Libros de Fotografos, página 21 de 141

En 2018, y gracias al apoyo de un programa europe Creative Europe, tres instituciones europeas impulsaron conjuntamente el proyecto TransEurope, que ha culminado en la publicación de esta revista de fotografia contemporanea, donde se muestra el trabajo de 31 jovenes fotografos.La Fundacion Contemporanea (España), el Finnish Museum of Photography (Finlandia) y Euromare (Greece) lanzaron esta iniciativa con la idea de apoyar las artes visuales y la fotografia mas joven a traves de talleres, revisiones de porfolios, actividades profesionales, exposiciones en los tres paises impulsores y, finalmente, la publicacion de esta revista para mostrar los 31 trabajos finales, que fueron seleccionados en visionados que se celebraron a lo largo de 2018 y 2019 en catorce paises europeos.El resultado da, por tanto, un panorama muy amplio y completo de la joven fotografia contemporanea europea, una muestra fiel de las inquietudes, filias y fobias de los artistas jovenes del continente.

PAULA ANTA es un libro del autor PAULA ANTA editado por NOCAPAPER BOOKS & MORE, SL.. PAULA ANTA tiene un código de ISBN 978-84-949859-4-2 y consta de 164 Páginas.

Una colección de retratos de personalidades del cine, la moda y la cultura con un estilo clásico y atemporal; el legado de un maestro de la luz.

One of the greatest photographers of the twentieth century. A collection of Norman Parkinson's greatest works, in the fields of fashion, celebrity, royalty and portraiture. Featuring many iconic images of famous faces including Audrey Hepburn, Mick Jagger, David Bowie, Jean Seberg, Jerry Hall and many more. A long overdue introduction into the work of a genius of photography. Norman Parkinson (1913-1990) is one of the greatest and most influential photographers of the twentieth century. Beginning in the 1930s his style of work helped define the look of each subsequent decade (including the New Look of Paris in the '50s and Swinging London of the '60s) and his impact on his followers was immense. Parkinson gained recognition in his early years revolutionising photography by moving female models from the static, serious and controlled environment of the photographic studio to real-life locations and exotic surroundings. This dynamic and spontaneous style garnered the attention of numerous fashion magazines including Harper's Bazaar, Vogue and Town & Country, earning Parkinson international recognition. His photographs helped create the age of the supermodel and made Parkinson the photographer of choice for fashion designers, artists and writers, musicians and actors, and British royalty. In a career that spanned six decades, Parkinson dazzled the world and inspired his peers with sparkling inventiveness as a portrait and fashion photographer. His achievements were recognised by the Queen of England when, in 1981, he was awarded a C.B.E. (Commander of the British Empire). In that same year he was also honoured with a major retrospective exhibition at the National Portrait Gallery in London.

Aunque no nos moviéramos de un punto determinado durante 30 horas y sencillamente nos dedicáramos a observar, sin cerrar nunca los ojos, no lograríamos capturar toda la riqueza de detalles y emociones que evocan las panoramicas de Stephen Wilkes. No solo toma mas de 1.500 exposiciones desde un angulo fijo, sino que posteriormente sintetiza esta informacion visual en su estudio, donde compone con minuciosidad las fotografias seleccionadas en una unica panoramica.Day to Night, un libro que invita a hojearlo una y otra vez, presenta 60 de estas panoramicas ultraepicas creadas entre 2009 y 2018, tomadas en lugares muy dispares: del Serengueti africano a los Campos Eliseos de Paris y del Gran Cañon a Coney Island, pasando por Trafalgar Square y la Plaza Roja. Cada imagen es una obra de amor y paciencia. Wilkes tuvo que esperar mas de dos años para obtener el permiso para fotografiar al papa Francisco celebrando la misa de Pascua en el Vaticano, y el resultado fue un cuadro vivido en el que el pontifice aparece 10 veces. El libro tambien recoge detalles extraordinarios: obras de arte por derecho propio que resaltan las historias contenidas en cada imagen. Una novia avanza por Central Park; en Tanzania, las cebras se reunen alrededor de un pozo de agua casi invisible durante una sequia; en Rio de Janeiro, los surfista van y vienen mientras un hombre sostiene un cartel en el que se lee: No mas de dos preguntas por cliente. Son precisamente estas pequeñas historias, estos detalles, los que captan la atencion de la gente, dice Wilkes. Una vez descubiertas, estas mininarraciones dotan a cada composicion de un caracter natural y personal. Esta coleccion nos transporta a los lugares mas emblematicos del mundo en un viaje sin interrupciones desde el amanecer hasta el anochecer, y permite descubrir las fluctuaciones unicas de maravillas naturales y humanas desde una perspectiva absolutamente novedosa.Tambien disponible en dos Ediciones de Arte de 100 ejemplares respectivamente, cada uno con una lamina numerada y firmada por el fotografo.

LUCIEN HERVé (1910-2007) FUE UNO DE LOS GRANDES FOTóGRAFOS DE ARQUITECTURA DEL SIGLO XX. SUS PATRONES METODOLóGICOS Y CONCEPTUALES SE VIERON REFLEJADOS EN SU OBRA, QUE INCLUYE UNA PROLONGADA COLABORACIoN CON LE CORBUSIER. EN 1958 PUSO EN MARCHA EL PR

El fotógrafo Carlos de Paz, como buen español cultiva el humor negro, es virtuoso del absurdo. De su caminar por ciudades y pueblos surge un mundo surrealista de fotos encontradasque nos fascinan con su humor vitriolico. En un largo sueño atravesamos desiertos infinitos, desiertos interiores. ¿Que nos mantiene en vida, nos impulsa a perseverar a pesar de la desidia, del abandono, de la ruina, del feismo, de la soledad? No todo es tan negro, existen servicios pºblicos gratuitos, las calles estan llenas de asientos lejos del mundanal ruido donde descansar y charlar, el futuro es nuestro y no lo va a aspirar el remolino de una alcantarilla porque tenemos alas para volar. Diremos que todo va bien. Tenemos que elegir entre dos caminos oscuros sin mas remedio. Hemos de seguir adelante y nos tenemos que armar de valor. Diremos que todo va bien porque… ¿quizas nos salve el arte?

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La emocionante búsqueda de un padre en el mundo contemporáneo, donde internet ha roto las fronteras entre privacidad y exposición pública.

A lo largo de su esplendorosa carrera, el fotógrafo Leopoldo Pomés, flamante Premio Nacional de Fotografía, ha conocido a decenas de personalidades del mundo entero y ha vivido con ellos anécdotas sustanciosas que ahora explica con buena memoria y mucha gracia. En estas paginas vividas, Pomes desvela con una sonrisa ironica y con sinceridad y desenvoltura sus vivencias en la Barcelona de los años sesenta hasta los noventa. Mas alla de este elenco anecdotico, Pomes se adentra en las vivencias mas trascendentes de su infancia y adolescencia. Describe con una luminosidad sorprendente el descubrimiento del sexo y habla de las mujeres de su vida.

Monografía del impresionante trabajo de James Nachtwey, el fotoperiodista más admirado del mundo que no publicaba un libro desde hace 20 años. James Nachtwey ha dedicado su vida a documentar conflic

A timely collection of rarely seen work by the world's most important war photographer - his first book in two decades. James Nachtwey has devoted himself to documenting conflict and critical social issues, creating a much-admired body of work that covers events in conflict-riven countries and the theatres of war around the globe. This, his latest book, which accompanies a major exhibition, presents some of the most searing of his images, showing the ways in which he uses his camera to pay homage to the victims of violence.

smoke, del fotógrafo theo elias lungren es el libro ganador del book dummy award 2019 organizado por el prestigioso festival de fotografía photo london y la editorial la fábrica.

Learoyd es uno de los fotógrafos contemporáneos más reconocidos en la actualidad y esta retrospectiva supone un recorrido por su producción de más de una década. La obra de Richard Learoyd hunde sus raices en el pasado, en el origen de la fotografia, pues obtiene sus imagenes mediante una camara oscura construida por el mismo en la que normalmente no usa negativo. Sus retratos, al estar hechos con este proceso, dan lugar a una fotografia de tamaño natural. Esto impone la presencia directa del retratado y nos permite aproximarnos a el con una cercania inusual. La exposicion producida por Fundacion MAPFRE contara con 52 obras provenientes de importantes colecciones publicas y privadas, ademas del propio estudio del fotografo. En la muestra tambien se incluye alguna obra realizada en España.

Learoyd es uno de los fotógrafos contemporáneos más reconocidos en la actualidad y esta retrospectiva supone un recorrido por su producción de más de una década. La obra de Richard Learoyd hunde sus raices en el pasado, en el origen de la fotografia, pues obtiene sus imagenes mediante una camara oscura construida por el mismo en la que normalmente no usa negativo. Sus retratos, al estar hechos con este proceso, dan lugar a una fotografia de tamaño natural. Esto impone la presencia directa del retratado y nos permite aproximarnos a el con una cercania inusual. La exposicion producida por Fundacion MAPFRE contara con 52 obras provenientes de importantes colecciones publicas y privadas, ademas del propio estudio del fotografo. En la muestra tambien se incluye alguna obra realizada en España.

El poeta surrealista belga Paul Nougé es el autor de muchos de los títulos con los que conocemos los cuadros de Magritte, del que podríamos decir que Nougé fue su "teórico de cabecera". Compartió su actividad profesional de bioquimico con su actividad como cofundador del comunismo belga y con la dedicacion, discreta pero continuada, a la escritura, especialmente a la poesia, si bien sus ensayos constituyen uno de los mejores corpus de la teoretica surrealista. En este libro se celebran y analizan las diecinueve fotografias que Nouge compuso (sin salir de su casa) en el invierno de 1929, las cuales, bajo el titulo de La subversion de las imagenes, recrean con agudeza diversos aspectos de la mirada surrealista, dotada en este autor de un alto refinamiento conceptual. Estas paginas son tambien una aproximacion "libre" a la poetica de Nouge y una ocasion para indagar en las dificiles relaciones entre el surrealismo belga y el frances, ortodoxo y bretoniano. El libro ofrece el conjunto completo de estas fotografias, las unicas realizadas por Nouge con alguna intencion artistica, acompañadas de otras imagenes que permiten comprender -sin explicar- el fuerte poder de sugerencia que en ellas se evidencia.

PARAíSOS es un libro del autor VALENTíN VEGARA RILO editado por ABADA EDITORES (MAIA EDICIONES). PARAíSOS tiene un código de ISBN 978-84-92724-79-6, de la colección ROSA Y MANZANA.

En Maldicidade, la ciudad nunca duerme. Al amanecer o al anochecer, en Nueva York, La Habana, Savador de Bahía o Tokio, la atmósfera está cargada de anhelos, de aflicción por la soledad y de esperanzas que nunca se hicieron realidad. Hijo de diplomaticos, el artista visual Miguel Rio Branco se inspira en su infancia itinerante para realizar este retrato urbano abrasador que revela la soledad y las luchas cotidianas de los habitantes de las grandes metropolis de todo el mundo. Las imagenes son tecnicamente impecables, pero lo que muestran no siempre es hermoso. Rio Branco no esta interesado en documentar los puntos de referencia historicos de las ciudades, en componer un paisaje urbano impresionante o plasmar un ideal. Todo lo contrario: dirige su camara hacia aquellos que sufren el rechazo y han quedado al margen, que han sido descartados y viven en el desencanto. Ya sea a traves de imagenes crudas o serenas, son las personas sin hogar, los mendigos y las prostitutas, asi como los perros callejeros, los coches desvencijados y los cristales rotos los motivos de sus impresiones urbanas. Aunque algunos detalles sutiles revelan el lugar concreto en que se tomaron las fotografias, el corazon del proyecto de Rio Branco es la experiencia urbana comun. En lugar de abordar el contexto local o proponer una narracion explicativa, las imagenes estan meticulosamente organizadas en una sola secuencia que hace pensar en una ciudad universal. Por su ritmo y orden de sucesion grafica, esta coleccion parece salir de una sala de montaje en la que Rio Branco haya creado evocadores patrones de motivos, como edificios ruinosos, figuras solitarias, coches destartalados; de color, con rojos intensos, rosas polvorientos, blancos y azules claros; y de forma, como la imagen de un sin hogar que duerme en la calle junto a la estatua de un santo extatico. Y de principio a fin, a modo de consuelo sensual y esperanzador en medio de la miseria y la suciedad, se presentan esporadicas imagenes de mujeres, desde imponentes retratos a delicados desnudos en primer plano. Tan incisivo en el fondo como lirico en la forma, Maldicidade muestra el ineludible magnetismo de la ciudad asi como su inhumanidad y caracter alienante. Descarnada, despojada de cualquier artificio y dolorosamente bella, esta es una coleccion en la que todos los habitantes de las grandes ciudades encontraran algo de si mismos o algo de lo que anhelan escapar.