Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 8 de 164

The follow up to breakout literary thriller Sixteen Horses featuring forensic veterinarian turned detective Cooper Allen

A principios de 1964, el fotógrafo Harry Benson recibió una llamada del editor de fotografía del Daily Express de Londres para pedirle que cubriera el viaje de los Beatles a París. Fue el comienzo de una relacion que marco la carrera del grupo, dio a conocer a Benson y genero algunas de las fotografias mas intimas jamas tomadas de los Beatles.En Paris, Benson tomo la celebre fotografia de los Fab Four enzarzados en una pelea de almohadas en el hotel George V, una imagen llena de espontaneidad que se convirtio en simbolo del espiritu de la banda y que el propio Benson ha calificado como la mejor de su carrera. Mas adelante ese mismo año, documento la primera gira por Estados Unidos, incluida su aparicion televisiva en The Ed Sullivan Show, su sorprendente encuentro con Cassius Clay y la histeria que causaba la beatlemania en Nueva York. Benson tambien fotografio la luna de miel de George Harrison en Barbados, documento el rodaje del debut cinematografico de los Beatles A Hard Day's Night y les acompaño en la gira de 1966, cuando John Lennon afirmo que los Beatles eran mas famosos que Jesucristo.Tras haberse agotado la primera edicion, esta reedicion trae de vuelta las mejores fotos en blanco y negro de los Beatles tomadas por Benson. Una introduccion del propio autor añade un emocionante testimonio personal a estas imagenes iconicas de la banda musical mas grande de todos los tiempos.

Este libro analiza las fotografías mediáticas y las contrapone a otras miradas afiladas que desde la creación artística emplean la material visual para desmontar discursos y alumbrar verdades más plu

Las Wunderkammer o gabinetes de curiosidades eran espacios donde los coleccionistas juntaban piezas pertenecientes a múltiples ramas de las actividades artística, científica e intelectual, en un ambicioso intento por reunir todo el conocimiento de la humanidad en un solo lugar. Aristocratas amantes del saber como Francisco I de Medici, gran duque de Toscana, Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germanico, o el archiduque Fernando II de Habsburgo, adquirieron, seleccionaron y exhibieron objetos a modo de catalogos que representaban el mundo conocido y que abarcaban la arquitectura, el diseño de interiores, la pintura, la escultura, la gemologia, la geologia, la botanica, la biologia, la taxonomia, la astrologia, la alquimia, la antropologia, la etnografia y la historia de todo el mundo. Dejese maravillar por cuernos de unicornio (colmillos de narval), gemas, extrañas formaciones de coral, cristales de Murano, frescos y peculiares automatas mecanicos. Contemple las ilustraciones de criaturas miticas y exoticas y descubra los famosos marfiles de Coburgo, una asombrosa coleccion de objetos artesanales. Estas colecciones son un autentico viaje en el tiempo, desde el Renacimiento y la era de los descubrimientos, los periodos manierista y el barroco, hasta hoy. Aunque muchos de estas Wunderkammern ya no existen, algunas han sido meticulosamente rehechas al tiempo que nacen otras nuevas. Centrado en unos pocos y selectos ejemplos, estos maravillosos gabinetes de curiosidades estan ahora al alcance de todo el mundo. Para acometer esta gran obra Massimo Listri ha viajado a siete paises europeos durante varias decadas; el resultado es un conjunto de magnificas fotografias, una introduccion rigurosa pero accesible con explicaciones detalladas de los 19 gabinetes incluidos y de las piezas mas destacadas de cada coleccion. Descubra como estos tesoros atemporales describen y definen la civilizacion, el concepto moderno de museo e incluso nuestro conocimiento del universo.

Este libro propone una de las historias posibles de la fotografía desde su invención hasta hoy a través de una cuidada selección de copias de época reunidas durante cuatro décadas por quienes fueron sus primeros curadores: sus coleccionistas. Las trescientas fotografias incluidas proceden de dos colecciones pioneras y complementarias: las formadas por Dietmar Siegert en Alemania y Enrique Ordoñez e Isabel Falcon en España.Acompañada por ensayos de Ulrich Pohlmann, Clement Cheroux, Paul Ingendaay y Antonio Muñoz Molina, esa historia viene a ser como un album de familia de la fotografia que recoge su nacimiento, su infancia y su juventud, su madurez, y quiza tambien parte de su futuro.

Nueva presentación de un clásico indiscutible del catálogo de Lunwerg. El prestigioso fotógrafo Fernando Manso logra cautivarnos con este ambicioso proyecto que le ha llevado a recorrertoda la geografia española: desde las dunas del litoral almeriense hasta los bosques de Galicia, pasando por la mezquita de Cordoba y los molinos del Campo de Criptana, las instantaneas de Manso crean en el espectador la sensacion de estar contemplando unhermoso cuadro pintado con luz.Fernando Manso no cumple con el estereotipo del fotografo, su disposicion supera lo corriente y siempre busca algo excepcional. Desde su objetivo, ofrece detalles extraordinarios como solo puede hacerlo la fotografia.Antonio Lopez

En los primeros años de la posguerra española, la geografía íntima de muchas familias antifascistas se vio quebrada por la prisión, el exilio o la muerte. Este libro propone un recorrido por fotografias domesticas y albumes familiares que actuaron como es

Entrevistas y artículos: Jean Baudrillard, Brian Clarke, Johan Deakin, J. Antonio Molina, Simon Njami, Martin Parr, Chris Pichler, Thomas Seeling. Collector: Fotomuseum Winterthur. Martin Parr, fotógrafo, bibliofilo apasionado y coleccionista de libros de fotografia comparte algunos de sus titulos favoritos. Chris Pitchler, fundador de Nazraeli Press, reflexiona sobre algunos de los libros de fotografia. Archive: Autorretratos ineditos de Francis Bacon e imagenes tomadas por John Deakin bajo la direccion del propio Bacon. Vintage: Shoji Ueda, maestro minimalista japones de la fotografia. Guest: Brian Eno selecciona fotogramas de 77 million paintings, una obra maestra del arte audiovisual. C Action: Las obras de dos artistas premiados con una beca de C Photo, Julia Fullerton-Batten y Rongrong & inri.

A lo largo de la historia contemporánea hemos asistido en distintas ocasiones a un giro radical del orden preexistente que es lo que conocemos como revoluciones, y la imagen ha ayudado a dar testimonio de ellas y a construir su relato. En cada una de las revoluciones que se abordan en este libro cumplio la fotografia uno o varios papeles relevantes como testimonio, denuncia, herramienta para la agitacion, propaganda explicita o encubierta, instrumento de analisis social, territorio para el compromiso del fotografo, prolongacion de la experiencia revolucionaria, etc. La intencion de esta propuesta es, en ultimo termino, confrontarnos una vez mas con el papel de la fotografia para explicar el mundo, ahora a traves de unas concretas y transcendentales coyunturas historicas del mundo contemporaneo.

¿QUÉ VEMOS CUANDO MIRAMOS EL RETRATO DE UNA PERSONA?Por un lado, lo que el fotógrafo quiere mostrarnos: una expresión corporal, colores y luz, que son las herramientas de las que se sirve para transmitir su interpretacion de una persona.Por otro lado, vemos lo que el retratado quiere mostrarnos: como se interpreta a si mismo a traves de su pose, su mirada y su estado de animo. Estos son los disfraces de los que se sirve para representarse, quiza porque no quiera o no pueda mostrarnos realmente quien es.El resultado es una suma de interpretaciones, la del fotografo y la del retratado. El peso relativo de cada una dependera del contexto en el que ambos se relacionen Nunca llegaremos a saber. y nos quedara la duda sobre el grado de similitud entre la imagen y la realidad. PERO ¿QUE VEMOS CUANDO OBSERVAMOS EL RETRATO DE UN PERRO?El fotografo nos muestra su idea, esto es, un concepto o, tal vez, solo su percepcion de la belleza pura del animal. De su habilidad dependera que el observador descifre la intencion del emisor y capte el sentido de su mensaje.Por su parte, el perro nos hace creer que nos muestra quien es, sin subterfugios, porque, como perro, no sabe mentir y finge que solo puede reflejar la verdad de su propio ser, su alma al desnudo.El resultado son estos retratos, muy de perros.

La imagen fotográfica es ante todo múltiple y cambiante, producto de la mirada de quien fotografía, pero también de una reacción físico-química independiente de su voluntad, que deja una huella aparentemente imparcial del objeto representado como analogia

El fracaso de la imagen trata de entender la fotografía a partir de sus diferencias respecto a la relidad que representa, analizando las diferentes maneras en las que la fotografía transforma aquello

Uno de los últimos trabajos de Jordi Bernadó, ID Project, expuesto en el MNAC en el verano de 2022, es el eje central de esta publicación, que, sin embargo, no deja de ser un libro que recorre y explica la obra completa de esta fotografo cosmopolita y curioso al tiempo, viajero y escrutador, con una fuerte voluntad de compartir y experimentar. Sus trabajos relacionales proponen un territorio de experimentacion social, una alternativa a la uniformidad del comportamiento humano.En ID Project el fotografo actua como intermediario entre el sujeto y el publico,haciendo participe pleno en el resultado al fotografiado al pedirle que sea el mismo quien elija el lugar donde quieren ser fotografiado. El resultado: un escenario habitado por una sola persona no identificable salvo por el texto que acompaña la foto, escrito por Laura Ferrero, en el que se explican los motivos del lugar escogido.Alejandro Castellote realiza, por su parte, un analisis agudo y con diversas lecturas paralelas de la trayectoria de este fotografo que sigue produciendo y viajando de manera incansable. En coedicion con el MNAC, Barcelona.

Aunque se encuentra justo al otro lado del Mediterráneo, a un tiro de piedra del sur de España, Marruecos parece estar mucho más lejos. Con sus paisajes desérticos y de montaña, sus zocos laberínticos, su deliciosa gastronomia, sus exquisitos textiles y alfombras, sus mosaicos vibrantes, olores fragantes, musica fascinante y gente acogedora, es un destino seductor, tentador y exotico. Barbara y Rene Stoeltie ahondan un poco mas en el mito de Marruecos y nos ofrecen una eclectica seleccion de casas que despliega las maravillas del interiorismo marroqui: desde piscinas de baldosas color turquesa y jardines lujosos hasta muebles de madera tallada y fuentes de jade y marmol.Con impresionantes e inspiradoras fotografias en mas de 500 paginas, recorrer estos espacios de exoticos cuentos de hadas (mientras, a ser posible, saborea una humeante taza de delicioso te de menta) le transportara al instante bien lejos.

Des de principis del segle xix l’evolució de la fotografia ha estat lligada a les innovacions tecnològiques, als avenços de la ciència i al progrés de les comunicacions, a l’abast d’una minoria Però

Ya sean dentaduras con incrustaciones de diamantes, cadenas de gran tamaño, relojes Rolex y Patek Philippe o un collar Tiffany, las joyas son la piedra angular de la cultura hiphop. Las joyas deslumbrantes son una declaracion de una identidad colectiva: descarada, carismatica y conocedora de la calle. Ice Cold: A Hip-Hop Jewelry History es una impresionante compilacion de narraciones e imagenes que abarca la historia de la joyeria hiphop desde la decada de 1980 hasta la actualidad. Cientos de imagenes extraordinarias de los principales artistas de hiphop ponen de manifiesto como el brillo se ha convertido en una proclamacion de identidad y autoexpresion. Al principio fueron los colgantes de oro de Adidas de Run-DMC, las ostentosas cadenas de cuerda dookie y los medallones de Mercedes; mas adelante, la cultura sustituyo al estilo callejero. La tradicion del hiphop de hacerse ver y ser visto alcanza nuevas cotas con artistas como Pharrell Williams, Jay-Z, Gucci Mane y Cardi B, cuyas piezas excesivas integran referencias unicas a la cultura pop, materiales no convencionales y colaboraciones con artistas como Takashi Murakami. La autora Vikki Tobak desvela, con gran detalle, el trabajo de joyeros pioneros como Tito Caicedo de Manny's, Eddie Plein y Jacob the Jeweler, asi como artesanos mas recientes como Avianne & Co., Ben Baller/IF & Co., Greg Yuna, Johnny Dang, Eliantte y muchos mas. Ice Cold aborda un estilo deslumbrante e inspirador a traves del trabajo de destacados fotografos, como Wolfgang Tillmans, Janette Beckman, Jamel Shabazz, Timothy White, Gillian Laub, David LaChapelle, Danny Clinch, Chris Buck, Mike Miller, Phil Knott, Raven B. Varona, Al Pereira y Albert Watson, entre otros. Un prologo de la superestrella del hip-hop Slick Rick y ensayos de A$AP Ferg, LL COOL J, Kevin Coach K Lee y Pierre P Thomas de Quality Control Music nos sumergen en el singular mundo de la joyeria hiphop. Ice Cold va mas alla de las formas para mostrar una historia transformadora hecha de orgullo y ostentacion.

Cuando Benedikt Taschen le pidió a la fotógrafa de retratos más importante en activo, Annie Leibovitz, que recopilara sus imágenes enun libro de tamaño SUMO, el desafío la intrigó. El proyecto tardó varios años en desarrollarse. Cuando finalmente se publico en 2014, el libro pesaba 26 kg. Esta increible coleccion ya esta disponible en un formato XXL accesible. Leibovitz compendio mas de 40 años de trabajo, desde reportajes intimos para la revista Rolling Stone de la decada de 1970 hasta elegantes retratos para Vanity Fair y Vogue. Selecciono imagenes iconicas, como la de John Lennon y Yoko Ono entrelazados en un ultimo abrazo, junto con retratos que nunca o rara vez se habian visto antes. El SUMO de Annie Leibovitz cubrio la historia de la cultura pop, desde la reina Isabel II hasta Richard Nixon, Laurie Anderson y Lady Gaga. En palabras de Leibovitz: Lo que al principio concebi como un proceso bastante sencillo de imaginar que fotografias se veian bien y funcionaban en gran formato, se convirtio en algo mas. El libro es muy personal, pero la narracion se apoya en la cultura popular. No esta ordenado cronologicamente y no es una retrospectiva. Se parece mas a una montaña rusa. Los fans de Leibovitz y de los muchos temas de la cultura pop que recogen sus fotografias tienen ahora la oportunidad de disfrutar de esa misma montaña rusa con esta edicion ilimitada.

"No hay nada comparable a los Alpes", escribió el gran historiador francés Jules Michelet en 1868. En el corazón de Europa, la gigantesca cordillera alpina incluye algunos de los parajes naturales más grandiosos del mundo, como el Mont Blanc, el Jungfrau, el Cervino y sus glaciares. El turismo comenzo a finales del siglo XIX y crecio enormemente en los siglos siguientes, especialmente con el auge de los deportes de invierno. Este libro ofrece un encantador recorrido por una epoca preterita, cuando los primeros trenes de montaña y los ferrocarriles cremallera llevaban a hombres con pantalones de cuero y mujeres con vestidos largos hasta el pie del glaciar. Cuando los guias locales acompañaban a los turistas montados en mulas; una epoca en la que los primeros alpinistas eran considerados locos, y los esquiadores eran una curiosidad. A traves de fotocromos, fotografias y postales en color de los siglos XIX y XX, de carteles de viajes y folletos turisticos, cruzamos puertos como Mont-Cenis, Simplon, Brenner y Gotthard. Escalamos el Mont Blanc, el Eiger, el Wetterhorn y las Dolomitas; nos maravillamos con los lagos de aguas cristalinas de Suiza, Italia, Baviera y Eslovenia; exploramos el Tirol, la Via Mala y la Engadina; y pasamos la temporada de invierno en los grandes hoteles de Gstaad, Grindelwald, Davos, St. Moritz y Cortina. Un viaje, completado con numerosas citas de escritores de viajes, que evoca aquellos dias felices de nieve pristina y pistas virgenes.

Carmen Dalmau, historiadora del arte, profesora, crítica y comisaria independiente, nos enseña en este ensayo a mirar con cuidado y libera a la fotografía del peso que durante tanto tiempo la ha condicionado. Elogio de la mirada es un rescate de la mirada contra la fotografia entendida como certificado de lo real, como archivo de la memoria, como eterno presente, como escritura con luz o como mera tecnica mecanica. Como verdad, como objeto. Posiciona la fotografia como continuidad con la pintura dentro del flujo la historia del arte, elogiando esa mirada como esencial para aproximarnos al medio, negando esas letanias que una y otra vez se repiten para hablar de fotografia. El lector descubrira, y disfrutara al recorrer las paginas de este libro, que la fotografia no es como se la habian contado hasta ahora. Un viaje en el que cada cual, como mirante, llegara a un destino diferente y, antes que nada, desconocido.