Libros de Técnica y materiales de fotografía, página 6 de 33

Desde intemporales y elegantes retratos hasta enérgicas e intensas fotografías de calle, las posibilidades del blanco y negro son infinitas y muy atractivas. Reconocer este potencial en cada imagen y saber utilizar las herramientas y las tecnicas de edicion digital para maximizar el efecto son pasos esenciales para crear un repertorio de alta calidad. Michael Freeman revisa la noble tradicion del blanco y negro y detalla los diferentes estilos y diseños relacionados con el. Incluye instrucciones paso a paso sobre como conseguir cada uno de los efectos que se describen, conindependencia del programa del usuario.Con un formato sencillo y directo, en poco tiempo podra visualizar con precision la apariencia final de la fotografia y obtener una imagen personal con flujos de trabajo eficientes y tecnicas de conversion eficaces. Estas habilidades abren un nuevo mundo de oportunidades fotograficas alli donde se mire e impulsan el crecimiento artistico e inspiran a probar nuevos estilos y emocionantes tratamientos. La coleccion Escuela de fotografia Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografia mediante lecciones detalladas con un fuerte nfasis en la implicacion y la participacion del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografia que proporcionan inspiracion y van acompañadas de valoraciones criticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.

A principios de los años noventa del siglo XX, el cuerpo humano adquiere un interés social y cultural que repercute en el pensamiento y en el Arte. Una época donde el cuerpo ya no es un medio para re

La Nikon D7100 acaba de salir al mercado y con ella, su manual de fotografía. Esta cámara ha ganado la prestigiosa distinción de los premios EISA y se ha convertido en la Cámara europea en la categoria D-SLR en formato DX. Gracias al abandono del filtro de paso bajo optico (OLPF), asi como al sistema de enfoque de 51 puntos, la D7100 puede capturar, con alta definicion, las texturas mas sutiles. Es ademas resistente a las caidas y a los rigores meteorologicos, y permite obtener resultados asombrosos en entornos poco iluminados, asi como capturar acciones en movimientos muy rapidos.Si usted se ha decidido por esta D-SLR de alta gama, necesita un libro que, ademas de enseñar las principales caracteristicas de la camara, muestre como usarla para convertirse en un gran fotografo. Esta es una mezcla perfecta entre curso de fotografia y guia de usuario escrito por John Batdorff, un galardonado experto en viajes y reconocida autoridad en el mundo de la fotografia en blanco y negro. Aprenda a trabajar con la excelencia de los profesionales, y, vaya donde vaya, consiga extraer a su Nikon todo el potencial que posee.

Mencionar a Scott Kelby es mencionar a uno de los profesionales del medio fotográfico más conocidos del mundo. Por eso es que gran parte de sus libros son muy reconocidos y también muy esperados. A pesar de eso, un autor siempre suele tener una obra por encima de todas las demas, y este es el caso de La fotografia Digital el libro mas traducido y mas vendido de la historia sobre fotografia en general. Su lectura convierte a este arte en asequible, apasionante y definitivo. Esta actualizacion incluye muchas imagenes nuevas y cuantiosa informacion sobre novedades, precios, enlaces, y cuanto pueda interesarle del mundo de la fotografia. El capitulo " Diez Cosas que me gustaria que alguien me habria dicho de mi primera camara no tiene desperdicio. Cada pagina presenta un concepto unico para lograr mejores fotografias. Sin jerga confusa, sin conceptos abstractos. Esta guia trata sobre que boton presionar, que valor usar y cuando hacerlo. Aqui estan 200 de los trucos del oficio mejor guardados. Un libro con una mirada hermosa, nitida, de gran colorido y profesional, de los que no se olvidan. En los ultimos tres años, Scott Kelby (@ScottKelby) ha sido reconocido como el autor de libros de fotografia mas seguido del planeta. Es el editor de la revistas digital Light It!, Photoshop User y presidente de la NAPP (Asociacion nacional de profesionales de Photoshop de los Estados Unidos). Imparte talleres sobre fotografia, Lightroom y Photoshop. Cuenta en su haber con mas de 50 libros, por los que ha recibido multitud de premios, entre los que destacan: Iluminar, disparar y retocar. Conseguir fotografias de maxima calidad, Exprime la fotografia digital y Manipula tus fotografias digitales con Photoshop CS6.

Sin gráficas intimidantes. Sin diagramas técnicos. Sin jerga de supuestos expertos. Una guía a través de los fundamentos de la composición, la exposición, la luz, las ópticas y el imprescindible arte

La fotografía de calle existe desde que se inventaron las primeras cámaras y ha dado lugar a algunas de las imágenes más conmovedoras de nuestra época. Aprenda a observar y a reconocer el proceso de creacion de la fotografia de calle. Inspirese en algunos de los mejores fotografos de calle del mundo y animese a crear sus propias imagenes memorables. Las ultimas tecnologias, desde el telefono movil con camara hasta objetivos especializados y el zoom digital, han proporcionado a este genero fotografico un nuevo horizonte de posibilidades. Este libro conduce al lector a traves de toda una serie de talleres ilustrados sobre temas diversos, como, por ejemplo, como fotografiar una cara en medio de una multitud o como entrenar la vista para observar y captar lo inesperado. Deambular sin nada concreto que fotografiar en mente puede parecer extraño, pero cuando esa magia aparece se convierte en el acto mas natural y bello.

The introduction of Kodak''s Brownie (the world''s first simple, low-cost camera) in 1900 made photography accessible to the masses. Soon everyone had a camera, and snapshots became the most popular means of capturing a time, place, or memory. As the medium became more ubiquitous, so did the variety of cameras available. This remarkable book celebrates the "toy camera" and its rise out of a novelty market. Inexpensive, often shamelessly marketed to children and sometimes just plain quirky, these cameras have become a niche industry that thrived during the analogue film era and continues to enjoy immense popularity in our digital world.Full-colour photographs showcase the most unusual examples of functioning cameras - retro analogues, custom pieces, cool new products from Japan and all sorts of camera-themed objects and accessories - and the photographs they create. Interviews with the inventor of the Holga and those responsible for Lomography help explain Game Boy and Batman-themed cameras, and cameras specifically made to photograph cats. Insightful essays explore the role of marketing and hipster culture in these cameras'' popularity, as well as the newfound enthusiasm for their "special" effects. Photography purists as well as retro fans will find this volume equally fascinating, wide-ranging, and inspiring.

Hace alrededor de dos años, Fujifilm irrumpió en el mercado fotográfico con la cámara X100, que ha tenido una sucesora de lujo en la Fujifilm X100S. En ella destacan la extraordinaria calidad de las

Fotografía y estampa aborda la historia de la fotografía, en sus distintas técnicas, aplicada al libro, desde los primeros libros ilustrados con fotografías en el XIX hasta la actual técnica del fotopolimero aplicada a la ilustracion de libros. En una segunda el libro parte aborda aspectos tecnicos para aplicar en la practica del taller fotografico la tecnica del fotopolimero. El libro esta ampliamente ilustrado a color. En cuanto a los autores, Juan Carlos Ramos es uno de los grabadores y estampadores mas importantes de la actualidad, con amplio curriculum y reconocimiento no solo a nivel nacional, sino internacional. Alicia Pelaez es una de las jovenes promesas del mundo del grabado español, tanto en la practica como en su labor docente.

La fotografía de calidad es mucho más que hacer fotos atractivas. Es mostrar a los demás lo que considera destacable en el mundo y hacerles sentir algo especial. En este libro, el maestro de la fotografia Art Wolfe le proporcionara las herramientas necesarias para que lo consiga, para que se desprenda de los prejuicios que limitan a muchos artistas y consiga transformar su fotografia en el proceso.Es la clase magistral definitiva de Wolfe, en la que comparte los secretos y tecnicas que ha aprendido durante mas de cuatro decadas de reconocida trayectoria. Junto al otro autor del libro, Rob Sheppard, Wolfe le reta a:* Replantearse los prejuicios que definen (y limitan) su fotografia.* Ver mas alla del sujeto para que la luz y las sombras le ayuden a conseguir la imagen perfecta.* Seleccionar la camara y el objetivo adecuado para la imagen que tiene en la cabeza.* Identificar los 10 pecados capitales de la composicion y aprender a evitarlos.

La familia réflex de Nikon da la bienvenida a un nuevo modelo. La Nikon D5300 destaca por su conexión WiFi integrada y su GPS, que permite geoposicionar las fotografías y compartir inmediatamente las imagenes conectando la camara a un smartphone o tablet. Esta camara ofrece ademas un nuevo sensor de 24,2 megapixeles que proporciona una sensibilidad de 25600 ISO para capturar imagenes de gran detalle.Ahora que ha comprado la Nikon D5300 necesita un libro que sea algo mas que un tour por las funciones de la camara y que enseñe como utilizarla para conseguir magnificas capturas. Esta es la mezcla perfecta entre un curso de fotografia y el manual tecnico.Este libro bellamente ilustrado explora en profundidad las caracteristicas, ventajas y funciones de la camara. Si no es un profesional pero ama retener la belleza de un paisaje, o el recuerdo de un momento, conozca a la perfeccion su Nikon y obtenga una imagen unica e inolvidable cada vez que apriete el disparador.

La exposición es uno de los conceptos más desconcertantes que rigen la esencia misma de la fotografía. El prestigioso fotógrafo y autor Jeff Revell aborda las situaciones típicas de exposición con las que tiene que enfrentarse el fotografo para ofrecer a continuacion una solucion sencilla que puede cambiar la imagen de forma decisiva.Con esta obra aprendera la relacion esencial que existe entre la exposicion y la luz, y como la apertura, la velocidad de obturacion y la ISO (el "triangulo de la exposicion") estan intimamente ligadas en el esfuerzo por conseguir una gran imagen.Mediante un lenguaje sencillo e imagenes espectaculares, esta guia recoge cada uno de los aspectos de la exposicion: desde los conceptos basicos sobre la apertura y la velocidad de obturacion, pasando por situaciones dificiles de iluminacion, hasta como transgredir las reglas para crear efectos impresionantes.La exposición es uno de los conceptos más desconcertantes que rigen la esencia misma de la fotografía. El prestigioso fotógrafo y autor Jeff Revell aborda las situaciones típicas de exposición con las que tiene que enfrentarse el fotografo para ofrecer a continuacion una solucion sencilla que puede cambiar la imagen de forma decisiva.Con esta obra aprendera la relacion esencial que existe entre la exposicion y la luz, y como la apertura, la velocidad de obturacion y la ISO (el "triangulo de la exposicion") estan intimamente ligadas en el esfuerzo por conseguir una gran imagen.Mediante un lenguaje sencillo e imagenes espectaculares, esta guia recoge cada uno de los aspectos de la exposicion: desde los conceptos basicos sobre la apertura y la velocidad de obturacion, pasando por situaciones dificiles de iluminacion, hasta como transgredir las reglas para crear efectos impresionantes.

Magnum Stories is a collection of the best photo stories produced by the photographers of Magnum.Through the work of key Magnum photographers - including Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Eugene Richards, Martin Parr, Inge Morath and Leonard Freed - this book covers a wide range of subjects, from the Vietnam War to student protests in Tiananmen Square, Fidel Castro overthrowing the Cuban dictator in 1959, Picasso, Malcolm X, the French theatre group Theatre du Soleil, the US invasion of Grenada in the early 1980s, the New York police, Apartheid and Buddhism. This momentous compilation combines war photography, documentary, photojournalism, social realism, portraits of people and places, fashion and news. 61 Magnum photographers are featured, each of whom is represented across eight pages by a fully illustrated photo story of their choice, and a text composed from the photographer''s perspective and based directly on interviews. The texts are sophisticated and idiosyncratic - each with its own distinctive voice and style - yet accessible and engaging to read. They reveal strikingly diverse perceptions and approaches to the practice and philosophy of photography: What is the photo story? What does it mean? How did it come into being, and why? The questions raised are endless; each answer given is more arresting than the last.

La llegada de la Nikon D5200 solo viene a confirmar la brillantez de su antecesora, la D5100, en el mercado de las réflex digitales. Sus características están destinadas a atraer la atención de fotógrafos aficionados que buscan el equilibrio entre la complejidad de los modelos superiores y la sencillez de los mas economicos.Aunque la camara tiene su propio manual, este libro se justifica por los excelentesconsejos que ofrece el profesor Rob Sylvan para obtener esplendidas fotografias. Es como una prueba de campo donde el fotografo aporta toda su experiencia practica, un excelente complemento al manual de referencia.Anaya Multimedia es pionera en la edicion de cursos de fotografia especificos para camaras reflex. Ilustrado con excelentes fotos sobre la naturaleza, este manual ofrece una exploracion profunda de la D5200, sus caracteristicas, sus ventajas y el alcance de sus funciones. Si ama retener la belleza de un paisaje, o el recuerdo de un instante, tome el control de su camara y obtenga una imagen maravillosa cada vez que suene el obturador.

Es el primer libro en el mercado que trata en profundidad la fotografía y la iluminación de producciones audiovisuales. El primer capítulo es un paseo muy general por lo que es el proceso de produccion audiovisual, como una guia de todo lo que se va a de

Within the Frame (2009) received critical recognition for its humanity and practical teaching, and in this revision of his classic best-selling book, David duChemin encourages you to search for what matters to you and not give up until you convey it through your photography: "I'm chasing my vision, and you will chase yours in the places best suited to that. What's important is that you chase that vision intentionally and with passion, refusing to let it be anything but yours and yours alone." Through a heartfelt discussion about creating photographs of people, places, cultures, and the discovery of a personal point of view that makes those stories compelling and authentic, David teaches how to seek and serve your creative vision through the art of photography by highlighting images from his adventures around the world. Regardless of the setting, it's the lessons about the central role of vision and expression in photography that sets this book apart, even if you never wander far from home. David shares the nuances of approaching different subjects, the value of scouting locations (and wandering in unfamiliar places), techniques for photographing landscapes, how to capture a sense of place and culture with sensitivity through images of food, festivals, art and faith, and more. This edition includes new images, creative exercises, updated chapters, a streaming companion video, and discussions about changing perspectives, including an increased focus on landscape photography. Most importantly, David maintains the crucial theme of vision-and he helps you find, cultivate, and pursue your own, and then fit it within the frame. "If the book simply stayed right there in the realm of how-to, go-to advice, it would be a wonderful book indeed. But it crosses the line from useful to inspired because David opens up much more than his camera bag. He opens his considerable heart and mind, both of which belong to a masterful storyteller driven by an acute sympathy for the human condition, coupled with an intense curiosity and respect for both the differences and the sameness of the world." -Joe McNally, photographer, author of The Hot Shoe Diaries and The Moment It Clicks "David does something here that few have ever done-he not only shows his absolutely captivating images, he shows the thought process behind those images, as well as how to start capturing the types of images we all long to take. People will be talking about this book for years to come. It's that good!" -Scott Kelby, photographer and best-selling author "Some photographers inspire you with how great their photographs are, while other photographers inspire you to be a better photographer; David duChemin does both in Within the Frame." -John Paul Caponigro, photographer

Clic! reúne una selección de textos dedicados al pensamiento teórico sobre la fotografía desde sus comienzos hasta la actualidad. El montaje, la yuxtaposición de esos fragmentos escritos, ofrece un panorama de las transformaciones de la propia tecnica fotografica y de las practicas sociales vinculadas a ella. Fotografia y Percepcion, el ultimo volumen de Clic!, recorre distintas reflexiones sobre la recepcion y la mirada, la produccion de sentido en torno de la imagen fotografica y, tambien, sus restos de insignificancia. Resuenan en estos textos los debates e influencias teoricas que han atravesado la conformacion y el devenir de los estudios semioticos/semiologicos y de analisis del discurso.Autores compilados: Christian Metz, Don Slater, Gabriel Bauret, Geoffrey Batchen, Guillermo Martin, Jacques Ranciere, Jean Claude Chamboredon, Jean Marie Schaeffer, John Berger, John Tagg, Laszlo Moholy-Nagy, Lorenzo Vilches, Man Ray, Maria Eugenia Iturralde, Marshall McLuhan, Martine Joly, Mauricio Molina, Philippe Dubois, Pierre Sorlin, Robert Castel, Roland Barthes, Roman Gubern, Victor Burgin, Vilem Flusser.