (50,000 copies sold), the 12-inch tall diva has been celebrated in the front windows of Bloomingdales; on the cover of Women's Wear Daily; on VH1's "I Love the '70s"; in People, the New York Times, and ad campaigns for Nordstrom, Sony, and trendy Japanese department stores. In Blythe Style, she shows off 100 to-die-for outfits created for her by top designers from around the world and photographed with colorful invention by Garan, including Gucci, Prada, Versace, Christian Dior, Dolce & Gabbana, John Galliano, Paul Smith, Issey Miyake, Vivienne Westwood, and dozens more, all for the sake of charity. Tr s chic!

Bob Mizer pasó 48 años haciendo fotografías y películas para su Athletic Model Guild, y 41 años publicando Physique Pictoral, la primera y más explícita revista gay de Norteamérica. Sus diarios personales, que llevo desde que tenia ocho años, dan cuenta de su clara eleccion sexual desde su adolescencia, sin embargo hasta la edad de 42 años siguio viviendo y trabajando en la casa de huespedes de su madre, en Los Angeles, donde su estricto codigo de etica le impidio expresar con libertad sus fantasias. Por eso, durante los primeros 24 años de su carrera, solo trabajo a blanco y negro y tuvo la precaucion de no mostrar jamas un desnudo masculino total. Pero despues de la muerte de su madre en 1964, Mizer construyo rapidamente un imperio dedicado a los placeres de la carne masculina, donde fotografiaba hombres totalmente desnudos en colores psicodelicos. En las decadas del 70 y el 80, el viejo hotel de huespedes de Bob Mizer se transformo en el hogar de decenas de sus jovenes modelos, que vivian al aire libre, en sofas y galerias, junto a pollos, gansos, cabras, monos, estatuas romanas, arboles de Navidad abandonados y todas los imaginables objetos de utileria que utilizaba para su cada vez mas importante y extravagante obra cinematografica y fotografica. Llamado a menudo "el Hugh Hefner de la industria editorial gay" por su revista pionera (reeditada completa por TASCHEN en 1997), Mizer influencio figuras de arte y la sociedad del mismo modo que lo hizo Hef; desde David Hockney, quien dijo que una de las dos razones por las que viajo a Norteamerica fue para conocer a Bob Mizer, hasta Arnold Schwarzenegger, actual gobernador de California, quien poso para Mizer en 1975. Bob''s World: The Life and Boys of AMG''s Bob Mizer es el primer libro que celebra, a color, la desinhibida segunda parte de la carrera de Bob

Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

From majestic glaciers to vast frozen plains as far as the eye can see, ice is just as important to the world's ecosystems as water, air, and trees. And yet its presence and vital role on Earth is increasingly threatened by the effects of global warming and population growth - the inspiration behind French photographer Laurent Baheux's latest endeavor, Ice is Black. Through breathtaking black-and-white images, Baheux captures the world's most beautiful icy landscapes and the fascinating animals that inhabit them. We get close to creatures and landscapes that seem to be taken out of time. Taken in such far-flung lands as Norway, Iceland, and Canada, Baheux's images present polar bears and their cubs, foxes frolicking in snow, and seals navigating icy waters. While the photographs convey evocative beauty, they also act as a call to action to protect these magnificent icy lands and the creatures that rely on them. AUTHOR: Laurent Baheaux is a French nature photographer and activist who is the author of The Family Album of Wild Africa, published by teNeues in 2015. In addition to the consciousness-raising that is inherent in his photographic work, he accompanies and supports the deeds of organisations such as the United Nations Environmental Program (UNEP) that work for the protection of nature and the preservation of biodiversity. His mission is to inspire those who witness his works not only to marvel at them, but also to take action. SELLING POINTS: ? A comprehensive survey of Arctic landscapes and wildlife ? The perfect gift for anyone with an interest in animals, landscapes, nature photography, and adventure travel ? A visual journey that presents natural beauty alongside a call to action to protect these environments 125 duotone photographs

There are only two notable differences between toys for little boys and toys for grown-up boys: the toys get bigger with ageand more expensive. Matchbox cars give way to high-end sports cars, model boats become motorboats and sailing yachts, and the plastic wristwatch turns into a Swiss chronograph with a perpetual calendar and minute repeater. The Toys for Men series has always stayed abreast of this male drive to play; in the latest volume, we present the ultimate wish list, a selection of the most exclusive, most innovative, and most luxurious toys that men with money can buy. Of course, the list includes the classic male fantasies of Lear jets, mega- yachts, and super sports carsthe truly giant and great things that move men in the air, on water, or on land. But it also includes the little gadgetsfrom headphones and wristwatches to SLR camerasthat make tech-loving men's hearts beat a little faster. We also include the vices that speak to connoisseurs, like that special bottle of French wine, Scottish whiskey, or Cuban cigars. And last but not least, we include one of the greatest luxuries of all: having a product tailored to you and you alone, bespoke-style. But we're not just talking about custom- tailored suits. Cars, golf clubs, skis, nearly everything today can be customized to suit your particular tastes. If you're searching for the ultimate toys for the gentleman who has everything, you'll hit pay dirt here. Because as philosopher Friedrich Nietzsche already knew, "There is a child hidden in every man: and it wants to play

Correspondencias parece surgir de esta premisa y de este interrogante: ¿qué ocurre si cuando le envío una imagen al otro, el otro me responde? ¿Qué ocurre si esa respuesta no está hecha de palabras sino que toma la forma de una imagen nueva? El proyecto entonces, superpone el ritual de enviar imágenes con el del intercambio epistolar.Constituye la puesta en escena del intercambio visual mantenido en los últimos años entre el fotógrafo argentino Marcelo Brodsky creador del proyecto- y los cinco artistas mencionados con quienes Brodsky construyó un diálogo que prescinde voluntariamente de las palabras y se concentra en las propiedades de la fotografía para estimular el pensamiento del espectador.

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Texto en inglés. Arte. Fotografía. 31 x 24. Tapa dura con sobrecubierta de editorial ilustrada. Como nuevo, sin recorrido comercial, con retractilado plástico de editorial sin rasgar. Ezra Stoller's iconic photographs of 20th-century architectural masterpieces, such as Frank Lloyd Wright's Fallingwater and Mies van der Rohe's Seagram Building, are often cited in aiding the rise of modernism in America. Stoller (19152004) elevated architectural photography to an art form, capturing the mood of numerous buildings in their best light.

En los duros años de la posguerra, Valentín Vega Fernández (1912-1997) se ganó la vida como fotógrafo ambulante, desplazándose desde Gijón en bicicleta a los pueblos de las cuencas del Caudal y sobre todo del Nalón, donde realizó miles de fotografías con su cámara Leica. Gracias a una curiosidad inagotable, a su mirada permanentemente atenta y a un gran talento para captar la belleza de las cosas y las gentes comunes, sus retratos nos muestran, con una viveza y espontaneidad extraordinarias, los más variados aspectos de la vida cotidiana de los pueblos y las gentes. Mujeres y hombres, jóvenes y viejos, desempeñando toda clase de trabajos y actividades; clases medias bien calzadas y vestidas y gentes humildes con las alpargatas rotas; mercados, fiestas, celebraciones, entierros, desfiles, procesiones… Todo ello en los años cuarenta, antes de instalarse definitivamente, con su propio estudio, en El Entrego.

Imágenes de la colección de Michael Stokes que muestran una faceta de la Segunda Guerra Mundial nunca antes hecha pública: la de unos jóvenes soldados aliados que descargan tensiones entregándose a bromas y juegos entre compañeros, en ocasiones completamente desnudos. Singular y tierna a ratos, esta serie de fotografias personales y detalles...Para las tropas de la Segunda Guerra Mundial, cada jornada era estremecedora y, ademas, bien podia ser la ultima de sus vidas. Para apuntalar los animos y proteger la moral de sus hombres frente a los horrores de la guerra, los altos mandos los animaban a forjar estrechas relaciones de amistad en las que encontrar apoyo emocional. La compañia constante de aquellos compañeros de trinchera, de cuya vida dependia la de uno mismo, ayudo a establecer amistades muy intimas. Durante el tiempo en el que no combatian hombro con hombro procuraban entretenerse juntos y descargar tensiones entregandose a bromas y juegos, en ocasiones completamente desnudos. Resulta imposible conocer con exactitud el alcance de estos "juegos nudistas" entre las tropas de la Segunda Guerra Mundial (las camaras eran escasas y resultaba dificil revelar los carretes), pero algunos soldados documentaron este proceso sin precedentes en modestas y anonimas fotografias que, por lo general, permanecieron ocultas hasta despues de su muerte.El fotografo de Los Angeles Michael Stokes ha dedicado muchos años a rastrear estas imagenes y compilar un archivo de mas de 500 fotografias. Su coleccion incluye soldados y marinos australianos, ingleses, franceses, italianos, polacos, rusos y estadounidenses, revolcandose en las arenas del Pacifico Sur, tiritando en la nieve de Europa del Este, posando en solitario en los barracones y disfrutando en grupo casi en cualquier lugar. Estas imagenes nos muestran a personas que apenas han alcanzado la edad adulta, hombres en su mayor esplendor fisico que responden a las realidades del combate viviendo cada dia como si fuera el ultimo: una faceta de la guerra que nunca antes se habia hecho publica.La introduccion es obra de Scotty Bowers, antiguo marine de 89 años y autor de Servicio completo, memorias de sus aventuras sexuales en Hollywood en las que revela tambien el modo en el que la guerra modifico su percepcion de la homosexualidad y la heterosexualidad, del mismo modo que estas fotografias pueden cambiar el modo en que pensamos sobre la Segunda Guerra Mundial y la camaraderia en tiempos de guerra.

El libro Dreamers de Shirin Neshat, concebido a modo de tríptico e impreso en duotono (negro y plata), está basado en la trilogía de vídeo instalaciones en blanco y negro que incluye Illusions & Mirrors (2013), con la participación de Natalie Portman, Roja (2016) y Sarah (2016). Tres historias que exploran sueños de mujeres a través de narrativas psicológicas y emocionales, permaneciendo en el límite entre lo onírico y lo real, la locura y la cordura, el consciente y el subconsciente. Como explica la propia artista, me obsesiona el poder de los sueños, y cómo solo en el estado del sueño se borran las barreras entre la realidad y la ficción; es ahí donde los seres humanos somos verdaderamente libres y puros.

El trabajo de Juan Manuel Echavarría, basado principalmente en la fotografía y las vídeo instalaciones, tiene que ver con la violencia y los conflictos civiles que han asolado Colombia en el siglo XX hasta la actualidad. Juan Manuel Echavarria. Works, se trata de la primera monografia sobre el artista, en la que se recogen sus obras mas destacadas.Segun palabras del critico Hans-Michael Herzog, la obra de Echavarria es "una metafora sobre el dolor humano" que busca abrir espacios de reflexion y de emocion que hagan reaccionar a la gente.

David Drebin's celebrated series, including Dreamscapes, Beautiful Disasters and The Morning After, have made him a favourite of young and established art patrons alike. Now, the New York-based artist takes on the next chapter in his narrative-led art with his works in neon which are featured in this luxurious volume.

Rodeándonos de rituales más o menos complejos pretendemos obviar elhecho innegable que tarde o temprano, todos escucharemos a la Muertesusurrándonos al oído las palabras "Nemini Parco" ("A nadie perdono"). A traves de imagenes sugerentes y visualmente muy contundentes, el trabajo delfotografo Jesus Monterde, lejos de ser un canto a la muerte, pretende ser unreclamo a la vida, a la lucha esperanzada que todos sostenemos diariamentepara no olvidarnos de buscar un rayo de luz en medio de tanta oscuridad. Yquiza encontrarlo.