Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 20 de 167

Executive fashion editor Phyllis Posnick s Stoppers is an incredible collection of her photographs from her life at Vogue The name Phyllis Posnick is synonymous with Vogue and the extraordinary fashion and beauty editorials the magazine s audience loves Posnick is best known for creating photo editorials to illustrate the magazine s Beauty and Health articles as well as iconic portraits of celebrated personalities Bringing together the provocative and sometimes shocking this collection invites readers to glimpse the complex production process and the collaboration and creativity behind each extraordinary editorial The book features images by a Who s Who of legendary photographers Anton Corbijn Patrick Demarchelier Steven Klein Annie Leibovitz Helmut Newton Irving Penn Mario Testino Tim Walker and Bruce Weber The book includes a foreword by Anna Wintour and is punctuated with Posnick s personal memories and irreverence If you have one person on your holiday gift list who is of the they have everything variety and that person happens to be a fan of fashion or photography this is definitely what they need New York Journal of Books

New York in Photobooks gathers and studies a selection of images of the capital of the twentieth century, the most photogenic and most photographed city in history. In these images from the books selected (only a fraction of those in existence), the city of skyscrapers is captured from construction thereof in the 1930s to the destruction of the World Trade Center in 2001, alongside the urban life of the New Yorkers themselves, recorded in a model style of street photography. Many of the books are the work of European and Japanese photographers, who discovered multiple perspectives (human, cultural, social, economic) from which to view the city that shaped the twentieth century.

Las 100 fotografías más famosas de la historia contemporánea: instantáneas que definieron épocas y marcaron puntos de inflexión.Imágenes que a través de su fuerza expresiva despertaron conciencias y provocaron cambios en la politica y la sociedad.Desde gigantes como Henri Cartier-Bresson y Robert Capa hasta grandes reporteros como Elliott Erwitt, Eugene Smith y Kevin Carter: una secuencia de imagenes que sin duda dejara huella.A menudo, las fotografias se han convertido en iconos mas efectivos que cualquier otro testimonio, en un siglo marcado por el poder de la imagen sobre el de la palabra escrita. En este libro se presentan ejemplos de fotografias manipuladas o falsificadas, comenzando por una que retrata un famoso discurso de Lenin, que fue purgada por la censura de Stalin, o de fotografias construidas y presentadas como ejemplos de realidad, quizas con buenas intenciones, como la imagen que el comandante Tracy dedico a los efectos de los gases asfixiantes.Entre los fotografos seleccionados hay algunos grandes fotografos, reporteros y testigos con estilo y coraje, asi como directores de cuyas peliculas se extrajeron fotogramas con una enorme fuerza simbolica, como los hermanos Lumiere y Sergei Eisenstein. Pero muchas imagenes se deben a los honestos artesanos de la fotografia y a aficionados cuyos nombre...

Catálogo de la exposición en Artium y el Centro José Guerrero Cuanto peor, mejor El papel de la violencia en la vida política Las caras del dios Jano o la violencia represiva Consideraciones sobre la violencia represiva Iros todos a tomar por el culo Laocoonte devorado

En la actual sociedad, fe y religión han dejado de focalizar el interés de las personas en pos de la tecnología, la información y el consumo. No obstante, como individuos, tarde o temprano, nos enfrentamos al destino de buscar aquello que de sentido a nuestras vidas. En New Era, Jose Luis Cuevas indaga sobre esta necesidad, realizando para ello un periplo por diversas religiones, sectas y cultos establecidos en varios paises de America Latina.Personajes inquietantes, objetos misticos y paisajes en cenizas, a traves de un montaje que avanza sobre los conceptos de expiacion, purificacion y renacimiento. El bien y el mal, finito e infinito fluyen en eterna lucha. Todo ello ante un hipotetico renacer del hombre, en medio del malestar general de una sociedad espiritualmente endeble ante su propia maldad y sus propios miedos.

En la actual sociedad, fe y religión han dejado de focalizar el interés de las personas en pos de la tecnología, la información y el consumo. No obstante, como individuos, tarde o temprano, nos enfrentamos al destino de buscar aquello que de sentido a nuestras vidas. En New Era, Jose Luis Cuevas indaga sobre esta necesidad, realizando para ello un periplo por diversas religiones, sectas y cultos establecidos en varios paises de America Latina.Personajes inquietantes, objetos misticos y paisajes en cenizas, a traves de un montaje que avanza sobre los conceptos de expiacion, purificacion y renacimiento. El bien y el mal, finito e infinito fluyen en eterna lucha. Todo ello ante un hipotetico renacer del hombre, en medio del malestar general de una sociedad espiritualmente endeble ante su propia maldad y sus propios miedos.

Pocos inventos han tenido tanta influencia como la cámara fotografica, y pocas artes han dejado tanto tiempo sus huellas en el mundo artístico, científico y cotidiano como la fotográfia. La historia de la camara esta escrito de forma comprrensible e interesante por Todd Gustastavson, conservado del museo Goerge Eastman de Nueva York. Con ciento de fotos del citado museo, se muestra sin igual la historia de la camara y de la fotografia en general.

América Latina, una región con una amplia diversidad cultural y geográfica, es actualmente la más urbana del mundo. Muchas ciudades latinoamericanas hoy en día tienen el reto de garantizar el derecho de ciudad a sus ciudadanos. Pero no es posible garantizar ese derecho sin antes reflexionar sobre la misma ciudad que habitamos y nos habita: una reflexion que requiere hacerla visible.Palabra y fotografia consiguen diversificar en este libro los significados de la cronica, proponiendo nuevos imaginarios que nos hablan de inclusion, genero, medio ambiente, equidad y resiliencia.

América Latina, una región con una amplia diversidad cultural y geográfica, es actualmente la más urbana del mundo. Muchas ciudades latinoamericanas hoy en día tienen el reto de garantizar el derecho de ciudad a sus ciudadanos. Pero no es posible garantizar ese derecho sin antes reflexionar sobre la misma ciudad que habitamos y nos habita: una reflexion que requiere hacerla visible.Palabra y fotografia consiguen diversificar en este libro los significados de la cronica, proponiendo nuevos imaginarios que nos hablan de inclusion, genero, medio ambiente, equidad y resiliencia.

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imagenes. Notas sobre la postfotografia, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberania sobre las imagenes y nos alienta a recuperarla.La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imagenes. Notas sobre la postfotografia, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberania sobre las imagenes y nos alienta a recuperarla.

CABIN PORN - INSPIRATION FOR YOUR QUIET PLACE SOMEWHERE es un libro del autor KLEIN, ZACK editado por PENGUIN. CABIN PORN - INSPIRATION FOR YOUR QUIET PLACE SOMEWHERE tiene un código de ISBN 978-0-14

Colette Urbajtel es un libro de autor compuesto por 52 fotografías. Un testimonio que resume la conversión atípica de una parisina con brillantes estudios en derecho y ciencias políticas. Destino o casualidad, este libro devela la vida de una becaria francesa que llego a Mexico para hacer una tesis de doctorado en economia, cuyo encuentro con la fotografia se dara en un entorno cotidiano.

Serem capaços d´explicar la historia dels Nens del Vendrell en 90 imatges? Es tracta d´una quantitat prou important per ensenyar totes les fites de la colla, però també per explicar moltes altres cos

Dian Hanson elige entre un cuarto de millón de desnudos las mejores fotografías de Bob Mizer, fundador de Physique Pictorial, la primera revista abiertamente gay de Estados Unidos. En los dos volúmenes de este estuche encontrara fotografias de fornidas estrellas de cine y television como Nick Adams, Glenn Corbett y Ed Fury.Edicion...En 1945 Bob Mizer comenzo a tomar fotografias de los robustos jovenes de Muscle Beach en Venice (California). En diciembre de ese año fundo la Athletic Model Guild (AMG), compañia a traves de la cual comercializaria sus fotografias. Esa fecha marcaria el nacimiento de lafotografia del cuerpo. Antes de Mizer ya existian los culturistas y habia hombres que los fotografiaban, pero con AMG esas imagenes, que podian ser incluso de esos mismos jovenes, resultaban diferentes, sutilmente provocadoras y discretamente dirigidas a un publico gay. Los modelos no aparecian desnudos, pero mostraban tanto como la ley permitia en 1945.En 1951 Mizer lanzo Physique Pictorial, la primera revista indiscutiblemente gay de Estados Unidos, con la que llevo sus fotografias de grandes culturistas a lectores de todo el mundo. A finales de la decada de 1950 Mizer habia fotografiado a mas de 1.000 hombres y habia pasado de hacerlo en la playa a un lujoso estudio de Los Angeles, con atrezo de columnas griegas, tocados romanos, retroproyecciones y la celebre cristaleria de su madre. En 1957 publico un catalogo, titulado 1000 Model Directory, en el que aparecian todos los hombres que habia retratado. En 1968 vio la luz un segundo 1000 Model Directory, con los modelos fotografiados durante el ultimo intervalo. Estos pequeños libros de 98 paginas se convirtieron al instante en objetos de coleccion, pero las fotografias eran tan pequeñas, con 12 por pagina, que su contemplacion resultaba frustrante. TASCHEN lo ha solucionado.1000 Model Directory de TASCHEN recoge en dos volumenes en estuche las fotografias artisticas mas populares de los 1.000 mejores modelos de Bob Mizer previas a los desnudos explicitos. La editora Dian Hanson rastreo entre cientos de miles de fotografias de desnudos masculinos para seleccionar este reparto de top models, que incluye a estrellas de cine como Sammy Jackson, Richard Harrison y Ed Fury. Tambien encontramos a Glenn Corbett, de la serie de television 77 Sunset Strip, asi como a Nick Adams, estrella de The Rebel, y a los culturistas Chris Dickerson, Dick Dubois, Vince Gironda, Bill Grant, Zabo Koszewski, Henry Lenz, Don Peters, Bob Shealy, Charles Stroeder, Armand Tanny y John Tristram.La edicion incluye un DVD, de una hora de duracion, que contiene 18 cortos realizados por Bob Mizer entre 1954 y 1968, en blanco y negro y en color, editados especialmente para este libro. En ellos vemos desde sesiones de posado rutinarias de estrellas del culturismo como Keith Stephan y los preferidos de AMG, Forrester Millard, John Davidson y Steve Buono, a las estrellas Ed Fury, con espada y sandalias, en su primera pelicula. Y hasta espectaculos de gladiadores, aventuras de lucha libre, dramas de misterio y la especialidad de Bob: relatos moralistas de humor con protagonistas como Jim Paris, John Tristram, Monte Hanson y otros modelos presentes en esta edicion. La toma de Mizer en Dr. Frankenstein's Monster, casi desnudo, es todo un hito.El libro que reune a los modelos con un fisico perfecto.

TADA's Revolution is a playful, visual journey into the fantastical and imaginative miniature worlds of Los Angeles-based artist, Susan Chi. Chronicling the various adventures and stories of toys and miniature animal characters, the book is a wondrous showcase of carefully and meticulously-crafted and detailed sets, using all miniature items, objects, and furniture hand- made by Chi or from the artist's own collection of vintage toys curated specially from auctions, toy stores, and flea markets around the world. Each of the photo stories gleefully portrays the often absurd moments and artificiality of human nature and modern life, while relaying such universal themes as mischief, honesty, curiosity, compassion, fear, and wonder.

Las obras seleccionadas de siete fotógrafos residentes en Casa de Velázquez Académie de France á España (institución francesa dedicada a la investigación y a la creación) y los discursos críticos de siete escritores de Cruce (asociacion historica independiente de artistas, criticos y teoricos del arte) se dan cita en esta publicacion desde diferentes enfoques fotograficos y teoricos.

Juan de la Cruz Megías, "fotógrafo de bodas y arquitectura", como gusta presentarse, ofrece en esta obra de juventud una mirada inocente y salvaje sobre su familia, sus amigos, su pueblo. Escrito de memoria y para la memoria, Pan, vino y azucar trasciende el relato intimo para constituir una cronica grafica tierna y veraz de la España de la Transicion.