Libros de Fotografos, página 36 de 147

Catálogo de la exposición celebrada en el Palacio Episcopal de Salamanca, febrero-marzo 2011, organizada por el Centro Documental de la Memoria Histórica. Reúne imágenes en blanco y negro, seleccionadas entre las cerca de 6.000 fotografias que integran el fondo del fotografo Vicente Nieto, que trazan un recorrido visual por la España de la Guerra Civil y por las siguientes decadas de posguerra que la sucedieron.

La artista sueca, Annika von Hausswolff presenta un proyecto fotográfico donde el cuerpo se convierte en el elemento dominante y dogmático de su trabajo. Las fotografías de Hausswolff precisan del espectador, de un testigo ocular transformado en voyeur, que conforme el discurso sugerido por la artista en sus enigmaticas y desconcertantes situaciones significadas, momentos intimistas que muestra con una detallada puesta en escena. Sus imagenes, cargadas de una retorica visual cercana a lo documental, son representaciones poderosas con referentes personales e intrinsecos. Se caracteriza por la busqueda constante de las distintas aristas que conforman las realidades de la sexualidad y la violencia, con un tratamiento sutil alejado del habitual punto de vista tragico y obvio del asunto.

Joaquim Gomis i Serdañons (Barcelona, 1902-1991) fue empresario, fotógrafo, promotor artístico y primer presidente de la Fundación Joan Miró de Barcelona (1972-1975). El libro se divide en dos partes. "La Mirada Oblicua" muestra la produccion fotografica que va desde 1922 hasta 1939. En la segunda parte "La Narracion Visual" vemos un metodo mas analitico de trabajo.

El fotógrafo Roberto Otero se acerca a un Pablo Picasso que ya ha demostrado todo estéticamente y solo parece disfrutar de la libertad de crear sin tener que rendir cuentas a censores ni jueces. De ese templado acercamiento da cuenta la seleccion de fotografias escogidas, que, casi a modo de breves rafagas cinematograficas, transmiten un ambiete, un modo de vida.

Lo cierto es que Madoz ha sabido "sedimentar fotográficamente" sus visiones metamórficas, sus singulares juegos objetuales, dotando, con su uso sistemático del blanco y negro, a la imagen final de un

Huyendo de una línea única, los ensayos de Miguel Ángel Blanco optan por la yuxtaposición como práctica operativa. Una yuxtaposición que dicta la apertura temática, en paralelo a la apertura misma del objetivo fotografico.En este trabajo y en sus series tematicas agrupadas puede apreciarse esa yuxtaposicion tematica que viaja desde la inaugural fotografia publicitaria a la captura del paisaje en cualquiera de sus significados (naturaleza, patrimonio historico o land art); desde el retrato variado a las mas explicitas Abstracciones. Y esa yuxtaposicion tematica produce visualmente, ademas, una diversidad tecnica y estilistica de las capturas verificadas. Yuxtaposicion tematica que se erige como una de las dificultades en la interpretacion de estas series de trabajos diversos a los ojos del lector de las imagenes. Dificultades que se prolongan en las tecnicas adoptadas, y por ende, en la representacion misma del universo fotografico de Blanco.

El trabajo fotográfico de Karen Knorr se ha venido desarrollando intelectual y estéticamente desde mediados de los años 80. A partir de una práctica inicial orientada al documental social, Knorr descubrio un nuevo espacio de investigacion que encajaba perfectamente con su curiosidad natural, sus intereses y sus conocimientos de la teoria e historia del arte.

Un libro sobre el trabajo de la fotógrafa Rosa Muñoz, que incluye una amplia selección se su última serie, Paisajes del futuro, que se expondrá próximamenete en Madrid.

Ivorypress presenta este nuevo catálogo de Luisa Lambri (Como, Italia, 1969) que acompaña su primera exposición individual en Madrid en Ivorypress Art + Books Space I entre el 26 de mayo y el 9 de julio de 2011. El libro incluye una entrevista de la artista realizada por el critico y comisario Massimiliano Gioni, ademas de textos de Walead Beshty, Douglas Fogle, Adriano Pedrosa y de los arquitectos japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, del estudio SANAA. El trabajo de Lambri es el reflejo de su aproximacion emocional e intelectual a los diseños mas emblematicos de la arquitectura del siglo XX, de arquitectos como Ludwig Mies van der Rohe, Oscar Niemeyer, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Luis Barragan o Giuseppe Terragni, entre otros muchos. Tal y como lo describe Douglas Fogle, "en la obra de Lambri lo subjetivo tiene preferencia sobre lo objetivo y el detalle arquitectonico es elevado a un lugar de preeminencia sobre la totalidad del edificio". Edicion: Castellano / Ingles.

El libro contiene 50 fotografías de sus obras másrecientes, concretamente de los últimos cinco años de su trabajo fotográfico, todas ellas inéditas, que muestran la capacidad de la mirada de Ballester para lograr que lo estatico se convierta en eterno, eliminando la percepcion temporal y trabajando con total destreza la dimension espacial.

Tercera entrega del Photobolsillo África, dedicado esta vez al fotógrafo Mama Casset( 1908-1992) uno de los precursores de la fotografía Senegalesa. Aromas intensos y cargados invaden las imágenes, l

Wolfgang Tillmans es posiblemente el fotógrafo más genial del planeta. Siempre imitado, nunca superado, es el maestro de la lente que capta el espíritu de la epoca, el reportero que se pasó al arte, el hombre siempre solicitado, que pasa sin esfuerzo de un trabajo para una revista a un desfile de moda y de alli a una galeria de arte para protagonizar una retrospectiva de su obra. Crea identidades, es la marca de lo que esta de moda. Desde Ray Gun hasta i-D, sus imagenes se perciben emblematicas incluso antes de secarse. Sere tu espejo, susurra el, y los chicos de la generacion X se ven reflejados en sus fotos siempre abiertas.Desde los retratos que lo hicieron famoso hasta los bodegones y paisajes (socavando los generos con cada foto), la obra de Tillmans es un cielo de color intenso y realista, sucio. Encontrando el punto de reposo en el exceso de informacion, la sexualidad en la maquina y la imagen en la saturacion de la imagen, Tillmans nos brinda las breves epifanias que podriamos recordar como nuestras.Los tres libros de Wolfgang Tillmans en TASCHEN reunidos en una coleccion especial: Tillmans, Tillmans Burg y Truth Study Centre

139 hojas de contacto de 69 fotógrafos de la agencia Magnum Photos, así como detalles seleccionados y material visual complementario. Hitos que conmemoran las hojas de contacto como medio de trabajo, como registros personales e historicos, como herramientas de edicion de incalculable valor y como una manera fascinante de acompañar a los grandes fotografos en su busqueda de las imagenes mas duraderas de nuestro tiempo. Incluye el trabajo de numerosos maestros de la fotografia (Henri Cartier-Bresson, Elliott Erwitt e Inge Morat) y los de la nueva generacion de Magnum (Jonas Bendiksen, Alexandra Sanguinetti y Alec Soth, entre otros). Pocos libros de fotografia pueden afirmar ser verdaderamente innovadores. Este es uno de ellos. Revela, por primera vez, la manera en que los fotografos de Magnum toman y editan sus mejores fotografias. Los textos de los propios fotografos o de expertos escogidos por los responsables de los legados proporcionan un analisis mas profundo de cada una de las hojas de contacto.Aborda cuestiones clave de la practica fotografica: la imagen final ¿fue preparada con sumo cuidado o surgio como un descubrimiento fortuito de algo muy bello? ¿Trabajo el fotografo con diligencia para sacar el mejor partido de una determinada situacion o entro en juego el fabuloso