Libros de Fotografos, página 10 de 147

Gus tiene un don, pero como es generoso, lo comparte. Y así todos salimos ganando, porque los que tenemos la enorme suerte de posar para él nos llevamos con nosotros un pedacito de ese don, y ya es nuestro para siempre. Cuando Gus te tiene delante de su c

a pesar de lo extenso y ecléctico de su obra, brändli se empeño en mostrar el inmerso valor numérico de la venezuela distante, tan difícil de vislumbrar desde la vertiginosa modernidad caraqueña en u

Esta exposición es la primera retrospectiva que se organiza del fotógrafo americano Anthony Hernández que permitirá recorrer su extensa carrera de más de 45 años. Hernández nació de una familia de inmigrantes mexicanos en Los Ángeles donde desarrolló gran parte de su producción. Con apenas formación académica, empezó a practicar muy joven la fotografía. A lo largo de su trayectoria ha trabajado tanto la fotografía en blanco y negro como en color, pasando de una cámara de 35 mm a las de gran formato y de la fotografía callejera en la que se centra en la figura humana, al paisaje urbano hasta centrar una obra casi abstracta de gran poética. Toda ella contiene una preocupación por la composición y la belleza estética, sin abandonar en ningún momento un compromiso con los problemas sociales.

La mirada escrita es una apelación a nuestra capacidad de ir más allá. De trascender. De superar los límites de lo evidente para penetrar en el territorio de lo sugerido, de lo imaginado, de lo sentido, de lo soñado. Una invitacion imprescindible a dejarnos poblar por las palabras que dibujan imagenes y por imagenes que vuelven a ser sustantivos

LUCIEN HERVé (1910-2007) FUE UNO DE LOS GRANDES FOTóGRAFOS DE ARQUITECTURA DEL SIGLO XX. SUS PATRONES METODOLóGICOS Y CONCEPTUALES SE VIERON REFLEJADOS EN SU OBRA, QUE INCLUYE UNA PROLONGADA COLABORACIoN CON LE CORBUSIER. EN 1958 PUSO EN MARCHA EL PR

"Me ha iluminado por dentro este libro. Lo primero que he pensado ha sido que lamanera correcta de morir debe ser así: con los ojos cerrados, pidiendo un deseo. Ydespués ya he ido un poco más allá en esa idea irracional: Que mejor forma de morir quepensando que queda algo por delante, sin saber que la muerte sobreviene, con esa mediasonrisa que se pone en el rostro al imaginar ese futuro posible. Suena cruel, pero creoque es en ese instante de candor cuando merece la pena largarse del cuerpo." SabinaUrraca"La fuente de los deseos de Violeta Niebla no esta en Google Maps, no la buscas, es ella laque te encuentra y lo mas probable es que te pille desprevenida ¡y con estos pelos!La sofisticacion de su propuesta esta en la capacidad de asombro siempre fuera de loesperable, en esa habilidad de convertir cualquier espacio en un lugar de reflexionartistica y que la hace realmente unica.Y es que Niebla no ha venido a darte respuestas sino a generarte siempre nuevaspreguntas." Angelo Nestore"Violeta es el corte del papel, de la piedra y la tijera, una rayuela para saltadoresolimpicos, el escondite en una habitacion a oscuras. Cuando ella me dice: cierra los ojosy desea, yo obedezco. No recuerdo en que pensaba pero no importa, Violeta sabe lo quequiero." Beatriz Ros

Ha llegado el gran día! Como todas las mariquitas de su edad, la protagonista de esta historia tiene que aprender a volar con sus propias alas. Pero tiene miedo. Mucho, mucho, mucho miedo Le asustan los gorriones y los cuervos, la oscuridad y los murciélagos, la nieve y el invierno. ¿Conseguirá su mamá hacer que alce el vuelo? El ilustrador François Roussel nos ofrece una simpática historia a tres tintas (en blanco, negro y rojo) sobre la importancia de enseñar a los pequeños a volar con sus propias alas, pero sin presiones! AUTOR es diplomado en Bellas Artes por la Escuela de Bellas Artes de Besanzón, una localidad francesa muy cercana a Bélgica. Ha trabajado en diversos ámbitos de la ilustración, desde el cómic a los dibujos animados, pasando por la ilustración editorial. Picarona ha publicado en español su álbum ilustrado El gran día.

Col·lecció de monografies de fotògrafs, professionals o afeccionats, que ens han deixat imatges de valor documental sobre Tortosa i les Terres de l’Ebre.Volum dedicat al fotògraf de Tortosa Eudaldo P

Selecció de mes de cent fotografies que documenta alguns dels processos socioculturals que van experimentar les classes mitjanes barcelonines des de principis dels anys setanta fins despres dels Jocs Olimpics, periode de gran dinamisme i expansio en el consum cultural. Hi trobem des de les primeres accions de vindicacio i promocio de la cultura dels setanta fins a les produccions cinematografiques dels anys noranta del segle passat. Les fotografies d’Olivella ens suggereixen un escenari de complicitats entre el mon de la creacio artistica, el col·leccionisme i la gestio politica de la cultural.

At the latest since the great success of his book At the Edge of the World(Kehrer 2015), the French photographer Alain Laboile is well known around the world among connoisseurs of black-and-white photography. In his new photobook, Summer of the Fawn, he once again provides insight into the free and nearly fairytale-like life of his family in a small village in the southwest of France. Far away from social constraints, school stress, Facebook & Co., it always seems to be summer here, and his six children frolic barefoot in an enchanted garden, in which one encounters cats, grass snakes, and even a fawn. Nevertheless, rules do indeed exist, even in fairytales we thus also see how the children are homeschooled: sensibly and lovingly, and often outdoors. Summer of the Fawn is a beautiful, vivacious, and at the same time melancholic ode to childhood and life.

A captivating selection of family snapshots taken from his mother's photo albums, Michael Snow's latest artist's book illuminates patterns and motifs in the passage of timeOver the past half-century, through works such as the milestone avant-garde film Wavelength (1967), Toronto-based artist Michael Snow (born 1928) has explored the nature of perception, consciousness, language and temporality. This last theme is particularly relevant to his latest artist's book, which is dedicated to the life of his adventurous mother, Marie-Antoinette Françoise Carmen Levesque Snow Roig, whose trove of family photographs provide a narrative throughline here.Snow consolidates his mother's photo albums, presenting a total of 1,500 images. In a tenderly penned foreword, he explains the simple impetus for the project: "[The photographs] are so beautiful and so historic that I wish to share them with others." While he has integrated small samples of these albums into his work before--notably figuring in his landmark catalog for the Art Gallery of Ontario in 1970, Michael Snow/A Survey--this volume provides a much larger and more unified selection. As a result, the compiled images tell a more complete biographical story--one that Snow leaves intact on the surface. He brings his own layer of interpretation to the photographs by drawing out patterns within the collection and his mother's writing. Snow creates an album that is fully his own, embracing, as art historian Martha Langford describes, a "deep understanding and surrender to form."

No fa tampoc tants anys a Barcelona, a la Rambla hi podries trobar venedors de peixets, a Montjuc gaudies de curses de motos i cotxes, hi havia un canodrom al mig de la ciutat, el litoral barceloní encara no tenia platges i de lestacio de França hi baixaven riades de gent plena de maletes per sobre de les vies del tren. Era la ciutat post-olimpica que surt retratada en aquest llibre del fotograf autodidacta Jordi Pol. Les seves fotografies mostren la Barcelona dels anys seixanta, setanta i vuitanta del segle XX amb un estil que ens remet a la fotografia de carrer: propera i centrada en el gest de les persones i les seves mirades. A traves de les imatges de Jordi Pol, els nostalgics recordaran la Barcelona dels seus temps i les noves generacions descobriran un imaginari que els sorprendra igual o mes que allo que veuen cada dia en les aplicacions del seus mobils.