Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 17 de 164

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imagenes. Notas sobre la postfotografia, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberania sobre las imagenes y nos alienta a recuperarla.La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imagenes. Notas sobre la postfotografia, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberania sobre las imagenes y nos alienta a recuperarla.

Fotopoemario es el resultado de un esfuerzo conjunto entre el poeta Joan Brossa y el fotógrafo Chema Madoz. Ambos, desde la palabra el primero y desde la imagen el segundo, demuestran que, si bien una imagen puede valer mas que mil palabras, un poema a su vez puede ofrecernos una gran imagen. Un delicado volumen en el que las imagenes de uno de nuestros fotografos mas internacionales dialogan con el mejor de nuestros poetas visuales. Un regalo para la vista.

La historia de la fotografía española ha construido en las últimas cuatro décadas su propio marco de acción conceptual y metodológico, que mezcla el modelo de las historias generales con las respuestas especificas de caracter nacional y las particularidades de signo regional o local. Tras superar las lagunas historiograficas iniciales, a la nueva historia de la fotografia le compete, sobre todo, el estudio y la revision de las fuentes y los metodos usados, actualizando enfoques, proponiendo nuevos ambitos de debate y abriendo otras vias de analisis historico de la fotografia como fenomeno social y cultural.Ademas de su funcion de suma y sintesis de los aspectos mas significativos de la fotografia en nuestro pais, ordenados a partir de una estructura cronologica que permita visualizar mejor el rastro secuencial de determinados planteamientos e ideas, "Fotografia en España (1839-2015): historia, tendencias, esteticas" propone un recorrido por los principales argumentos y discursos esteticos que han definido el desarrollo y la evolucion de la fotografia española, desde sus origenes hasta la actualidad, intentando desvelar, profundizar e interpretar los diferentes rumbos artisticos, las grandes corrientes de opinion y las estrategias criticas que, conectadas o no con los derroteros de la fotografia internacional, se han sucedido a lo largo del tiempo.

Un análisis del trabajo de algunos de los mejores fotógrafos del mundo: cómo mirar las fotografías y cómo aprender a traves de su observación, ya se trate de bodegones, imágenes de moda, publicidad o fotoperiodismo. Estudia la composicion y el diseño en fotografia asi como el complicado proceso subyacente a la toma de imagenes: un libro para ampliar la comprension del medio fotografico y para identificar los secretos del exito en la toma. Un documento visualmente impresionante e intelectualmente fidedigno, con obras procedentes de nombres distinguidos en la historia de la fotografia. Un argumento importante de esta obra es el acceso que ofrece al proceso del pensamiento de los fotografos en activo (reporteros graficos, artistas plasticos y profesionales por igual). Asimismo, explica las decisiones de los editores de fotografia en cuanto a seleccionar una toma en concreto a partir de una serie de imagenes o de una hoja de contactos. Un libro para leer, reflexionar y disfrutar, asi como para tener opiniones sobre fotografias en cualquier forma en que aparezcan, destinado a todos los fotografos, sea cual sea su ambito de trabajo, se trate de un profesional, aficionado o sencillamente alguien que disfruta haciendo fotos.

Depositaria de una gama de funciones virtuales, la fotografía es un medio técnico que se actualiza continua y pluralmente en el ámbito sociocultural. Esa es la idea central del presente libro de Andre Rouille, quien claramente se desmarca de la defin

Una propuesta de la evolución de la fotografía a través de sus “ismos” clavesEste libro es una obra esencial y detallada que documenta la historia de la fotografía a través de una serie de “ismos”, c

Un recorrido por la historia de la fotografía en España a través de las imágenes y las historia que están detrás de ellas. Una selección de imágenes icónicas que han formado parte del desarrollo de la fotografia española de los ultimos 80 años. Una seleccion que reune a grandes nombres como Chema Madoz, Isabel Muñoz, Cristina Garcia Rodero, Jose Maria Mellado, Ramon Masats, etc. Desde los primeros maestros del siglo XX hasta los autores mas actuales.Mas de 100 imagenes, con material didactico adicional incluido, que aportara datos de interes para el lector y le descubrira hechos relevantes de la fotografia española.Un libro para aficionados o profesionales que deseen conocer de cerca la mirada de los autores de la fotografia en España.Un importante trabajo de seleccion y documentacion llevado a cabo por Jose Maria Diaz-Maroto y Felix Fuentes.

Desde un enfoque tanto espiritual como prosaico, aborda distintas temáticas para tratar temas universales. “Piel de otoño cumple con emocionante rigor esas particulares leyes que yo ambiciono en la

A pesar de que ya desde la década de 1980 se vienen constatando en nuestro país diferentes iniciativas para la puesta en marcha de congresos, encuentros y jornadas que permitan poner en común y divulgar el creciente numero de investigaciones en el ambito de la historia de la fotografia, la realidad es que, por diferentes circunstancias, son escasas las ocasiones en que dichas convocatorias se han consolidado y han sobrevivido al paso del tiempo, especialmente en esta ultima decada de forzada austeridad economica.Es por ello que surge la presente iniciativa con la intencion de cubrir ese vacio e impulsar desde Zaragoza, con la colaboracion de la Institucion Fernando el Catolico, la puesta en marcha de unas jornadas de caracter internacional e interdisciplinar dedicadas a la Historia de la Fotografia, con la intencion de que, con el tiempo, se consoliden como una referencia dentro del ambito nacional e internacional.El programa de las Jornadas tratara de contar, siempre que sea posible, con la aportacion de algunos de los principales investigadores internacionales, nacionales y locales. Y, desde luego, reservara un espacio en las jornadas, para dar a conocer las ultimas investigaciones e iniciativas en la recuperacion y puesta en valor del patrimonio fotografico historico aragones. En estas primeras Jornadas, el tema de trabajo se centrara en los primeros cien años de vida de la fotografia, desde 1839 a 1939. Teniendo como limites cronologicos las fechas de 1839 (divulgacion publica del invento del Daguerrotipo) y la de 1939 (fin de la Guerra Civil española).

Clic! reúne una selección de textos dedicados al pensamiento teórico sobre la fotografía desde sus comienzos hasta la actualidad. El montaje, la yuxtaposición de esos fragmentos escritos, ofrece un panorama de las transformaciones de la propia técnica fotográfica y de las prácticas sociales vinculadas a ella. Fotografía y Sociedad es el primero de los tres volúmenes de Clic!, y propone una revisita a la historia de la invención de la fotografía buscando destacar su condición de proceso, recorre textos que remiten a su prehistoria, a las condiciones de posibilidad de lo fotográfico, y recopila testimonios que dan cuenta de los experimentos e investigaciones con los principios físicos y químicos que dieron origen a este revolucionario invento.

A través de un análisis de la cultura fotográfica desde sus inicios hasta la década de 1970, Gisèle Freund revisa en este ensayo la relación que existe entre la estética y la obra fotográfica mecánic

Clic! reúne una selección de textos dedicados al pensamiento teórico sobre la fotografía desde sus comienzos hasta la actualidad. El montaje, la yuxtaposición de esos fragmentos escritos, ofrece un panorama de las transformaciones de la propia tecnica fotografica y de las practicas sociales vinculadas a ella. Fotografia y Estetica es el segundo volumen de Clic!. Compila textos que revisan los dialogos que se han establecido en la practica fotografica entre arte y tecnica en sus posibilidades expresivas y creativas, en tanto ambos constituyen modalidades de produccion de lo sensible.Autores compilados: Alain Renaud, Andre Bazin, Ansel Adams, Armando Silva, Berenice Abbott, Boris Kossoy, Carlos Monsivais, Carol Armstrong, Charles Baudelaire, David Harvey, Doon Arbus, Eduardo Gil, Estelle Jusim, Gabriel Bauret, Geoffrey Batchen, Guido Indij, Hans Belting, Harold Rosenberg, Henri Cartier-Bresson, Hubert Damisch, Joan Fontcuberta, John Berger, Jorge Glusberg, Ken Domon, Laszlo Moholy-Nagy, Lev Manovich, Lewis Mumford, Ligia Diogo, Louis Delluc, Marcel Duchamp, Marshall McLuhan, Martha Rosler, Martine Joly, Mikkel Aaland, Nicolas Rosa, Oscar Traversa, Otto Stelzer, Paul Valery, Paul Virilio, Paula Sibilia, Philippe Dubois, Pierre Sorlin, Regis Debray, Robert Doisneau, Rudolph Burger, Ryuji Miyamoto, Shigeo Gocho, Susan Sontag, Umberto Eco, Vilem Flusser, Walter Benjamin, William Henry Fox Talbot, Wynn Bullock.

Fundada por Ansel Adams y Edwin Land, la Polaroid Corporation lleva 50 años reuniendo las mejores imágenes de Polaroid. Sus fondos cuentan en la actualidad con obras de más de cien fotógrafos y contiene importantes piezas de artistas como David Hockney, Helmut Newton, Jeanloup Sieff, Andy Warhol, y Robert Rauschenberg. The Polaroid Book, revision de esta notable coleccion, es un homenaje a un medio que se resiste a la era digital y que convierte la espontaneidad en su maximo exponente. La sensacion de ver como las fotos se revelaban en las propias manos y la posibilidad de introducir modificaciones creativas y tecnicas al tomar una foto se convirtieron en su epoca en una experiencia nueva y fantastica. Mientras que la fotografia convencional ha cambiado de forma radical en los pasados años, Polaroid sigue siendo un material vivo, sensible y expresivo, con una textura y aspectos propios. El libro incluye mas de 400 trabajos de la coleccion Polaroid, un ensayo escrito por Barbara Hitchcock sobre la Polaroid que ilumina los principios e historia de la coleccion y una seccion de referencia tecnica que destaca varios tipos de camaras Polaroid.

catálogo explicativo que tiene como objetivo convertirse en publicación de referencia para conocer la fotografía de jóvenes autores en España con textos del comisario y de la fotógrafa y artista Cris

Desde hace algunos años, ciertos puntos del planeta se disputan de forma obscena los mayores niveles de extravagancia, espectacularidad y despropósito medioambiental fomentado a golpe de petrodólar.La vision que propone Roger Grasas respecto a estos nuevos centros urbanos en su desarrollo desaforado, tienen que ver con un posicionamiento ligeramente distinto: el de las afueras, el borde, la periferia o el callejon.

Walter Benjamin y Roland Barthes son, sin lugar a dudas, dos de las presencias intelectuales más relevantes del siglo XX, pero a pesar de que sus ideas han sido cruciales para entender la importancia cultural y artística de la fotografía -tanto como medio, negocio o arte-, raramente se ha planteado un estudio en el que se analizaran ambas figuras de manera comparativa y bajo una misma luz. En este ensayo, Kathrin Yacavone toma como punto de partida esa vinculación de Barthes y Benjamin con la fotografía y, a partir de la interpretación de material conocido y de nuevos documentos recientemente puestos a disposición de la comunidad intelectual, traza unas líneas de estudio que le ayudan a acercar posiciones entre ambos.

idas secretas, a caballo entre la fotografía de producto y el bodegón, planeada para dar cabida a 78 imágenes de rediseños, busca, sin prisas pero con cierta obstinación, la rendija a través de la cual poner de manifiesto que nuestros objetos más cotidianos, utilizados e incorporados de forma automática a nuestro continuum vital, pueden mostrarse repentina e irónicamente como huéspedes inesperados y absurdos. En otros casos, las rendijas son más finas o intrascendentes, pero, con todo, proponen juegos poéticos o de palabras, reinterpretaciones de frases hechas y miradas mordaces o cándidas. Fracturas, en definitiva, de una realidad de pequeñas aventuras que se nos escapan, muchas veces, por nimias o secretas.

El fotógrafo Juan Rulfo incluye tanto fotografías del autor como investigaciones y reflexiones teóricas sobre esta vertiente de la creación artística de Rulfo. La obra permite ver por primera vez, en lineas paralelas de textos e imagenes, la carrera del J

Rotura es esa brecha que aparece entre el sentimiento y la realidad a la hora de expresar una emoción y hacerla tangible. Ese era el trato. Una canción sería el único escenario y dentro de ella deb