Libros de Fotografos, página 16 de 147

La colección PHotoBolsillo se enriquece con la aportación de los trabajos del fotógrafo francés afincado en España, Pierre Gonnord, galardonado, entre otros, con el Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid. Su obra ha recorrido las principales salas de exposiciones de España y Europa. Las fotografías de Gonnord son un inmenso archivo de la vida. Retratos estimulantes y reveladores llevan al espectador hacia la contemplación, el hecho artístico primordial. Su sorprendente lenguaje y sus característicos fondos negros de los cuales emergen los rostros de sus protagonistas, su certera capacidad de expresar los sentimientos humanos, su análisis exhaustivo y conmovedor de cada marca de la piel, de cada arruga, gesto, tatuaje, cicatriz, han hecho del inmenso potencial narrativo de Pierre Gonnord una marca de distinción a la hora de hablar del retrato fotográfico contemporáneo.

Ellen von Unwerth era supermodelo antes de que el término se inventara, así que algo sabe sobre fotografiar mujeres hermosas. Hoy una de las fotógrafas de moda más originales y exitosas del mundo, en Fraulein rinde homenaje a las mujeres mas deliciosas del planeta. Esta celebracion de los iconos mas sexys de nuestra epoca incluye a Claudia Schiffer, Kate Moss, Vanessa Paradis, Britney Spears, Eva Mendes, Lindsay Lohan, Dita von Teese, Adriana Lima, Carla Bruni, Eva Green, Christina Aguilera, Monica Bellucci y muchas mas.Alternando sin brusquedad el color y un inmaculado blanco y negro, la fotografia de von Unwerth revela intriga sexual, femineidad, romance, fetichismo, humor kitsch, decadencia y pura alegria de vivir. Esten desnudas o en lenceria y con una sonrisa deslumbrante, sus modelos nunca quedan cosificadas. Unas muestran fantasias personales; otras estan alerta, sugiriendo que hemos tropezado con un mundo secreto. La moda y la fantasia nunca se habian combinado de modo tan hechizante. Las fotografias se tomaron durante los ultimos 15 años y muchas son ineditas

Especular amb la relació que mantenim amb les imatges, sobre com ens relacionem amb elles, com interpretem, entenem i reaccionem davant el tàndem realitat-imatge és el punt central del treball de Mab

BCN CREA es una mirada a la vitalidad de una ciudad clave en el mundo de la creatividad. Un diccionario vivo que revisa y pone de manifiesto quiénes están detrás de la creatividad de la ciudad. Un diccionario de 300 creadores, casi todos menores de sesenta años, y 30centros de creacion: el entramado imprescindible para que el tejido astistico de una ciudad como Barcelona fructifique.

Comparisons between the art of Japan past and present reveal how current artists-whom we think of as being primarily manga- or animee-influenced-are in fact constantly borrowing from the traditional

Catálogo de la exposición homónima de la fotógrafa Isabel Muñoz y la escultora Maribel Domènech.

"Hetaira Cartografías literarias La exposición Hetaira: cartografías literarias, recogida en esta obra, muestra por primera vez en Las Palmas de Gran Canaria la obra reciente de Alexis W, dedicada a

Un acontecimiento editorial: Las fotografías redescubiertas de la Guerra Civil española. La maleta mexicana reproduce los 126 rollos de película de los tres legendarios fotógrafos, ROBERT CAPA, GERDA TARO y CHIM, que permanecían en paradero desconocido desde 1939. Las cajas con negativos viajeron durante décadas por Francia y México hasta su recuperación en 2007. Las imágenes, tomadas entre 1936 y 1939, registran episodios claves de la contienda como el frente de Aragón, la batalla de Brunete y el confinamiento de los vencidos en campos de concentración del Sur de Francia. También contiene retratos desconocidos de La Pasionaria, Ernest Hemingway, André Malraux y Federico García Lorca, así como imágenes de Gerda Taro realizadas por Fred Stein que Capa conservó tras su muerte. Los dos tomos del libro incluyen todos los negativos reaparecidos y ensayos de 22 especialistas coo Paul Preston, Simon Dell, David Balsells, Cynthia Young y Juan José Lahuerta. Una coedición del ICP-Internacional Center of Photography coeditado en español por La Fábrica Editorial y la Fundación Pablo Iglesias.

W. Eugene Smith revolucionó el campo del ensayo fotográfico con sus trabajos publicados en la revista "Life" entre 1948 y 1956. Este libro reproduce las imágenes de sus seis reportajes emblemáticos:

Así lo entendió el fotógrafo madrileño Martín Santos Yubero, quien con su cámara no solamente dejará testimonio de aquellos acontecimientos más trascendentales y significativos del segundo y tercer cuartos del siglo pasado español, sino, además, de los más sencillos instantes de la vida cotidiana madrileña, de las gentes y tipos característicos que daban al Madrid de aquellos años el hálito vital que tan magistralmente recogen sus fotografías. La euforia de las clases populares en el Madrid republicano, las estrecheces y miserias vividas durante la posguerra o el arrebato de los años del desarrollismo; el Madrid castizo y pueblerino que pugna por entrar en la era industrial, el que persigue la estabilización económica o el que inicia un tremendo crecimiento urbano sin conseguir erradicar la infravivienda y el chabolismo, quedarán inmortalizados en las instantáneas de Santos Yubero, en tanto nos desvelan la fisonomía y el espíritu de esta ciudad en su vertiginoso recorrido por más de cincuenta años de historia.

A dazzling array of Hollywood starlets and pin-up girls, including Bettie Page, Dixie Evans and Tura Satana, come to life in eye-popping, 3-D photographs taken by classic silent film star Harold Lloyd. Collected for the first time here in book form are Lloyd's most lavish, luscious, and yes, ludicrous pictures of dazzling Hollywood nudes, posing in front of some of the most dramatic and creative backgrounds imaginable, from Lloyd's famous Hollywood estate, known as Greenacres, to the Grand Canyon, to his studio filled with outrageous props such as faux flowers, animal pelts, and Christmas kitsch. Here are nearly 200 nudes, with 50 of them rendered in 3-D and viewable with the special Harold Lloyd-style 3-D glasses for an enhanced and extraordinary visual experience.

Pilgrimage took Annie Leibovitz to places that she could explore with no agenda. She wasnt on assignment. She chose the subjectssimply because they meant something to her. The first place was Emily Dickinsons house in Amherst, Massachusetts, which Leibovitzvisited with a small digital camera. A few months later, she went with her three young children to Niagara Falls. ''Thats when I startedmaking lists,'' she says. She added the houses of Virginia Woolf and Darwin in the English countryside and Freuds final home, in London,but most of the places on the lists were American. The work became more ambitious as Leibovitz discovered that she wanted tophotograph objects as well as rooms and landscapes. She began to use more sophisticated cameras and a tripod and to travel with anassistant, but the project remained personal.

Wolfgang Tillmans es posiblemente el fotógrafo más genial del planeta. Siempre imitado, nunca superado, es el maestro de la lente que capta el espíritu de la epoca, el reportero que se pasó al arte, el hombre siempre solicitado, que pasa sin esfuerzo de un trabajo para una revista a un desfile de moda y de alli a una galeria de arte para protagonizar una retrospectiva de su obra. Crea identidades, es la marca de lo que esta de moda. Desde Ray Gun hasta i-D, sus imagenes se perciben emblematicas incluso antes de secarse. Sere tu espejo, susurra el, y los chicos de la generacion X se ven reflejados en sus fotos siempre abiertas.Desde los retratos que lo hicieron famoso hasta los bodegones y paisajes (socavando los generos con cada foto), la obra de Tillmans es un cielo de color intenso y realista, sucio. Encontrando el punto de reposo en el exceso de informacion, la sexualidad en la maquina y la imagen en la saturacion de la imagen, Tillmans nos brinda las breves epifanias que podriamos recordar como nuestras.Los tres libros de Wolfgang Tillmans en TASCHEN reunidos en una coleccion especial: Tillmans, Tillmans Burg y Truth Study Centre

Bill Viola es reconocido en el mundo entero como una figura principal del videoarte. Muchos creen que hoy es el artista más importante que trabaja con el vídeo. Con cintas de belleza visual y auditiva notable, resonancia poética y virtuosismo técnico, Viola ha definido prácticamente el estado de este arte para más de una década y ha proporcionado a los jóvenes una tradición, al menos por el resultado de sus obras maestras más reconocidas. No existe un centro de estudios serio de cine y vídeo en el mundo occidental y Japón que no haya expuesto su obra, y su influencia sobre sus contemporáneos y sobre la nueva generación de videoartistas en Estados Unidos es incalculable.

Por estirpe y circunstancias personales, Matías Costa es alguien avezado en emigraciones, inmigraciones y exilios, lo que quizá nos ayude a comprender por qué es un creador de imágenes cortadas por la extrañeza y la memoria, las dos líneas de fuerza que articulan la recta articulación de su forma de mirar el mundo.