Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 9 de 167

This fun book may not be specifically dedicated to photography but it s an unusual and enjoyable read and obviously very cool Black And White Photography Cool Whether it s a cool guy cool sunglasses or a cool film the attribute cool which until the early 90s was still the definitive identifier of rebellious youth culture speech is now encountered globally and across all social classes in an almost inflationary manner The adjective cool is now regarded as a vague paraphrase for something positively casual and is particularly fond of offering itself to us with an aura of self confident modernity and stylistic confidence Unfortunately whoever says cool today often just means a fashion word representative of who or what is currently hip and what is not Everything that is somehow hip trendy or in is called cool Everything should and everyone wants to be cool On the one hand coolness is an empty buzzword on the other hand it is a self confident late modern individual attitude and behavioural strategy with rebellious roots against a twisted and unjust world

A vibrant survey of the trends and talents across the globe fuelling street photography today and a fresh take of what street photography is and can be A world tour of the very best street photography today Reclaim the Street showcases work by more than 100 contemporary photographers from the established to the emerging from all corners of the globe here is work by Indian practitioner Swarat Ghosh Thai photographer Jutharat Pinyodoonyachet aka Poupay and the Brazilian photographer Gustavo Minas Truly diverse in scope it pays long overdue attention to flourishing scenes throughout the world interweaving thirty four photographer portfolios in depth case studies and surveys of the geographical hotspots where communities of street photographers are thriving today Great photographic minds donâ t think alike nor are two streets identical follow these photographers as they capture snapshots of people and places perpetually in flux The global and ultimately optimistic and humanistic edge of Reclaim the Street will deepen its readersâ love of photography as well as leave them inspired by the places and people captured through todayâ s sharpest lenses

An unprecedented volume of photography from the Condé Nast Archive, illustrating the history, art, and fashion of their famous magazine brandsChronorama: Photographic Treasures of the 20th Century is an impressive photography volume curated by Conde Nast. Chronoreferring to space-timeand ramareferring to sightare the cornerstones of this notable art record that depicts the third decade of the 21st century, a decade that had the potential to be another Roaring Twenties, and during which, Conde Nast Publications experienced meteoric growth.Taken from the pages of Vogue, Vanity Fair, House & Garden, GQ, and Glamour, the nearly 400 stunning original vintage prints and illustrations within this tome are by top photographers such as Irving Penn, Helmut Newton, Edward Steichen, Cecil Beaton, Eduardo Garcia Benito, Horst P. Horst, George Hoyningen-Huene, and Arthur Elgortresulting in an unprecedented showcase of some of the most important works ever to be produced for the magazine page.

ARNALDO COEN (1940) ES UNO DE LOS ARTISTAS MEXICANOS MáS DESTACADOS, PERTENECIENTE A LA GENERACIóN DE LA RUPTURA. COMO RESULTADO DE SU CREATIVIDAD INQUIETA Y TRANSGRESORA, SU TRABAJO NUNCA HA DEJADO DE RENOVARSE. LA OBRA DE COEN FORMA PARTE DE IMPORTANT

* Las fotografías más representativas del mundo: imágenes innovadoras que se han convertido en puntos de referencia en nuestra concepción de nosotros mismos y del mundo que nos rodea, con textos redactados por un equipo internacional de criticos de arte, periodistas y expertos. * Organizado cronologicamente, el libro repasa la evolucion de la fotografia creativa en cada epoca, con su correspondiente marco historico, y situa las obras en el contexto de los avances culturales y sociales, con informacion sobre obras, influencias y hechos fundamentales. * Destaca a los fotografos que mejor ejemplifican cada genero fotografico, con un analisis detallado de su trabajo. Un homenaje a las fotografias mas hermosas, significativas e inspiradoras que ha dado este medio moderno (cuyo nombre, que significa literalmente escribir con luz, sugiere su potencial para captar los momentos destacados de nuestras vidas). El libro comienza con una vision general de la fotografia, situandola en el contexto de los avances sociales y culturales que han tenido lugar en todo el mundo desde su aparicion. A continuacion, se traza la rapida evolucion del estilo fotografico, epoca a epoca y movimiento a movimiento. Los diferentes apartados, con sus correspondientes fotografias, abarcan todos los generos, desde los primeros retratos y escenas hasta los montajes manipulados por medios digitales, las imagenes deportivas tomadas en decimas de segundo y las fotografias conceptuales mas actuales. Asimismo, se analizan las ideas y los trabajos de fotografos destacados para revelar sus motivaciones, sus influencias y sus objetivos.

Análisis de las miradas que la fotografía proyecta sobre la arquitectura y cómo es esta percibida. La arquitectura existe por sí sola, pero es irrefutablemente un objeto de consumo perceptivo, fenomenologico y visual. El espacio construido ?entra por los ojos? y, por lo tanto, la arquitectura se marida con la fotografia a efectos de documentacion y difusion ?asi sucede desde los tiempos del apogeo de la modernidad?, pero tambien como condicionante primario de su forma, expresion e interpretacion. Si el espacio construido tiene una segunda y paralela existencia en sus imagenes y estas hablan un lenguaje independiente alejado incluso de la realidad fisica que interpretan, debemos reflexionar criticamente sobre el alcance de las complejas relaciones entre ambas disciplinas. Esta es la tarea investigadora y divulgativa en la que lleva inmerso Iñaki Bergera mas de una decada y que este libro muestra reunida por primera vez. Con prologo de Luis Fernandez-Galiano.

"¿Qué podemos decir de los archivos que conservan imágenes captadas en la época de la esclavitud, en campos de concentración, de las fotografías que nos hablan de un patrimonio ancestral destruido y arrebatado, de violencia colonial, de personas ejecutadas, de los desafios globales contemporaneos y de los albumes que documentan la extraccion de recursos naturales o la extincion de multiples especies? La fotografia se enfrenta criticamente a su pasado y a los derechos frente a los que ella misma debe responder en un momento en el que se avivan las demandas de reparacion. A traves de diez casos de estudio, este ciclo invita a profundizar en el debate que se ha entablado en torno a la revision y el sentido de la tradicion en la historia de la fotografia. A lo largo de sus sesiones se presentan ejemplos de las reparaciones, restituciones, renombramientos o, al fin y al cabo, reclamaciones de derechos fundamentales a los que la fotografia debe responder en este nuevo horizonte reparador."

The second volume in the new Kinfolk trilogy following Kinfolk Islands which invites readers to celebrate the beauty and possibility to be found in the great outdoors

The follow up to breakout literary thriller Sixteen Horses featuring forensic veterinarian turned detective Cooper Allen

A principios de 1964, el fotógrafo Harry Benson recibió una llamada del editor de fotografía del Daily Express de Londres para pedirle que cubriera el viaje de los Beatles a París. Fue el comienzo de una relacion que marco la carrera del grupo, dio a conocer a Benson y genero algunas de las fotografias mas intimas jamas tomadas de los Beatles.En Paris, Benson tomo la celebre fotografia de los Fab Four enzarzados en una pelea de almohadas en el hotel George V, una imagen llena de espontaneidad que se convirtio en simbolo del espiritu de la banda y que el propio Benson ha calificado como la mejor de su carrera. Mas adelante ese mismo año, documento la primera gira por Estados Unidos, incluida su aparicion televisiva en The Ed Sullivan Show, su sorprendente encuentro con Cassius Clay y la histeria que causaba la beatlemania en Nueva York. Benson tambien fotografio la luna de miel de George Harrison en Barbados, documento el rodaje del debut cinematografico de los Beatles A Hard Day's Night y les acompaño en la gira de 1966, cuando John Lennon afirmo que los Beatles eran mas famosos que Jesucristo.Tras haberse agotado la primera edicion, esta reedicion trae de vuelta las mejores fotos en blanco y negro de los Beatles tomadas por Benson. Una introduccion del propio autor añade un emocionante testimonio personal a estas imagenes iconicas de la banda musical mas grande de todos los tiempos.

Este libro analiza las fotografías mediáticas y las contrapone a otras miradas afiladas que desde la creación artística emplean la material visual para desmontar discursos y alumbrar verdades más plu

Las Wunderkammer o gabinetes de curiosidades eran espacios donde los coleccionistas juntaban piezas pertenecientes a múltiples ramas de las actividades artística, científica e intelectual, en un ambicioso intento por reunir todo el conocimiento de la humanidad en un solo lugar. Aristocratas amantes del saber como Francisco I de Medici, gran duque de Toscana, Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germanico, o el archiduque Fernando II de Habsburgo, adquirieron, seleccionaron y exhibieron objetos a modo de catalogos que representaban el mundo conocido y que abarcaban la arquitectura, el diseño de interiores, la pintura, la escultura, la gemologia, la geologia, la botanica, la biologia, la taxonomia, la astrologia, la alquimia, la antropologia, la etnografia y la historia de todo el mundo. Dejese maravillar por cuernos de unicornio (colmillos de narval), gemas, extrañas formaciones de coral, cristales de Murano, frescos y peculiares automatas mecanicos. Contemple las ilustraciones de criaturas miticas y exoticas y descubra los famosos marfiles de Coburgo, una asombrosa coleccion de objetos artesanales. Estas colecciones son un autentico viaje en el tiempo, desde el Renacimiento y la era de los descubrimientos, los periodos manierista y el barroco, hasta hoy. Aunque muchos de estas Wunderkammern ya no existen, algunas han sido meticulosamente rehechas al tiempo que nacen otras nuevas. Centrado en unos pocos y selectos ejemplos, estos maravillosos gabinetes de curiosidades estan ahora al alcance de todo el mundo. Para acometer esta gran obra Massimo Listri ha viajado a siete paises europeos durante varias decadas; el resultado es un conjunto de magnificas fotografias, una introduccion rigurosa pero accesible con explicaciones detalladas de los 19 gabinetes incluidos y de las piezas mas destacadas de cada coleccion. Descubra como estos tesoros atemporales describen y definen la civilizacion, el concepto moderno de museo e incluso nuestro conocimiento del universo.

Este libro propone una de las historias posibles de la fotografía desde su invención hasta hoy a través de una cuidada selección de copias de época reunidas durante cuatro décadas por quienes fueron sus primeros curadores: sus coleccionistas. Las trescientas fotografias incluidas proceden de dos colecciones pioneras y complementarias: las formadas por Dietmar Siegert en Alemania y Enrique Ordoñez e Isabel Falcon en España.Acompañada por ensayos de Ulrich Pohlmann, Clement Cheroux, Paul Ingendaay y Antonio Muñoz Molina, esa historia viene a ser como un album de familia de la fotografia que recoge su nacimiento, su infancia y su juventud, su madurez, y quiza tambien parte de su futuro.

Nueva presentación de un clásico indiscutible del catálogo de Lunwerg. El prestigioso fotógrafo Fernando Manso logra cautivarnos con este ambicioso proyecto que le ha llevado a recorrertoda la geografia española: desde las dunas del litoral almeriense hasta los bosques de Galicia, pasando por la mezquita de Cordoba y los molinos del Campo de Criptana, las instantaneas de Manso crean en el espectador la sensacion de estar contemplando unhermoso cuadro pintado con luz.Fernando Manso no cumple con el estereotipo del fotografo, su disposicion supera lo corriente y siempre busca algo excepcional. Desde su objetivo, ofrece detalles extraordinarios como solo puede hacerlo la fotografia.Antonio Lopez

En los primeros años de la posguerra española, la geografía íntima de muchas familias antifascistas se vio quebrada por la prisión, el exilio o la muerte. Este libro propone un recorrido por fotografias domesticas y albumes familiares que actuaron como es

Entrevistas y artículos: Jean Baudrillard, Brian Clarke, Johan Deakin, J. Antonio Molina, Simon Njami, Martin Parr, Chris Pichler, Thomas Seeling. Collector: Fotomuseum Winterthur. Martin Parr, fotógrafo, bibliofilo apasionado y coleccionista de libros de fotografia comparte algunos de sus titulos favoritos. Chris Pitchler, fundador de Nazraeli Press, reflexiona sobre algunos de los libros de fotografia. Archive: Autorretratos ineditos de Francis Bacon e imagenes tomadas por John Deakin bajo la direccion del propio Bacon. Vintage: Shoji Ueda, maestro minimalista japones de la fotografia. Guest: Brian Eno selecciona fotogramas de 77 million paintings, una obra maestra del arte audiovisual. C Action: Las obras de dos artistas premiados con una beca de C Photo, Julia Fullerton-Batten y Rongrong & inri.

A lo largo de la historia contemporánea hemos asistido en distintas ocasiones a un giro radical del orden preexistente que es lo que conocemos como revoluciones, y la imagen ha ayudado a dar testimonio de ellas y a construir su relato. En cada una de las revoluciones que se abordan en este libro cumplio la fotografia uno o varios papeles relevantes como testimonio, denuncia, herramienta para la agitacion, propaganda explicita o encubierta, instrumento de analisis social, territorio para el compromiso del fotografo, prolongacion de la experiencia revolucionaria, etc. La intencion de esta propuesta es, en ultimo termino, confrontarnos una vez mas con el papel de la fotografia para explicar el mundo, ahora a traves de unas concretas y transcendentales coyunturas historicas del mundo contemporaneo.

¿QUÉ VEMOS CUANDO MIRAMOS EL RETRATO DE UNA PERSONA?Por un lado, lo que el fotógrafo quiere mostrarnos: una expresión corporal, colores y luz, que son las herramientas de las que se sirve para transmitir su interpretacion de una persona.Por otro lado, vemos lo que el retratado quiere mostrarnos: como se interpreta a si mismo a traves de su pose, su mirada y su estado de animo. Estos son los disfraces de los que se sirve para representarse, quiza porque no quiera o no pueda mostrarnos realmente quien es.El resultado es una suma de interpretaciones, la del fotografo y la del retratado. El peso relativo de cada una dependera del contexto en el que ambos se relacionen Nunca llegaremos a saber. y nos quedara la duda sobre el grado de similitud entre la imagen y la realidad. PERO ¿QUE VEMOS CUANDO OBSERVAMOS EL RETRATO DE UN PERRO?El fotografo nos muestra su idea, esto es, un concepto o, tal vez, solo su percepcion de la belleza pura del animal. De su habilidad dependera que el observador descifre la intencion del emisor y capte el sentido de su mensaje.Por su parte, el perro nos hace creer que nos muestra quien es, sin subterfugios, porque, como perro, no sabe mentir y finge que solo puede reflejar la verdad de su propio ser, su alma al desnudo.El resultado son estos retratos, muy de perros.

La imagen fotográfica es ante todo múltiple y cambiante, producto de la mirada de quien fotografía, pero también de una reacción físico-química independiente de su voluntad, que deja una huella aparentemente imparcial del objeto representado como analogia