Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 5 de 302

Catálogo dedicado a Brassaï, seudónimo con el que es conocido el fotógrafo francés de origen húngaro Gyula Halasz (1899-1984), evoca el universo artístico e intelectual del París de los años treinta,

"Contexto Crítico Fotografía española siglo XXI Contexto Crítico es un proyecto expositivo que plantea el cambio generacional de la fotografía española. Estos 20 artistas no son los únicos y por sup

The third volume in an authoritative and comprehensive series, The Photobook: A History volume III provides a unique perspective on the story of contemporary photography through the genre of the photobook. Continuing in the vein of the first two volumes, Volume III is a study of the major trends and movements that have shaped the photobook genre globally since the birth of photography in the early nineteenth century. Volume III pays particular attention to photobooks published after World War II, covering contemporary themes of modern life, from diaristic photography of place and people to twentieth-century propaganda books and some of the finest works to emerge from the recent self-publishing boom. The Photobook volumes represent a valuable catalogue of rare and important photobooks, and since Phaidon published Volume I in 2004, are now regarded by academics, students and photobook bibliophiles as the definitive works on this subject.

A pie de calle es el catálogo de la exposición homónima organizada en el Círculo de Bellas Artes y que se basa en el proyecto fotográfico de Enrique Muda y Luis Pereira. Muda, joven promesa de la fotografía y de quien se vislumbra una gran proyección artística, nos enseña su Barcelona. Pereira, que ejerció de comisario en su último proyecto expositivo en el CBA, Madrid ¡Oh cielos! nos muestra su Madrid. Son dos miradas fotográficas distintas en ciudades distantes, unidas por la sagacidad de la visión de estos dos artistas que plasman momentos que pasan desapercibidos para la mayoría de los viandantes. Madrid en blanco y negro, Barcelona a color, pero, en ambos casos, imágenes que muestran el pulso de cuanto sucede. Imágenes que se solapan construyendo realidades sobrehumanas, siluetas que parecen brotar del subconsciente del transeúnte. Dos formas de ver, conectadas también por la vena humorística de los instantes que reflejan. Fotografías que descubren cuanto sucede a nivel de calle, en el transcurso de las horas, día tras día, de esquina a esquina, en los parques, en los portales, haciendo uso del mobiliario urbano o cruzando las avenidas. Son dos criterios, dos maneras de trabajar, pero el mismo hilo conductor: los habitantes de estas dos metrópolis como modelos improvisados de un decorado en movimiento, interpretando escenas habituales, pero que jamás repiten el mismo guión a pesar de la cotidianeidad de las situaciones. Instantes detenidos en momentos indiscretos, extraordinarios, chocantes o cómicos. Las personas transitan absortas en sus pensamientos o sumidas en largas conversaciones con sus acompañantes, ajenas siempre a estos captores de circunstancias excepcionales, sin percatarse de estos dibujantes de contornos que se funden para recomponer una realidad distinta o para reflejar contrastes imposibles.

Bajo el título A cámara lenta, el quinto volumen de C Photo recoge una selección de ensayos fotográficos que, con meticulosidad, desmenuzan y ordenan los resultados de una observación ralentizada y recorren la periferia del acontecimiento. Son trabajos que muestran la tension entre el tiempo sincronico y el tiempo asincronico y que convierten la indiferencia de las imagenes en una narracion alternativa que permite mirar el tiempo desde dentro y desde fuera. Gracias a la inmersion en el terreno de la urgencia, nos ayudan a tomar la distancia necesaria para restituir el mundo, pacientemente. Editor invitado: Marta Gili. Texto: Andre Rouille. Porfolios: Alinka Echeverria, Paul Graham, Rob Honstra, Carlos Irijalba, Jochen Lempert, Zoe Leonard, Santu Mofokeng, Mathieu Pernot, Sophie Ristelhueber, Ahlam Shibli, Bertien van Mannen, Raffael Waldner.

El mundo de la fotografía ha cambido mucho desde su invención hasta hoy. La utilización que hacemos delas fotografías y su necesidad creciente en nuestra sociedad sugieren un futuro cercano, en el que, frente al uso masificado de las mismas, se diria que vamos a presenciar, cada vez mas intensamente, un fuerte declive de su importancia como objetos culgturales y de su significacion como realizaciones individuales. Es una historia interpretada, razonada a la luz de las personas que han utilizado las fotografias con la pretension de ir un paso mas alla de su simple disfrute para el recuerdo, de su dimension como una actividad de bricolaje, incluso de su mera funcion profesional como ganapan. Esa nocion del fotografo como autor esta en el origen de este trabajo.

Presenta el libro en 200 fotografías aéreas toda la belleza del Camino Francés, combinando vistas generales de espacios abiertos y núcleos urbanos, en las que pueden verse aspectos inéditos o poco conocidos de paisajes, tomas en detalle de monumentos, villas y ciudades asentadas a lo largo del Camino desde los Pirineos hasta Santiago. Pero en este libro se opera la conjuncion de lo visivo con lo decible, ya que ademas de las ilustraciones fotograficas, hay variados y muy elegidos textos literarios. En ellos se nos entregan datos concretos de tipo historico y sugerencias esteticas de primer orden. Una y otra instancia se apoyan y se potencian.