Libros de Fotografos, página 37 de 147

Photography continues to be a central part of international artistic practice. Over the past ten years it has experienced radical changes, in part due to the rise of digital technologies. Photography is now often engaged in by artists who are not just printing in a darkroom, but using the medium as a single aspect of a larger ouvre, as one of several media under exploration.Vitamin Ph focuses on diverse global developments in 'art' photography through the work of 121 contemporary artists, who were nominated by 78 international critics, curators and artists. These selections will be accompanied by a 5000 word introductory text by TJ Demos, aiming to explore ideas relevant to contemporary photography with reference to the works included in the book. In addition, the work of each photographer/artist will be introduced by a short commissioned text of approximately 500 words. Similar in concept, scope and structure to Vitamin P and Vitamin D, Vitamin Ph presents, in A to Z order, artists who have emerged, or in some instances re-emerged, in the last five years using the medium of photography.

Catálogo de la exposición del mismo nombre que reúne más de 40 fotografías de la producción más reciente del artista, desde 2001. Se trata de una selección de imágenes que incide en la relación entre el hombre y el paisaje y que reflexiona sobre el deterioro del espacio natural y como el ritmo en el que avanza y evoluciona la sociedad actual no tiene en cuenta la presencia de la naturaleza en ese proceso.

Como si fuera la última vez es la más completa exposición puesta en marcha hasta la fecha sobre la obra fotográfica del director alemán Wim Wenders (Dusseldorf, 1945) y su esposa Donata (Berlín, 1965) -directora de fotografia de sus filmes desde 1995-, y recoge una seleccion de fotografias tomadas por ambos en los ultimos quince años. Realizadas entre sus viajes personales y las pausas y descansos de los rodajes, las instantaneas de esta muestra reproducen dos mundos paralelos: uno en color en el que Wim Wenders retrata sobre todo lugares, y otro en blanco y negro, regido por su esposa Donata y habitado por retratos psicologicos y de estados de animo. La vision de ambos resulta, sin embargo, complementaria y esta caracterizada por una pasion y un talento naturales en el desempeño de la fotografia y la persecucion de la belleza en movimiento.

Shooting to international superstardom as a runway model for Victoria's Secret and a cover model for Sports Illustrated's coveted Swimsuit edition, Heidi Klum is no stranger to success. Gifted with sizzling looks and a dynamic peronality, this German-born beauty is one of the most recognizable faces of our time. Whether as a sultry sex kitten or sophisticated femme fatale, this tribute by one of Ms. Klum's favorite photographers, Rankin, captures her many moods and personas. Because of their long friendship, this photographic master has a unique insight to this unparalleled fashion icon, gaining a variety of fascinating answers to the question, "What is Heidi really like?"

"Soviet Aviation, se trata del mítico libro que diseñaron en 1939 para el pabellón de la URSS en la Feria Mundial de Nueva York, mientras se iniciaba la Segunda Guerra Mundial, y que no ha vuelto a editarse hasta ahora. Un poetico libro de historia, capaz aun de presentar el avion como nunca mas ha podido hacerse despues, como una maravillosa maquina de progreso."

Fazal Sheikh (Nueva York, 1965) es un fotógrafo documentalisa que desde el inicio de su carrera artística se ha preocupado por reflejar la realidad de los más desfavorecidos en distintos países del Tercer Mundo. A traves del retrato, al que reviste de un aire clasico, frontal, Sheikh consigue resultados de extremada belleza, con composiciones muy cuidadas basadas en una estetica en la que destacan los fuertes contrastes entre blancos y negros.

Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

Desde el inicio de los tiempos los ritos han dormado parte del ser humano en todas las culturas. Un rito es celebración, llanto, dolor, solemnidad... Cristina García Rodero ha sabido recoger las instantáneas que mejor expresan estas costumbres en diferentes sociedades, a raíz de la influencia que supuso para ella poder conectar con una tradición que tenía en el antropólogo navarro Julio Caro Baroja a uno de sus máximos exponentes.

This landmark monograph is the most up-to-date and definitive book on the work of Jeff Wall (b.1946), the artist responsible for bringing photography to the forefront of contemporary art since the late 1970s His images employ the latest technology to create tableaux that dramatically evoke subjects ranging from Hollywood cinema to nineteenth-century history painting A complete career retrospective that includes four essays by eminent art historians, interviews with and writings by the artist, and full-colour reproductions of all his artworks

Tras el gran éxito de las dos primeras entregas de nuestra colección Obras Maestras (Chema Madoz y Català-Roca), presentamos el libro más completo publicado hasta la fecha de una de las más important

«En 2003 fui invitado como profesor al programa del Visula & Environmental Studies en la Universidad de Harvard. Mi curso incluía el visionado de varias películas, y dispuse la proyección de una

Esta monografía intenta contribuir, desde la perspectiva de la investigación histórica y de la crítica fotográfica, a la mejor comprensión de la obra del peruano Martín Chambi, considerado uno de los fotografos mas importantes de America Latina en el siglo XX. El libro contiene ensayos del fotohistoriador Jorge Latorre y del antropologo Jorge Flores Ochoa, que analizan desde la interdisciplinariedad y los estudios comparados algunos de los hallazgos mas recientes de Andres Garay sobre este maestro de la fotografia que fue Martin Chamba Jimenez. El titulo hace referencia a fuentes ineditas, como son, entre otras, los Cuadernos Personales de Autografos y Retratos, que permiten un acercamiento nuevo hacia el fotografo y al significado de su obra, siempre abierta a la admiracion y la controversia.

Poca luz alude a la frase Ópoca madre", empleada popularmente en Mexico para expresar indignación o admiración. ÓEs la situación del Mexico de hoy", según Ivan Alechine. ÓLa luz se pierde. Aquí como en otras partes".Fotografo y escritor belga, Alechine se cuestiono en los noventa la interrelacion entre el daño ecologico y la perdida de sentido comun. John Lilly, Jr. le sugirio: OSi quieres convencer a los periodicos de que hay urgencia, toma fotos, muestralas y luego vende tus articulos".Mexico lo enfrento con la realidad. Con gafete de prensa mexicana, recorrio todo el pais y la fotografia asumio su propio peso, su independencia.Poca luz es el libro de un Mexico del amanecer, azulado, donde Alechine parece estar a la deriva.