Libros de Arte actual, página 3 de 25

The Museo Thyssen-Bornemisza is presenting Pop Art Myths, the first exhibition on this subject in Madrid since Pop Art at the Museo Reina Sofía in 1992. More than twenty years later, the exhibition’s

The Museo Thyssen-Bornemisza is presenting Pop Art Myths, the first exhibition on this subject in Madrid since Pop Art at the Museo Reina Sofía in 1992. More than twenty years later, the exhibition’s

Mitos oficiales contiene microhistorias de artistas, curadores y críticos de arte quienes le dan volumen, complejidad y una gama amplia de tonalidades respecto a la unidireccional historia oficialLas imagenes estan acompañadas con una muestra de memoria de cada uno de los artistas que dieron origen a sus obras; relatos que se tejen entre el recuerdo de los eventos vividos, las historias escuchadas y la Historia aprendida. La segunda parte es una cronica colectiva de los años 90, esbozada a partir de pequeños fragmentos de recuerdos de 36 participantes, todos ellos involucrados de diferentes maneras en el ambito artistico y cultural de Mexico.El libro, que ofrece multiples miradas sobre diversos temas: el arte, la corrupcion, la identidad, el narcotrafico, el racismo, la violencia es, primero, una publicacion anti neoliberal, cuyos colores en la portada (negro y rojo) la delatan. Segundo, es un concierto de voces marcadamente desigual, en el que las sensatas son mas bien escasas. Y tercero, es un contenedor de memoria y tambien de nostalgia por un pasado que el neoliberalismo arrebato.

Collage viene del término francés coller, que significa encolar o pegar, pero el arte del Collage es mucho más que cortar y pegar. Este libro recoge algunas creaciones de distintos artistas que trabajan el collage de forma muy personal y con tecnicas muy distintas los unos de los otros: Los hay que usan fotografia; Rocio Montoya, Eli Craven, los hay que trabajan con pintura; Scott Waters y hasta los hay que trabajan con objetos como Max Shuster. Todas ellas son tecnicas que han derivado en multiples estilos y lenguajes que presentamos en este libro.

Este libro es un panóptico de certezas provisionales que intenta mostrar un universo en movimiento: el del Arte en su eterna búsqueda de las raices de lo nuevo, en sus momentos de explosión creativa y tambien de letargo e imitacion monotona. Se habla de el arte del genero, el lenguaje del deseo, la pornografia de hoy y el erotismo del mañana, el arte de las minorias, la carcel del estilo, del humor y del arte, la fotografia como espejo del hombre y espejo del arte, del Zen arte, del alcohol y la libacion sagrada, del artista y del arte del mañana.En esta obra encontrara una armonia de disonancias y una conciliacion de contrarios que renuncian a las virtudes obligatorias y se mueven con un combustible cada vez mas escaso en estos tiempos, la libertad.

Un estudio exhaustivo y ameno de la pintura de los últimos treinta años, que presenta la obra de figuras consagradas como Gerhard Richter y Neo Rauch junto con la de jóvenes valores como Jumaldi Alfi e Ingrid Calame.- El fotorrealismo, el paisaje, el bodegon, el retrato, el neoexpresionismo, las instalaciones de pintura o la escuela de Leipzig son solo algunos de los temas de este fascinante medio artistico que el autor explora- Organizado por temas, abarca una amplia gama de estilos, materiales y metodos de la pintura contemporanea- Perspicaz y asequible, el estudio de Tony Godfrey seducira por igual a los especialistas y a los aficionados a la pintura

Una detallada cartografía de lo que está sucediendo en la escena artística centroamericana. En concreto en Costa Rica, Nicaragua, Guatemala y El Salvador, donde se registra un arte en plena ebullición, de gran crecimiento exponencial y con una fuerte ramificacion internacional. Junto a Stefan Benchoam, fundador de la plataforma Proyectos Ultravioleta en Ciudad de Guatemala, se plantea una nueva definicion geopolitica del arte actual centroamericano y su vinculacion con paises vecinos (Mexico, Caribe y Colombia). Contamos con mas de 170 entradas entre comisarios, artistas y espacios. Una seleccion de alrededor de 90 proyectos, junto con entrevistas a los principales agentes culturales activos en la escena centroamericana actual.

Desde el nacimiento de la modernidad, la producción visual y la música han tenido una relación especialmente íntima. Desde el manifiesto futurista de 1913 de Luigi Russolo L’Arte dei Rumori (El arte

En el contexto de un Estado económicamente autárquico y políticamente dictatorial, se genera en España, inesperadamente, con el apoyo institucional del Régimen, la vanguardía artística más innovadora del panorama internacional. El profesor Gabriel Ureña analiza los moviles y eventos que hicieron posible que el franquismo potenciara las mas atrevidas alternativas del movimiento artistico, entrando en el estudio tanto de los codigo creativos formales como de las matrices ideologicas, esteticas y culturales que afirmaron el triunfo de la neofiguracion, abstraccion e informalismo sobre los rancios postualdos de la Academia y ofreciendo una inedita antologia de textos de inapreciable valor para conocer la complejidad problematica del arte que no es coetaneo. La revision interpretativa, el desplazamiento de los topicos, la perspicacia critica, una gran arsenal informativo y la claridad narrativa son las armas de que se vale el autor para replantear las relaciones Vanguardia-Poder en un marco historico de obligada interconexion y autonomia.

BLACKBOOK: LES MAINS DANS L ALPHABET

Hace unos años, teniendo noticia de la fiesta del Cascamorras en Baza, Granada, a Frederic Amat le resulto inevitable ir hacia su encuentro y vivir de cerca esta celebración ancestral en donde una multitud de jovenes suben, a media tarde, a lo alto de un cerro y se embadurnan con una tintura negra como petroleo de la cabeza a los pies. Amat no dejara pasar la oportunidad de trabajar esta manifestacion popular, festiva y antropologica, a traves del ojo del artista especializado en la mancha.

HISTORIA VISUAL DEL ARTE FONDO GENERAL GENERAL

II CERTAMEN DE PINTURA MANUEL ÁNGELES ORTIZ

Meditaciones Atmosféricas

Quién es Banksy? Su obra se vende por miles de euros, está colgada en algunas de las mejores galerías del mundo y en las casas de muchos famosos, pero casi nadie sabe quén es Banksy en realidad.Descubre su trayectoria, desde sus inicios como artista callejero en Bristol hasta llegar a ser una celebridad internacional, y las pistas que la obra artistica de Banksy proporciona sobre el hombre hermetico que se esconde tras la mascara.

37ª edición ARCOmadrid 2018 El catálogo de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018 recoge los datos y artistas presentados por las más de doscientas galerías participantes. Est

Este volumen presenta el magnífico conjunto de 82 retratos y 1 bodegón que el aclamado pintor británico David Hockney ha pintado recientemente y que se expone ahora en el Museo Guggenheim de Bilbao. Con esta serie, Hockney reivindica el genero pictorico del retrato, que lleva cultivando mas de seis decadas.