Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 9 de 164

La penetrante e inquieta mirada del filósofo y crítico de arte Walter Benjamin, advirtió pronto la transcendencia de la fotografía y el cine. Desde su perspectiva, siempre interesada en lo social, Benjamin analiza por que este invento del siglo XIX hizo t

Partiendo de una extensa búsqueda por decenas de colecciones privadas y archivos institucionales, este libro profundiza en las claves, los autores y las mejores imágenes del primer siglo de fotografía en Lanzarote. Un analisis historico y contextualizado desde sus multiples facetas: comunicacion, arte, tecnologia, cultura, fuente de informacion, fenomeno social, testimonio antropologico, etc.El libro cuenta ademas con un prologo escrito por Carmelo Vega, Profesor de Historia de la Fotografia de la Universidad de La Laguna.

Compuesta por 10 series diferentes acompañadas de 9 textos, 'Contra todo lo que reluce' reúne imágenes del fotógrafo Juan Baraja en una oda a la arquitectura con un juego constante con la materialidad, la luz y los volumenes de las estructuras que se encuentran en lugares remotos. Este compendio es una puerta para observar la historia, el diseño, las normativas de construccion y la planificacion que trazan las problematicas de la industria, la agricultura, la vida rural, la urbanizacion y la sostenibilidad social dentro de un ecosistema especifico. De manera poetica y escultorica, Juan Baraja aborda las tensiones y dificultades que surgen entre un ideal atemporal y los efectos del tiempo.

No todas las imágenes se ven. Algunas pasan tiempo escondidas, aunque acechen. Otras se camuflan o se exponen desafiantes. A veces son visibles pero apenas se perciben. Las imágenes que conforman los imaginarios clandestinos lo revuelven todo y son salvajes, indisciplinadas, polinizantes.Sin desvelarlas del todo, este libro propone un acercamiento a algunas de sus manifestaciones a traves de nueve tramas entre distintos contextos y temporalidades. Desde una imagen de un anciano durante la Guerra Civil española hasta un antiguo centro de detencion en Buenos Aires en el que hoy se practica tango militante; desde las imagenes en 16 mm tras la matanza del 3 de marzo de 1976 en Vitoria hasta las casas okupas en la Holanda de los 80, donde el celuloide salvo el tiempo y las distancias con las colectividades libertarias del valle del Cinca, en Aragon.

This beautiful book explains the basics of composition and using your camera but quickly moves on to show you how to try many different flower photography techniques both indoors and out Through clear step by step guides and stunning examples it shows you how to capture the smallest flower portrait through to broad garden landscapes There are ideas on how to develop a creative eye using available light colour and background The most important rules of flower photography are explained and also how to break them It shows how to use a light box in your home for flower portrait photography and still life and explains how to edit your photos and take them to another level As well as practical advice it provides inspiration through a monthly photo gallery giving ideas of botanical subjects to capture throughout the year

El patrimonio fotográfico de la Polaroid Corporation es la mayor colección de imágenes Polaroid del mundo. Iniciada por el fundador de Polaroid, Edwin Land, y por el fotógrafo Ansel Adams, la coleccion incluye actualmente unas 23.000 imagenes de cientos de fotografos de todo el mundo y contiene obras de artistas como David Hockney, Andy Warhol y Jeanloup Sieff.The Polaroid Book se sumerge en estos archivos y rinde tributo a un medio que continua desafiando la era digital. Como un enorme pack de pelicula Polaroid, esta coleccion auna obras de celebridades y de artistas desconocidos, ensalzando las posibilidades sin limite que se desarrollan entre los margenes blancos de la fotografia instantanea original. Incluye: Mas de 250 obras de las colecciones de Polaroid. Un ensayo de Barbara Hitchcock de la Polaroid Corporation sobre los comienzos y la historia de la coleccion. Un capitulo dedicado a los distintos tipos de camaras Polaroid.

JC+ es el octavo cuaderno de la colección de Cristóbal Hara Los ensayos banales.El lenguaje fotográfico, y en particular el lenguaje de la fotografía con ambición documental, está sujeto a múltiples reglas y convenciones. El trabajo de Cristobal Hara gira en torno a la busqueda de alternativas a las convenciones de su epoca. En Los ensayos banales, el formato de ensayo, mas conciso que el de un libro, le permite aislar y tratar diferentes aspectos del oficio de fotografo, ilustrandolos con imagenes, algunas conocidas y otras ineditas, realizadas durante sus mas de cuarenta años de trabajo.Los Ensayos Banales tratan aspectos que tienen que ver con la creacion de imagenes y con el oficio de fotografo.En este caso ilustra como los cambios culturales modifican las pautas de representacion.

El 30 de octubre de 1974, en Kinshasa (Zaire), en el centro de África, dos boxeadores cobraron cinco millones de dólares cada uno por enfrentarse en el que sería un combate épico. A un lado del ring, Muhammad Ali, que se habia prometido recuperar el trono perdido; al otro, George Foreman, de caracter tan taciturno como voluble el de Ali, quien solia llevarse las manos a los bolsillos "igual que un cazador guarda su rifle en su estuche de terciopelo". Y alli estaba Norman Mailer, observandolos. Su comprension de las fintas y las estratagemas de aquella batalla titanica, asi como su sensibilidad para percibir su profundo simbolismo, convertirian su libro de 1975, The Fight (El combate), en una obra maestra de la literatura deportiva. Ya sea analizando los movimientos de los combatientes, explicando sus personalidades o sopesando el alma africana y americana de cada uno, Mailer fue un comentarista de una energia sin par, perspicaz y de gran audacia, ademas de uno de los pocos lo bastante intrepidos como para acompañar a Ali a correr de noche por la selva. En El combate, Mailer recupera nuestra deslustrada nocion de heroismo dotandola de una brillo cegador y se erige por derecho propio en maestro del oficio literario. Mas de cuarenta años despues de su publicacion, esta nueva edicion abreviada de El combate incluye un prologo de J. Michael Lennon, discipulo de Mailer, y esta ilustrada por primera vez con fotografias de los dos hombres que retrataron a Ali y Foreman de modo inigualable, tanto en el cuadrilatero como en su vida privada: Howard L. Bingham y Neil Leifer. Considerado de manera unanime como el mejor fotografo deportivo de su generacion, Neil Leifer ofrece un vibrante reportaje en color que captura el ambiente del cuadrilatero desde la primera fila. Asimismo, constituye un testimonio vivo del esplendor, el enorme poder fisico y el juego profundamente psicologico de los boxeadores, el escenario y su polemico anfitrion, el presidente de Zaire Mobutu Sese Seko. Por su parte, Howard Bingham es el compañero fiel de Ali entre bambalinas y plasma cada uno de sus movimientos, desde que desciende del avion en Zaire, pasando por su entrenamiento diario hasta la tension que se vivia en los vestuarios mientras se preparaba para enfrentarse a Foreman de una vez por todas. Junto con fotografias de otros reporteros graficos, reproducciones de paginas manuscritas originales de Mailer y documentos visuales que atestiguan el frenesi mediatico que tuvo lugar en torno al "rugido de la selva", el resultado es un deslumbrante homenaje al campeon y un vivido documento de uno de los eventos mas emblematicos, unicos y cargados de adrenalina de la historia del deporte.

Fotokazetaritzari buruzko eskuliburu honek argazkigintzaren alde praktikoa eta unibertsitate-mailako teoria biltzen ditu. Argazkigintzan interesa dutenek argazkiak ateratzeko teknika eta konposizio-arauak aurkituko dituzte, baita irudi-artxiboak antolatu eta tratatzeko azalpenak ere, adibideekin. Era berean, argazkiak argitaratzeko hainbat baliabide zehazten da. Fotokazetaritza ikasi gura dutenek haren historia eta fotokazetarien lanak ezagutu ahal izango dituzte, ikuspegi europarrari jarraikiz, euskarazko fotokazetaritzaren garapena azalduz. Azkenik, fotokazetaritzaren teorian sakontzeko, hausnarketa teorikoen inguruko azken eztabaidak jasotzen dira, hala nola "fotoegia" eta manipulazioa, edo objektibotasuna eta egiantzekotasuna, fotokazetariek ez ezik, kazetariek ere fotokazetaritzaren oinarriak mendera ditzaten, albisteak haien osotasunean lantzerakoan, ikus-informazioak ere bere eginkizuna egoki bete dezan ziurtatzeko.

Libro sobre los interiores de las casas de indianos en Asturias.Contenido revisado, foto a foto y texto a texto, reedición totalmente actualizada.

La propaganda bélica durante la guerra civil e inmediata posguerra muchas veces tuvo por destinatarios predilectos a niños y adolescentes, instrumentos necesarios para preservar y trasmitir el legado ideologico de cada bando, y no solo eso: ellos eran quienes mas cerca estaban de hacerlo valer en el campo de batalla.Los textos aquieditados no engañan en cuanto a la pretension de su autor, Victor Ruiz Albeniz, ya desde el marco mismo en el que se publicaron originalmente, una Biblioteca infantil que lleva por titulo La reconquista de España.En ellos se relata encomiasticamente a ese su publico, acotado para varones (el discurso dirigido a las niñas y las adolescentes era otro), las peripecias y acontecidos del cerco de Madrid en los frentes de la Casa de Campo y la Ciudad Universitaria. Por supuesto, son los valores, y no la fidelidad historica, la prioridad del autor.Aun con el paso del tiempo transcurrido desde que concluyo la guerra civil, asombra leer como se instruia a los niños para acudir al campo de batalla a combatir por la ideologia de otros, siempre de otros.

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Luis González Palma y Llorenç Raich Muñoz mantienen, a más de diez mil kilómetros de distancia, una correspondencia dilatada en la que la fraternidad media como la página en blanco de un diario íntimo. Una relacion epistolar en la que compartenaideas sobre la literatura, el cine, la poesia, la musica, la fotografia y la belleza. Al tiempo que dialogan sobreael proceso creativo en el intento de definir la imagen poetica,ase gesta y toma formaauna obra en compañia de las sombrasade Edvard Munch y Chantal Maillard. Con imagenes ineditas de Luis Gonzalez Palma y una carta abierta de Chantal Maillard LIBROS WALDEN EDICIONS BISBAT DE VIC - PATRONAT DEL MO 2020 Rustica Nuevo Nuevo 01 240

LIBROS WALDEN EDICIONS BISBAT DE VIC - PATRONAT DEL MO 2021 Bolsillo Nuevo Nuevo 1 100

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Mirades que parlen es un libro fotográfico en el que sus protagonistas pertenecen a Çfrica. Para situarnos, son imágenes proyectadas en Gambia. Es una obra cuya naturaleza son las miradas, expresiones que te atrapan, que hipnotizan, y lo que pretendo, y no me gustaria ser nada presuntuosa, es que el lector, tambien experimente sentirse atrapado por estas miradas intensas, penetrantes, profundas... Es tambien un manifiesto que sensibiliza las carencias, penas y preocupaciones de las familias que entrevistamos en las distintas zonas de Gambia.

La Fotografía ?en cuanto lenguaje de conocimiento y reconocimiento del mundo? es un arte maduro. Excentricidad de la Química en sus orígenes, a lo largo del siglo veinte la Fotografía fue notaria de la realidad, vanguardista e icono de la modernidad elevado a categoria de Arte. El siglo veintiuno ha enterrado ciertas logicas visuales ?culturales? imperantes poco tiempo atras. Historias de la Fotografia del siglo XXI se sumerge en los usos sociales ?y sociodigitales en red?, y en las logicas culturales que afectan al hecho y al acto fotografico en la era digital. Los academicos que firman esta edited collection esperan colmar algunas de las expectativas de los investigadores, de los profesionales y de los aficionados a la imagen para pensar ?desde lo fotografico? nuestro siglo veintiuno.

En este libro, Jose Ángel Izquierdo traslada su particular y espectacular visión del complejo de las Cuatro Torres, ahora cinco. Durante una década ha ido retratándolas en todas las estaciones y bajo toda luz, componiendo una coleccion que ahora compendia

La implementación de la tecnología digital en la práctica fotográfica ha supuesto un cambio en todo el circuito de producción, distribución y exhibición de fotografías. La casi omnipresencia de un dispositivo de produccion de imagenes y la conexion con redes sociales, transforman no solo la practica en si misma sino al objeto de lo fotografiable. El resultado es que los lugares, los momentos y el uso de las fotografias, han cambiado radicalmente y con ello su funcion social. Los cambios en las practicas de fotografia, con lo digital, tienen incidencia en cuestiones mas amplias como lo publico y lo privado; la relacion entre fotografia y memoria o su funcion para la creacion de vinculos sociales; la gestion de la identidad en las redes sociales y en ultima instancia el significado de lo que es fotografia. Basado en una investigacion etnografica sobre las practicas de fotografia digital en la vida cotidiana de distintos grupos de fotografos amateurs, este libro describe las particularidades de la fotografia digital y propone dos conceptos teoricos que dan cuenta de ellas: la imagen en red y la cultura Flickr.