Libros de Fotografos, página 16 de 146

Segunda Edición de Obras Maestras de Francesc Catalá-Roca con la totalidad de su trabajo fotográfico.

Catálogo de la exposición del fotógrafo Javier Vallhonrat celebrada en el Museo Universidad de Navarra. Interacciones constituye el conjunto más reciente de los trabajos del artista Javier Vallhonra

Albarracín es en la actualidad una conocida ciudad cultural, y no sólo por su impresionante legado histórico, sino también por las múltiples y variadas acciones culturales que promociona la Fundación Santa Maria de Albarracin. En este 'sitio', la cultura armoniza y confirma sus valores patrimoniales innatos, incluso como una exigencia basica para la salvaguarda del lugar. Dentro del Programa Cultural que viene desarrollando esta Fundacion se encuentra el seminario de Fotografia y Periodismo que dirige Gervasio Sanchez. En la septima edicion de este seminario, Gervasio propuso la ampliacion de este concurso programado complementariamente, el desarrollo anual de las denominadas 'Estancias Creativas para fotografos'. Mediante esta iniciativa, la Fundacion invita a un autor concreto, durante un tiempo determinado, a su residencia de Albarracin para realizar un trabajo fotografico del territorio. Este trabajo se recoge en un libro especifico que se presenta al año siguiente en el habitual Seminario de Fotografia y Periodismo.

Fotógrafo de fuerte compromiso social, Aitor Lara explora en sus trabajos temas relacionados con los valores socio-culturales. Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos 2014. «El mundo es un lu

Text in Deutsch, Englisch und Franzosisch. Michael Polizas Wildlife- und Landschaftsfotografie fasziniert uns seit Jahren, seine Bildbande uber Afrika und die Polarregionen haben bereits mehr als hunderttausend Leser in ihren Bann gezogen. Grundlage seiner Kunst ist seine intensive Reisetatigkeit, die ihn in die entlegensten Regionen der Welt fuhrt. Auf diesen Trips ist er zum Experten fur magische Orte geworden, an denen man in unberuhrter Natur atemberaubende Landschaften und wilde Tiere beobachten und fotografieren kann. Zudem kennt Poliza verborgene Hideaways fernab der ausgetretenen touristischen Pfade. Seit uber funf Jahren kommen einige Gluckliche in den Genuss, mit dem Globetrotter als personlichem Guide zu Land, im Wasser und in der Luft reisen zu durfen. Nun konnen endlich auch seine Leser an diesen Touren teilhaben. Beeindruckende Fotografien gepaart mit nutzlichen Informationen, machen diesen Band zu einem einzigartigen Erlebnis. Entdecken Sie die besten Orte, um wilde Tiere zu beobachten, wie Eisbaren in Churchill, Kanada, Schildkroten auf den Galapagosinseln oder Wustenelefanten in Namibia Mit Informationen zu den Regionen, wie man hinkommt und wo man unterkommt, ist dieses Buch das perfekte Geschenk fur jeden Weltreisenden und alle, die davon traumen.

Volumen que recoge más de 200 imágenes representativas de distintos autores contemporáneos, con textos que permiten comprender la técnica artística de cada uno de ellos.

This new portfolio of emotive and beautiful work features 150 previously unpublished photos, taken across the Indian subcontinent, along with images that have become known across the globe.Reproduced in a large format with captions, and an introductory essay, India features a range of color pictures illustrating this most colorful of countries, capturing the lives of everyday people in extraordinary settings: from the Ganesh festival on Chowpatty beach in Mumbai to the Kolkata railway station at dawn to the flower markets of Kashmir and the streets of Old Delhi.

La Vinya dels artistes és un espai natural que dialoga amb l’art. Anualment, el celler Mas Blanch i Jové de les Garrigues, a més d’elaborar un vi de qualitat, acull l’obra d’un artista que fa ressalt

"• Una estrafalaria investigación fotográfica sobre dos temas muy queridos: el desayuno y los perros • La hora del desayuno y las fotografías de los perros mascotas son los dos temas más calientes en

Text in Englisch und Italienisch. Ein verbluffender Fotoband von Federico Pignatelli della Leonessa, dem Besitzer der weltberuhmten Pier 59 Studios, die oft als Hollywood der Fotografie bezeichnet werden Vor dem romantischen und erhabenen Hintergrund der J.-Paul-Getty-Villa auerhalb Roms huldigen sinnlich-dramatische Aufnahmen der weiblichen Form. Ein einmaliges Meisterwerk der Mode- und Erotikfotografie, das die klassischen und modernen Elemente des Mediums in bewahrter Hasselblad-Digitaltechnik und modernster digitaler Videotechnologie prasentiert. Der Autor spendet dem IRC (International Rescue Committee) alle seine Einnahmen an dem Buch. Es ist jedes Mal wieder ein himmlisches Vergnugen, die geschmeidige Form des weiblichen Korpers zu entdecken, zu verehren und zu verwohnen. Der einzigartige Fotoband The Great Beauty feiert dieses aufregende Erlebnis in beeindruckenden Bildern. Er gibt die endlose Faszination, die von den Frauen ausgeht, und ihre verfuhrerischen Reize wieder. Mit elf ausgewahlten Models brach das Produktionsteam zur spektakularen John-Paul-Getty-Villa im italienischen Ladispoli auf. Seit 1640 uberragt das ikonische Bauwerk die Mittelmeerkuste vor den Toren Roms. Hier erwachte das Kreativprojekt nach sechs langen Tagen und Nachten im November 2014 zum Leben unter kalten und widrigen Bedingungen, aber in glanzvoller und idyllischer Abgeschiedenheit. Die Aufnahmen dieses Buches sind eine Mischung aus klassischen und modernen Elementen der Fotografie. Ihr Schopfer, der Fotograf Federico Pignatelli della Leonessa, meisterte nicht nur den traditionellen Umgang mit der klassischen Hasselblad-Digitalkamera, sondern bezwang mit The Dragon auch die modernste digitale Videotechnologie des 21. Jahrhunderts, deren Auflosung derzeit unerreicht ist. Federico Pignatelli della Leonessa ist Grunder, Eigentumer und Prasident des weltweit groten und angesehensten Studiokomplexes fur Fotografie in New York, Pier 59 Studios. Der geburtige Romer arbeitet nicht nur selbst als Fotograf, sondern sammelt auch mit Begeisterung fotografische Kunst. Daruber hinaus ist Pignatelli Grunder und Prasident der Art and Fashion Group (AFG), einer Dienstleistungsholding fur die Werbe- und Modeindustrie, zu der unter anderem eine Modelagentur und eine Produktionsfirma gehoren.

Text in Deutsch, Englisch, Franzosisch, Spanisch und Italienisch. Tim Walkers opulente Modefotografien faszinieren die Leser der Vogue und anderer groer Zeitschriften seit uber einem Jahrzehnt. Ausgefeilte Kulissen und romantische Motive kennzeichnen seinen unverwechselbaren Stil. Die von Walker selbst zusammengestellte Auswahl von Fotoessays, personlichen Bildern, Collagen und Vorstudien fuhrt den Betrachter tief in seine kreative Methodik. Erganzt wird der Band durch Zitate Walkers, seiner Assistenten, Moderedakteure und Models.

Text in Englisch und Deutsch. Der internationale Bestseller ist nun in einer preiswerten verkleinerten Hardcoverausgabe erhaltlich. Diese Hommage an die kraftvollen Stammeskulturen rund um den Globus ist ein Muss fur jeden Fotografieliebhaber. Ein Buch, das seine Leserschaft asthetisch, intellektuell und emotional fesseln wird und eine Schatztruhe fur kunftige Generationen. Ein einzigartiges visuelles Erlebnis. In seinem epochalen Bildband Before They Pass Away fangt Jimmy Nelson die Lebensweise der letzten verbliebenen Volker ein, denen es gelingt, in einer globalisierten Welt ihre uberlieferten Brauche aufrechtzuerhalten. Die epischen Portrats des britischen Fotografen zeigen diese wurdevollen Erben jahrhundertealter Traditionen in einem stolzen Geist und in all ihrer Pracht. Dieser Rundumblick auf die Stammeskulturen der Welt ist ein einzigartiges visuelles Erlebnis und vor allem auch ein bedeutendes historisches Dokument. Das Buch zeigt die ganze Bandbreite menschlicher Erfahrungen und die kulturellen Auspragungen uber die Jahrhunderte. Im Mittelpunkt dieses historisch bedeutsamen Bandes stehen Stammeskulturen aus aller Welt. Gerade in Zeiten der Globalisierung konnen diese Gesellschaften wegen ihrer charakteristischen Lebensweisen, Kunste und Traditionen nicht hoch genug geschatzt werden. Ihre Mitglieder leben im Einklang mit der Natur, was in unserem modernen Zeitalter zur Seltenheit geworden ist. Jimmy Nelson beschenkt uns nicht nur mit atemberaubenden Bildern von Brauchen und Artefakten, sondern auch mit einfuhlsamen Portrats von Menschen, die zu Hutern einer Kultur geworden sind, von der sie und wir hoffen, dass sie in all ihrer Pracht auch an kunftige Generationen weitergegeben wird. Mit seiner Laufboden-Groformatkamera fangt Nelson jedes noch so feine Detail und jede winzige Nuance fur die Nachwelt ein und prasentiert zahlreiche Szenen dieses prachtigen Schauspiels vor den lebendigen Hintergrunden der noch unberuhrtesten Landschaften unseres Planeten.

Pocos libros de fotografía pueden afi rmar ser verdaderamente innovadores. Éste es uno de ellos. Revela la manera en que los fotógrafos de Magnum toman y editan sus mejores fotografías. Los textos de

Powerful, lyrical and controversial, Alvin Baltrop's photographs are a groundbreaking exploration of clandestine gay culture in New York in the 1970s and 80s. During that era, the derelict warehouses beneath Manhattan's West Side piers became a lawless, forgotten part of the city that played host to gay cruising, drug smuggling, prostitution and suicides. Baltrop documented this scene, unflinchingly and obsessively capturing everything from fleeting naked figures in mangled architectural environments to scenes of explicit sex and police raids on the piers. His work is little known and underpublished--mainly due to its unflinching subject matter--but while often explicit, his photographs are on a par with those of Nan Goldin, Peter Hujar and Enrique Metenides. While the outside world saw New York as the glamorous playground of Studio 54, Warhol's gang and the disco era, Baltrop photographed the city's gritty flipside; his work is an important part of both gay culture and the history of New York itself. This clothbound volume compiles the "Piers" series in one definitive monograph, a powerful tribute to a long-forgotten world at the city's dilapidated margins.Alvin Baltrop (1948-2004) was born in the Bronx, New York, and spent most of his life living and working in New York City. From 1969 to 1972, he served in the Vietnam War and began photographing his comrades. Upon his return, he enrolled in the School of the Visual Arts in New York, where he studied from 1973 to 1975. After working various jobs--vendor, jewelry designer, printer--he settled on the banks of Manhattan's West Side, where he would produce the bulk of his photographic output.

ext in Deutsch, Englisch und Franzosisch. Dieser atemberaubende Band feiert das 15-jahrige Jubilaum des beruhmten Dieux du Stade-Kalenders. Fred Goudon huldigt mit seinen Bildern dem mannlichen Korper in seiner ganzen athletischen Pracht. Sinnliche Fotos, die Fans mannlicher Aktfotografie begeistern werden. Im alten Griechenland hie es, die Gotter seien auf dem Olymp zu Hause. Heute aber konnen wir vermelden, dass sie unter uns weilen. Die Fotografien dieses Bildbands, die fur den bekannten Dieux du Stade-Kalender aufgenommen wurden, zeigen die Spieler des international beruhmten Rugbyclubs Stade Français Paris sowie Athleten anderer Disziplinen wie Fuball, Handball, Judo und Schwimmen in ihrer ganzen unbekleideten Pracht. Dieser zweite Band des erfolgreichen Dieux du Stade-Buches prasentiert Fotografien von Fred Goudon, dessen Arbeit sich seit mehr als 20 Jahren auf die mannliche Form konzentriert. Seine uberzeugenden Kompositionen und sein versierter Umgang mit Licht kreieren eine vertraute Atmosphare und verwandeln die Athleten, zumindest

Catálogo sobre Chema Madoz, sus trabajos como fotografo en el siglo XXI

Los trabajos de la tierra donde luce especialmente cuandto se relaciona con la producción vitivinícola, la diversidad de los paisajes a lo largo del año, las fiestas y el mundo del espectáculo, los grande slogros tecnicos al servicio de la sociedad, todo expresa cuanto cambio Castilla la Mancha en los ultimos años

A powerful and haunting visual record, Stephen Shore's portraits highlight the resilience and hope of Ukraine's Holocaust survivors. Stephen Shore, one of the most influential photographers living today, traveled to the Ukraine in 2012 and again in 2013, just prior to the current political upheaval, to visit 35 survivors, most of whom are women. In the photographs of the survivors and their homes, Shore visually explores their collective experience as seen through quotidian details, and leaves open the question as to how the history of the Holocaust informs the viewer's reception of the portraits. The book's 200 digital color photographs are organized to create intimate portraits of their individual and collective experiences whilst maintaining the unsentimental formal order of his photography. An essay by Jane Kramer, who has written The New Yorker's Letter from Europe since 1981, will situate the survivors and their stories in the historical context of Ukraine's modern history with a particular emphasis in the place of Jews within that history. An important cultural document, Survivors in Ukraine sits between the traditions of the diaristic colour photobook that Shore himself pioneered with Uncommon Places (1982) and American Surfaces (2005), and that of the 'concerned' photographer using the camera as witness to conflict and other historic events.

Text in Deutsch, Englisch und Franzosisch. Die Metropole Paris prasentiert in der dramatischen Vision von Serge Ramelli Ein fabelhaft-faszinierender Stadtrundgang in unvergleichlichem Licht Film und Fotografie verschmelzen zu einem schwarz-weien Gesamtkunstwerk Paris ist die Stadt der Liebe, der Lichter und des Savoir-vivre. Und die Weltstadt ist mit Sicherheit einer der am haufigsten im Bild festgehaltenen Orte auf der ganzen Welt. Egal, ob diese Fotos von Touristen gemacht wurden, die schnell ein Erinnerungsfoto schieen, oder durch die Hand eines Fotografen mit professioneller Kameraausru stung entstanden sind. Dass dieses Fotobuch jedoch etwas ganz Besonderes ist, zeigt der kleine Einblick, den man hier gewinnen kann. Noch nie wurde Paris so eindrucksvoll, bedeutungsschwer und so dramatisch in Szene gesetzt wie von dem Franzosen Serge Ramelli. Seine Vision der Stadt ist wie sein fotografisches Werk u berhaupt unverkennbar filmisch inspiriert. So bekennt er sich auch klar zu seiner zweiten Leidenschaft, dem Filmemachen (dem er sich neben dem Fotografieren ebenfalls widmet) und zu seiner Faszination fu r Filme von Jean-Pierre Jeunet oder Ridley Scott. Beeindruckend und fabelhaft erscheint seine Interpretation der Grostadt Paris, die, sonst Tag und Nacht pulsierend, hier beinahe menschenleer als symboltrachtiger Ort in vielen Facetten offenbart wird und in ein unnachahmliches Licht getaucht ist.

Catálogo de la exposición celebrada en Fundación Mapfre, Sala Bárbara de Braganza, del 10 de septiembre al 28 de noviembre de 2015. Ingeniero de profesión, Koudelka se comprometió con el medio fotog