Libros de Técnica y materiales de fotografía, página 4 de 31

Vestir de luz y expresar emociones a flor de piel a través del cuerpo y la imagen. Así define Antonio Garci la fotografía de desnudo artístico, cuyos fundamentos técnicos y estéticos condensa en este nuevo libro colmado de ejercicios, teoria e inspiracion. La fotografia de desnudo artistico habla del cuerpo humano, de su fragilidad y su resistencia, de lo sutil de un gesto y de la fuerza de una mirada. Habla de la libertad, del poder, del sexo, del amor, de la soledad y la belleza. Y lo hace de una forma tan clara porque cumple el mayor principio del poder de la imagen: cuando quitas todo lo que sobra, lo que queda es la verdad.Si te adentras en las paginas de este libro, aprenderas como dar tus primeros pasos en la fotografia de desnudo artistico, la busqueda y la comunicacion con los modelos, las guias de pose, esquemas de iluminacion y claves esenciales para lograr imagenes sutiles, sensuales y elegantes, utilizando la luz para crear, el trato humano para transformar y la vision para encontrar tu estilo personal.

La composición, debido a su complejidad, suele ser la tarea pendiente de toda persona que se inicia en la fotografía, incluso de aquellas que tienen cierta experiencia. Por ello, decidí escribir un libro diferente, sobre todo muy visual, en el que se hablara de la composicion de una forma mas practica, con menos tecnicismos y con un lenguaje coloquial, haciendo hincapie en conceptos a los que normalmente no se les da tanta importancia.Creo que la mejor forma de aprender composicion es a traves del analisis de fotografias. Sin embargo, aunque es didactico, considero mas interesante para el lector analizar fotografias que tienen errores y compararlas con otras que si funcionan a nivel compositivo.Por ello, en Practica la composicion he incluido mas de 400 fotografias con tal de poder ilustrar cada idea y concepto con multitud de ejemplos, escogidos con mucho cuidado.Todas las fotografias estan explicadas con breves textos con el fin de hacer mas ameno el aprendizaje. De este modo, intento que cualquier lector sea capaz de entender que decisiones tome a la hora de realizar cada una de mis fotografias. Mi empeño con este libro es la de hacer facil lo dificil.Que el lector entienda cada concepto para despues ponerlos en practica durante la proxima sesion fotografica.Aprender composicion es como una carrera de fondo. No tengas prisa por llegar y disfruta del camino, pero sobre todo, practica.

De la unión del placer por la comida y el deleite ante la imagen, nace la fotografía gastronómica. Una especialidad que hoy es una de las áreas más demandadas ante la necesidad de publicitar productos alimenticios y menus de restaurantes, con o sin estrellas. La expansion de los medios y redes digitales ha multiplicado la capacidad de difusion y la necesidad de participar en este inmenso foro virtual.La fotografa Andreina Contreras nos aporta una guia para conocer y valorar, con objetividad, sencillez y ejemplos, todos los detalles que se requieren para realizar una imagen gastronomica y tener exito en esta disciplina. Desde la iluminacion, composicion, el estilismo culinario y la edicion, hasta los trucos que aporta la experiencia y el necesario trato empatico hacia el cliente y su actividad creadora. Estos son los temas que la autora nos enseña como claves para conseguir esas imagenes que despierten sensaciones, revolucionen los sentidos y nos inspiren.

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A book devoted specifically to portraying children while acquiring a good command of a wealth of painting and illustration techniques and styles. Portraying people is undoubtedly one of the most difficult aspects of drawing. Expressions, movements, emotions and gazes add a series of challenges not present when drawing still lifes or landscapes. In addition, the scant number of books specifically about drawing children leave many of the particularities related to the portrayal of childhood unresolved. This book, now in paperback, fills this void. Using live models, either posing or simply naturally, photographs, videos, drawings of faces, it contains a step-by-step, detailed explanation on how to draw children. Through an introduction to proportions, and by training in observing the changes children experience over the years, the reader learns how to capture both children's physical and psychological transformations. Portraying Children is intended for illustrators and those who love to draw, and anyone else who wants to capture the memorable and fleeting moments associated with childhood.

Durante años, he recorrido Sierra Nevada (Granada) buscando los mejores encuadres, la luz perfecta, el momento justo para retratar los enclaves naturales más espectaculares de este rincón de España, al tiempo que disfrutaba explorando algunas de las rutas mas emblematicas de este Parque Nacional.En este libro trato de combinar mi pasion por la montaña y la fotografia. En diez capitu...

Desde que comienzan a aparecer las primeras luces por el este hasta que se vuelve a hacer de noche, se abren un sinfín de posibilidades para el fotógrafo de paisajes. Paisajes naturales, paisajes urbanos... durante el amanecer, el atardecer, o a plena luz del dia. Cualquier momento es bueno para hacer fotos si conocemos la luz y como usarla a nuestro favor. En este libro veremos como me enfrento a estas diferentes situaciones e intento resolverlas de la mejor manera para poder llegar a casa con la tarjeta de memoria llena de buenas capturas, recuerdos y momentos.Te mostrare desde la planificacion y las herramientas que mas nos ayudaran hasta la toma de las fotografias en los diferentes momentos de luz que encontraremos a lo largo del dia. Hare un repaso a traves de muchas de mis fotografias en los diferentes momentos de luz y tecnicas para sacar el maximo provecho de cada sesion. Tambien cuento aquello que hay detras de todas y cada una de esas capturas, asi como analizo la composicion, los datos y los ajustes de procesado.Si quieres profundizar en la fotografia de paisaje, tanto natural como urbana, este libro te sera de gran ayuda.

La postproducción es una parte importante de la fotografía. El retoque ayuda a lograr mayor expresividad en las imágenes, así como a desarrollar un estilo personal. Así mismo, una postproducción desordenada o sin criterio puede arruinar una fotografia.Este libro esta orientado a crear una estructura de edicion que sirva como base para cualquier fotografo interesado en avanzar en el retoque de retratos. Ofrece un flujo de trabajo ordenado y coherente para trabajar desde el RAW hasta el acabado final.Tambien busca ofrecer tecnicas que ayuden al fotografo a expresarse de forma creativa mediante la postproduccion. No es un simple manual de retoque. Es una guia de apoyo para organizar el trabajo del fotografo, pero dando opciones variadas para que puedan desarrollar un estilo personal.

* No se limite a captar una imagen, tome fotografías que impacten a la gente: la narración de historias es un regalo para los fotógrafos, pues les permite tejer personajes, sucesos, lugares y sujetos para crear una obra superior a la suma de sus partes. * Finn Beales enseña a los fotografos de cualquier nivel a captar imagenes inolvidables utilizando una camara DSLR. * Un curso de cinco pasos -estrategia, preparacion, fotografiar, edicion y entrega- y una serie de proyectos guiados, para aprender a desarrollar los metodos que asombran al publico, independientemente del genero en el que se trabaje. ¿Quiere elaborar una sesion desde el inicio hasta el final? Aqui aprendera todos los elementos esenciales, desde como construir una narrativa y captar imagenes clave, elegir el equipo y los accesorios, trabajar con reflectores y modelos hasta la posproduccion y la entrega del trabajo. Con este curso podra sacarle el maximo provecho a su camara, convertirse en un maestro de la narracion de historias y descubrir el secreto para captar fotografias que destaquen entre el resto. Durante su primera etapa profesional como diseñador, Finn Beales se dio cuenta de que las fotografias que encargaba no eran lo suficientemente buenas, asi que abandono su escritorio, cogio una camara y comenzo a narrar sus propias historias. Diez años, 600 000 seguidores en Instagram y multiples premios despues, en su primer libro practico Finn comparte lo que ha aprendido a lo largo del camino: como crear, dominar y compartir excelentes fotografias que se vendan y capten la atencion. Finn sabe lo que se requiere para potenciar una marca utilizando una narrativa de estilo cinematografico. Entre sus clientes se encuentran Apple, Land Rover, Audi y Cartier. Finn vive en Gales.

* Haga excelentes fotos con su teléfono. Mike Kus comparte técnicas, consejos y trucos para llevar su fotografía a otro nivel, con nada más que un teléfono en su bolsillo. * Este libro procura equilibrar el campo de juego y mostrar que cualquiera puede ser un buen fotografo. Todo lo que se necesita es voluntad, un telefono inteligente y un bolsillo. * Las camaras no hacen fotografias, las personas si. Abra cualquier revista de fotografia y leera que todo depende de camaras, objetivos, sensores, ajustes de apertura, etcetera. Y si, todo depende de estas cosas. Pero lo mas importante es el fotografo. La fotografia se basa en como vemos y experimentamos el mundo que nos rodea. El 99 por ciento de lo que registra una fotografia depende del fotografo. De lejos, el mayor impacto en nuestras imagenes depende de las decisiones creativas que tomamos, no del tipo de equipo que utilizamos. ¿Que significa esto? Bueno, en primer lugar, significa que no necesitamos una camara de ultima generacion. Segundo, significa que no deberiamos desalentarnos por una falta de conocimientos tecnicos; esto ya vendra con el tiempo.

Aprenda a sorprender. Más que ninguna otra forma de arte, la naturaleza de la fotografía exige que el espectador se vea constantemente interrogado y sorprendido por nuevas imágenes e interpretaciones diferentes. Asimismo, sea bueno, de forma sistematica.

CONTROL DE LA ILUMINACION Y DIRECCION DE FOTOGRAFIA es un libro del autor JOVER RUIZ, FERNANDO editado por ALTARIA. CONTROL DE LA ILUMINACION Y DIRECCION DE FOTOGRAFIA tiene un código de ISBN 978-84-

Este libro no es un manual, ni incluye gráficos ni jerga especializada para explicar los fundamentos de la fotografía. De hecho, a veces un exceso de información se convierte en un obstáculo e impide ser creativo cuando se empieza. Se trata de una obra repleta de consejos prácticos que transformarán sus fotografías al instante. Incluye numerosas imágenes de 50 fotógrafos de reconocido prestigio, entre ellos Henri Cartier-Bresson, Martin Parr, Bill Brandt o Cristina García Rodero, que le servirán de inspiración para tomar la cámara y ponerlo todo en práctica.

In Things Come Apart, fifty design classics - arranged by size and intricacy - are beautifully displayed, piece by piece, exploding in midair and dissected in real-time, frame-by-frame video stills. Welcome to Todd McLellan's unique photographic vision of the material world. The new compact paperback edition of the bestselling Things Come Apart comes equipped with a fresh, design-savvy package, and includes five new projects that reveal the inner workings of some of the world's most iconic designs.From SLR camera to mantle clock to espresso machine, from iPad to bicycle to grand piano, every single component of each object is made visible. In addition to showcasing the quality and elegance of older designs, these disassembled objects show that even the most intricate modern technologies can be broken down and understood. Stunning photography is interspersed with essays by notable figures from the world of restoration, DIY, and design innovation, who discuss historical examples of teardowns, disassembly, and reverse engineering.Things Come Apart conjures the childlike joy of taking something apart to see how it works, and will appeal to anyone with a curiosity about the material world.

La formación del técnico de iluminación en televisión, cine y escena requiere de tres tipos de conocimientos: cuáles son los equipos, cómo se usan y cómo se diseña una iluminación. En el módulo Luminotecnia de los ciclos de Iluminacion, captacion y tratamiento de imagen, se presentan los conocimientos relativos al montaje, instalacion y descripcion del equipo necesario para iluminar un largometraje, un programa de television, una obra de teatro o un concierto. Este libro cubre los objetivos de estos tres aspectos indispensables para el ejercicio profesional como iluminador. Una obra orientada tanto a alumnos de cursos de iluminacion como a profesores que necesiten disponer de todo el conocimiento basico sobre la materia reunido en un solo volumen. SOBRE EL AUTOR: Paco Rosso (Francisco Bernal Rosso) es ingeniero tecnico industrial en Electronica por la Universidad de Cadiz. Profesor de FP de Imagen y Sonido, tambien en la especialidad Tecnicas y Procedimientos de Imagen y Sonido; especialmente centrado en iluminacion escenica y fotografia, y en menor medida en sonido y animacion 3D (2005 - 2016). Profesor en varios cursos de CEP (para profesores de FP) sobre iluminacion, tambien ha impartido clases de fotografia para varias instituciones: Centro Andaluz de Fotografia, Universidad de Cadiz, Museo de Ciencias Naturales de Madrid, Universidad Internacional de Andalucia. Profesor de FPO, especialmente en delineacion de construccion y otras materias (1990 - 2005); fotografo en negocio familiar (1980 - 2010) y miembro de la Asociacion de Fotografos Profesionales (AFPE, 2005 - 2011), donde en los ultimos años ha formado parte de la junta directiva.Desde 1992 escribe para revistas de fotografia (Foto Profesional, Diorama, La Fotografia actual, La Fotografia digital, Retoque fotografico). Ha sido editor de una revista de poesia entre 1994 y 1997 (Altazor). Autor del libro sobre iluminacion fotografica Tecnicas de Iluminacion en Fotografia y cinematografia (Ed. Omega, 2003). Traductor de varios libros para Alianza Editorial y de manuales y patentes de 1997 a 2002 para varias agencias. Actualmente, continua trabajando en investigacion sobre retrato e iluminacion fotografica y escenica. Cuenta con una obra personal sobre retrato y danza.

APRENDE A VER, TOMAR Y COMPARTIR FOTOS MEJORES GRACIAS A LA AYUDA DE UN PROFESIONAL Joel Sartore, el prestigioso creador de National Geographic Photo Ark y sus imprescindibles Great Courses in the Fundamentals of Photography, comparte sus conocimientos profesionales para ver el mundo a traves de una camara y crear imagenes impactantes, intensas e inolvidables. Desde lo basico en materia de objetivos e iluminacion hasta las dificultades que entrañan los retratos o las escenas de accion, aqui encontraras todo lo necesario para pasar a un nivel superior sin dejar de divertirte.

Si te apasiona la fotografía y todo lo que implica el mundo del deporte, este es tu libro. Con él aprenderás las técnicas necesarias para sacar el máximo partido a tus imágenes, desde el equipo necesario hasta la edicion. German Vidal, fotografo profesional con una dilatada experiencia en eventos deportivos, te ayudara a realizar tu trabajo de la forma mas creativa para conseguir un resultado optimo.La fotografia es un arte, pero cuando se trata de captar la esencia de un deporte en accion, requiere una serie de pautas especificas que el fotografo debe seguir no solo para plasmar de forma fidedigna la disciplina que este fotografiando en ese momento, sino tambien para aportar una mirada particular, unica, que permita que la imagen trascienda a un plano artistico. A lo largo de este libro, German te ira guiando mediante ejemplos y consejos basados en su propio trabajo. Te ayudara a conseguir el punto de vista necesario para recrear en imagenes el espiritu de superacion personal, que implica el desarrollo de todo deporte, y que el autor en este libro logra trasladar al arte de eternizar un instante mediante un objetivo.

Profusamente ilustrado con fotografías del propio autor y de grandes maestros, como Ansel Adams y Brett Weston, profundiza en una variedad de estilos y explica cómo estos modifican la interpretación de la fotografia. Incluye una clase completa paso a paso sobre el revelado de pelicula en blanco y negro y cubre los ultimos programas y aplicaciones.Revitalice su fotografia con la impactante y artistica calidad del blanco y negro.

La división entre profesionales y aficionados a la fotografía ya no existe, y este es precisamente el motivo por el cual se presenta este manual. Trata de todo lo que es preciso dominar, y esto no ha cambiado. Sin embargo, lo que ha conseguido la tecnolog