Libros de Arte actual, página 2 de 25

"Catálogo de la exposición ""Todas las variaciones son válidas, incluida esta"" de Esther Ferrrer. El Museo Reina Sofía presenta en el Palacio de Velázquez del Retiro una exposición que recorre toda la trayectoria artistica, desde finales de los años 60 hasta la actualidad, de Esther Ferrer (San Sebastian, 1937), pionera y una de las principales representantes del arte de la performance en España.Bajo el titulo Todas las variaciones son validas, incluida esta, la muestra ofrece una seleccion de obras que incluye performances e instalaciones, asi como una serie de proyectos plasticos, tanto trabajos preparatorios como series acabadas, y documentacion de las principales acciones (fotografias y videos)."

Meditaciones Atmosféricas

Este volumen presenta el magnífico conjunto de 82 retratos y 1 bodegón que el aclamado pintor británico David Hockney ha pintado recientemente y que se expone ahora en el Museo Guggenheim de Bilbao. Con esta serie, Hockney reivindica el genero pictorico del retrato, que lleva cultivando mas de seis decadas.

Feminismo, ironía, radicalidad y crítica. Cristina Lucas pone en juego ideas vibrantes y formas rompedoras. Una de las artistas más importantes del panorama contemporáneoEl presente libro acompaña a una serie de exposiciones que la artista jienense Cristina Lucas tiene planteadas en Luxemburgo (Mudam), Linz (Center for Contemporary Art) y Madrid (Sala Alcala 31, Comunidad de Madrid). Este proyecto,que es en realidad triple en su materializacion, surge en el lugar en que se encuentran el capitalismo global y el cuestionamiento artistico que Lucas le coloca enfrente. De este modo, las normas economicas absolutas se manifiestan renovadas y, quiza, mas fragiles bajo la luz que la artista proyecta sobre ellas; a su vez, conceptos universales, como verdad, belleza o espacio, se actualizan al traerlos a nuestro presente concreto.El libro, reflejo fiel del momento actual de Cristina Lucas, esta cargado de energia,luminosidad e irreverencia y nos ofrece un camino de entrada en la obra de una las artistas mas originales y renovadores de la escena contemporanea española y europea.ExposicionesLuxemburgo, Luxemburgo (Mudam: 8 de octubre 2016 14 de mayo 2017)Linz, Austria (Center for Contemporary Art: 2 de diciembre 2016 30 de abril 2017)Madrid, España (Sala Alcala 31, 13 septiembre 5 de noviembre de 201...

Este volumen parte de la producción audiovisual en el arte español contemporáneo que, desde finales del siglo XX hasta nuestros días, ha sido narración y memoria de las relaciones entre lo personal y lo politico. Transformaciones y tentativas posibles de identidades que han catalizado una critica representacional a traves de re-pensar o re-escribir, desde un prisma critico, las confluencias del dia a dia, desafiando la violencia de lo ya dicho o lo hegemonico dentro de la circulacion instantanea y efimera de las producciones audiovisuales en el contexto de la globalizacion. Nuestra aproximacion o lectura de la practica artistica audiovisual se propone a partir de cinco nociones relevantes en relacion a la produccion de subjetividad: genero, sexo, nacion, raza y narrativas de la experiencia cotidiana, estadios hilvanados desde cuestiones relacionadas con la politica, la explotacion, los medios de masas, la inmigracion, la memoria, el olvido, el amor, la amistad, el deseo, el miedo, el silencio -entre muchas otras-. Las propuestas reflexivas de los autores y autoras abren abanicos interpretativos, remarcando la conviccion de que al atender a su caracter velado o fragmentario, estas secuencias de experiencias?testimonios de quienes somos o lo que sentimos? se pone de manifiesto o visibiliza una voluntad de resisten...

En Escombro, el artista multidisciplinar Arturo Hernández Alcázar construye esculturas y ensamblajes precarios temporales a base de objetos domésticos desechados, distintos materiales de archivo y la basura que se encuentra en la calle. Esta publicacion documenta sus diversas creaciones.Hernandez Alcazar concibe su obra Escombro como una escultura hecha de fragmentos, destrucciones, erosiones, residuos, recortes, detritus, ruidos y pedazos. Levantamientos semejantes a compendios de restos de procesos, donde a partir de citas, narraciones, imagenes, proyectos, ruidos y mutaciones, delinea un inventario diletante y subjetivo del lento colapso de lo solido y lo permanente, desvelando potencias nuevas.

La obra ?Carlet. Historia, Geografía y Arte? pretende dar a conocer las características y singularidades de este núcleo de población de la Comunidad Valenciana, vinculado en la comarca de la Ribera Alta. El libro efectua desde la Historia, Geografia y la Historia del Arte un riguroso analisis historiografico y territorial del municipio desde su Antiguedad hasta el momento presente. Incluye CD.L''obra ?Carlet. Historia, Geografia y Arte? preten donar a coneixer les caracteristiques i singularitats d''aquest nucli de poblacio de la Comunitat Valenciana, vinculat a la comarca de la Ribera Alta. El llibre efectua des de la Historia, Geografia i la Historia de l''Art un rigoros analisi historiografic i territorial del municipi des de la seva Antiguitat fins al moment present. Inclou CD.Este volumen pretende dar a conocer las caracteristicas y singularidades de este nucleo de poblacion de la comarca de la Ribera Alta. El libro efectua desde la Historia, Geografia y la Historia del Arte un riguroso analisis historiografico y territorial del municipio desde su Antiguedad hasta el momento presente. De del punto de vista historico, se describe el origen de Carlet; su devenir a lo largo del tiempo; la evolucion de sus actividades productivas, asi como su realidad sociocultural y politica. Desde la Geografia, se ab...

Mitos oficiales contiene microhistorias de artistas, curadores y críticos de arte quienes le dan volumen, complejidad y una gama amplia de tonalidades respecto a la unidireccional historia oficialLas imagenes estan acompañadas con una muestra de memoria de cada uno de los artistas que dieron origen a sus obras; relatos que se tejen entre el recuerdo de los eventos vividos, las historias escuchadas y la Historia aprendida. La segunda parte es una cronica colectiva de los años 90, esbozada a partir de pequeños fragmentos de recuerdos de 36 participantes, todos ellos involucrados de diferentes maneras en el ambito artistico y cultural de Mexico.El libro, que ofrece multiples miradas sobre diversos temas: el arte, la corrupcion, la identidad, el narcotrafico, el racismo, la violencia es, primero, una publicacion anti neoliberal, cuyos colores en la portada (negro y rojo) la delatan. Segundo, es un concierto de voces marcadamente desigual, en el que las sensatas son mas bien escasas. Y tercero, es un contenedor de memoria y tambien de nostalgia por un pasado que el neoliberalismo arrebato.

La Consejería de Cultura y Turismo se complace en presentar la muestra Transfiguración en la Sala Alcalá 31, singular espacio dedicado a difundir las tendencias más actuales en las artes plásticas.

El trabajo, recogido en la exposición, se articula desde varias plataformas: luminosos; objetos tales como zapatos de cartón (más de 40, inspirados en la canción de Nancy Sinatra These boots are made for walking); instalacion de audio; fotografias; escultura; una montaña de 600 vinilos originales sin pintar ni tratar, con un luminoso encima con el texto The record is not over yet (letra de una cancion de Wyclef Jean); y un interior reconstruido consistente en una mini discoteca de carton a escala real, con dos platos y algunas fotos, que pretende simular la sala Cookies, un famoso club berlines de los noventa.A todo ello se suma una intervencion publica, la colocacion de una valla publicitaria en la autopista en la que aparece la frase ""la musica electronica no tiene el monopolio de las pistas de baile"", atribuida por el artista a J. Sebastian Bach, en un espacio cedido por Pronamur."

"Arte Urbano, es una recopilación de diversas formas de expresión artística utilizando vallas, paredes, incluso edificios enteros, para mostrar llamativas muestras de grafitos realizados en espacios publicos.Caras, animales, dibujos geometricos, mensajes que invitan a la sorpresa, la reflexion, y muchas veces a la subversion, son creados con absoluta libertad; los materiales los temas y los espacios elegidos escapan a toda regla establecida.Este es un homenaje al trabajo de numerosos artistas anonimos que eligen mostrar sus creaciones a toda su ciudad, por pura inquietud artistica en muchos casos, pero casi siempre con un mensaje de rebeldia como trasfondo.Luis Mosquera, diseñador grafico, es un amante del arte urbano y autor del libro Madrid Grafico, una extensisima recopilacion de imagenes de pequeños elementos de diseño de las calles de la ciudad."

Un viaje al proceso creativo de la pionera del arte conceptual en España.

CASTRORTEGA GÉNESIS

BLACKBOOK: LES MAINS DANS L ALPHABET

Este volumen contiene una selección de textos producidos en el contexto del arte contemporáneo en Cataluña en las últimas dos décadas. Desde el momento posterior a la Barcelona 92, que señaló una crisis en el sector, hasta el momento actual, marcado por la crisis economica y de legitimidad de las practicas artisticas contemporaneas, de 1993 a 2012, transcurren veinte años de construccion de la escena del arte catalana, cuyas preocupaciones, topicos criticos, gustos, referencias e influencias filosoficas y politicas pueden rastrearse a traves de la produccion escrita. El objetivo es realizar un segundo registro de las genealogias trazadas en la exposicion La Cuestion del Paradigma para, sin jerarquias ni otro orden que no sea el de la estricta sucesion temporal, ofrecer un segundo relato abierto que se convierta tambien en un documento de trabajo.