Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 11 de 167

LIBROS WALDEN EDICIONS BISBAT DE VIC - PATRONAT DEL MO 2021 Bolsillo Nuevo Nuevo 1 100

Luis González Palma y Llorenç Raich Muñoz mantienen, a más de diez mil kilómetros de distancia, una correspondencia dilatada en la que la fraternidad media como la página en blanco de un diario íntimo. Una relacion epistolar en la que compartenaideas sobre la literatura, el cine, la poesia, la musica, la fotografia y la belleza. Al tiempo que dialogan sobreael proceso creativo en el intento de definir la imagen poetica,ase gesta y toma formaauna obra en compañia de las sombrasade Edvard Munch y Chantal Maillard. Con imagenes ineditas de Luis Gonzalez Palma y una carta abierta de Chantal Maillard LIBROS WALDEN EDICIONS BISBAT DE VIC - PATRONAT DEL MO 2020 Rustica Nuevo Nuevo 01 240

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Mirades que parlen es un libro fotográfico en el que sus protagonistas pertenecen a Çfrica. Para situarnos, son imágenes proyectadas en Gambia. Es una obra cuya naturaleza son las miradas, expresiones que te atrapan, que hipnotizan, y lo que pretendo, y no me gustaria ser nada presuntuosa, es que el lector, tambien experimente sentirse atrapado por estas miradas intensas, penetrantes, profundas... Es tambien un manifiesto que sensibiliza las carencias, penas y preocupaciones de las familias que entrevistamos en las distintas zonas de Gambia.

La Fotografía ?en cuanto lenguaje de conocimiento y reconocimiento del mundo? es un arte maduro. Excentricidad de la Química en sus orígenes, a lo largo del siglo veinte la Fotografía fue notaria de la realidad, vanguardista e icono de la modernidad elevado a categoria de Arte. El siglo veintiuno ha enterrado ciertas logicas visuales ?culturales? imperantes poco tiempo atras. Historias de la Fotografia del siglo XXI se sumerge en los usos sociales ?y sociodigitales en red?, y en las logicas culturales que afectan al hecho y al acto fotografico en la era digital. Los academicos que firman esta edited collection esperan colmar algunas de las expectativas de los investigadores, de los profesionales y de los aficionados a la imagen para pensar ?desde lo fotografico? nuestro siglo veintiuno.

En este libro, Jose Ángel Izquierdo traslada su particular y espectacular visión del complejo de las Cuatro Torres, ahora cinco. Durante una década ha ido retratándolas en todas las estaciones y bajo toda luz, componiendo una coleccion que ahora compendia

La implementación de la tecnología digital en la práctica fotográfica ha supuesto un cambio en todo el circuito de producción, distribución y exhibición de fotografías. La casi omnipresencia de un dispositivo de produccion de imagenes y la conexion con redes sociales, transforman no solo la practica en si misma sino al objeto de lo fotografiable. El resultado es que los lugares, los momentos y el uso de las fotografias, han cambiado radicalmente y con ello su funcion social. Los cambios en las practicas de fotografia, con lo digital, tienen incidencia en cuestiones mas amplias como lo publico y lo privado; la relacion entre fotografia y memoria o su funcion para la creacion de vinculos sociales; la gestion de la identidad en las redes sociales y en ultima instancia el significado de lo que es fotografia. Basado en una investigacion etnografica sobre las practicas de fotografia digital en la vida cotidiana de distintos grupos de fotografos amateurs, este libro describe las particularidades de la fotografia digital y propone dos conceptos teoricos que dan cuenta de ellas: la imagen en red y la cultura Flickr.

Al cumplirse medio siglo de la publicación del primer fotolibro de Paolo Gasparini 'Para verte mejor, América latina' sale a la luz 'Fotollavero Mexicano' que recoge ?como mirando a través de un retrovisor? su vision de Mexico articulada con fotografias realizadas entre 1970 y el 2020. Las palabras de Juan Villoro preñan y extraen de las imagenes nuevas ideas y significaciones mientras el diseño grafico de Cesar Jara facilita la lectura simultanea de fotografias y textos.

La cámara como método acerca una mirada crítica renovada sobre dos referentes ineludibles de la historia de la fotografía moderna en Argentina: Grete Stern y Horacio Coppola. Esta serie de ensayos complejiza la periodizacion y los lugares, mas bien fijos, en los cuales se hallan insertos en dialogo con el desarrollo internacional del modernismo fotografico y la apertura de la fotografia a otras practicas esteticas. Lecturas fundacionales y nuevos acercamientos de destacados especialistas expanden la interpretacion del corpus multifacetico de ambos artistas. El viaje europeo, el entrenamiento en la Bauhaus, la influencia del cine de vanguardia y la Nueva Objetividad, la mirada sobre Buenos Aires en modernizacion, los derroteros documentales y etnograficos, el diseño, la publicidad y los medios masivos encuadran una exploracion del metodo visual con que Stern y Coppola definieron la experiencia moderna. Para completar esta vision, reunimos por primera vez en un volumen y de forma exhaustiva, las reseñas primeras y programaticas de sus obras, los articulos, reflexiones esteticas, ensayos y entrevistas que no solo amplian el contexto de sentido de sus fotografias, sino que nos sumergen en los debates sobre modernidad, tradicion y vanguardia que dominaron la primera parte del siglo xx en el cual activamente participaron estableciendo un fructifero dialogo estetico entre Europa y Latinoamerica.

Explore the art of mindful travel with Kinfolk the pioneers in slow living their philosophy of simplicity authenticity intentionality and community With nearly 450 000 copies in print the Kinfolk series has applied this philosophy to entertaining The Kinfolk Table interior design The Kinfolk Home and living with nature The Kinfolk Garden Now they have turned their attention to slow travel offering readers a road map for planning trips that foster meaningful connections with local people and authentic experiences of local culture Go museum hopping in Tasmania or birdwatching in London Explore the burgeoning fashion community in Dakar Take a bicycle tour through Idaho or a train trip from Oslo to Bergen Drawing on the magazine s global community of writers and photographers Kinfolk Travel takes readers to over 20 location across five continents with travel tips from locals stunning images and thoughtful essays

Post Mortem. Collectio Carlos Areces nos permite adentrarnos a través de fotografías que captan un momento único e irrepetible en la vida de familias sobrevenidas por un gran dolor, pero conscientes de la obligacion de mantener vivo el recuerdo de sus ser

¿Qué tienen en común las fotografíasde vejaciones humanas de Abu Ghraib, el álbum de Auschwitz y las fotos de prisioneros arrancadas por los torturadores de las más feroces dictaduras de Chile, Argentina, Brasil o Camboya? Mas alla de su contenido, todas ellas sonimagenes de perpetrador: encarnan el punto de vista de los autores de los crimenes de masas o de sus complices mientras estos consuman sus actos violentos, al tiempo que nos constriñen como espectadores a mirar el dolor ajeno a traves delos ojos de quienes lo provocaron.La muerte en los ojos propone un metodo para analizar esta modalidad visual en fotografia, cine y video, uniendo al rigor historico los instrumentos tecnicos y estilisticos propios de la imagen, no solo de lo visible, sino tambien de lo oculto tras los limites delencuadre.¿Qué tienen en común las fotografíasde vejaciones humanas de Abu Ghraib, el álbum de Auschwitz y las fotos de prisioneros arrancadas por los torturadores de las más feroces dictaduras de Chile, Argentina, Brasil o Camboya? Mas alla de su contenido, todas ellas sonimagenes de perpetrador: encarnan el punto de vista de los autores de los crimenes de masas o de sus complices mientras estos consuman sus actos violentos, al tiempo que nos constriñen como espectadores a mirar el dolor ajeno a traves delos ojos de quienes lo provocaron.La muerte en los ojos propone un metodo para analizar esta modalidad visual en fotografia, cine y video, uniendo al rigor historico los instrumentos tecnicos y estilisticos propios de la imagen, no solo de lo visible, sino tambien de lo oculto tras los limites delencuadre.

Let s Get Lost is a stunning photographic collection showcasing 21 of Instagram s most respected outdoor photographers and adventurers revealing the people behind the lens their stories ways of working and most importantly the remote locations they go to capture breathtaking shots

Al cumplirse medio siglo de la publicación del primer fotolibro de Paolo Gasparini Para verte mejor, America latina sale a la luz Fotollavero Mexicano que recoge —como viendo en un retrovisor— su vis

¿Cómo fotografiar un mundo imperfecto? Anna Surinyach y Juan Carlos Tomasi han dedicado su vida a ello. En esta conversación de larga distancia comparten su experiencia en crisis nutricionales, desas

* Una instructiva guía, con un enfoque innovador, que presenta la fotografía como un medio amplio, diverso y accesible a través de figuras famosas y otras menos conocidas de la historia de la fotografia. * Fotografias, exposiciones y libros que han sido cruciales en la historia del medio, lo que ha llevado a provocar cambios vitales en la perspectiva, los valores y el enfoque de la fotografia. * Se identifican fotografias individuales como ejemplos historicos de movimientos artisticos clave, que a menudo se desarrollaron gracias a esas obras. Entre los ejemplos seleccionados se encuentran numerosas imagenes que han tenido un profundo impacto en todo el mundo, por lo que representan un conjunto inclusivo y diverso de las aportaciones de artistas desde el nacimiento de la fotografia hasta la actualidad. En cada apartado se brindan una sucinta explicacion, obras caracteristicas y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la seccion de referencia figura un glosario indispensable de terminos relacionados con el mundo del arte. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en el encontraran en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionara toda la informacion contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un avido galerista, un aficionado a leer comodamente en el sillon o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.

Si nos tomamos en serio el papel de la fotografía en la cultura contemporánea como estructura básica de la mayor parte de las imágenes que vemos, descubriremos que su calado no ha dejado de aumentar desde la providencial aparicion historica del daguerrotipo en el siglo XIX. Ya en ese origen parecia destinada a comparecer ante la Historia como artefacto largamente esperado. Pero sus consecuencias superarian con creces las expectativas de los mas optimistas testigos de su tiempo. Por eso, en este libro, entendemos la fotografia como un artefacto complejo que atraviesa tres siglos y se situa entre su dimension historica, su condicion de documento y su alto contenido de ficcion. Esa combinacion unica de elementos prestados, de cosas vistas y de imagenes anteriores la hacen portadora de una memoria propia, una memoria de las imagenes que marca un nuevo escenario antropologico en el que estamos tan inmersos que apenas podemos llevar al plano de la conciencia. La memoria de la fotografia es casi mas importante que su historia como artefacto, por eso, en este libro, recorremos sus avatares desde la perspectiva de nuestra relacion con ese fenomeno tan enigmatico que es la imagen.

EDICIONES METALES PESADOS 2021 Rústica Nuevo Nuevo 01