Libros de Arte actual, página 2 de 25

Este volumen presenta el magnífico conjunto de 82 retratos y 1 bodegón que el aclamado pintor británico David Hockney ha pintado recientemente y que se expone ahora en el Museo Guggenheim de Bilbao. Con esta serie, Hockney reivindica el genero pictorico del retrato, que lleva cultivando mas de seis decadas.

Este volumen parte de la producción audiovisual en el arte español contemporáneo que, desde finales del siglo XX hasta nuestros días, ha sido narración y memoria de las relaciones entre lo personal y lo politico. Transformaciones y tentativas posibles de identidades que han catalizado una critica representacional a traves de re-pensar o re-escribir, desde un prisma critico, las confluencias del dia a dia, desafiando la violencia de lo ya dicho o lo hegemonico dentro de la circulacion instantanea y efimera de las producciones audiovisuales en el contexto de la globalizacion. Nuestra aproximacion o lectura de la practica artistica audiovisual se propone a partir de cinco nociones relevantes en relacion a la produccion de subjetividad: genero, sexo, nacion, raza y narrativas de la experiencia cotidiana, estadios hilvanados desde cuestiones relacionadas con la politica, la explotacion, los medios de masas, la inmigracion, la memoria, el olvido, el amor, la amistad, el deseo, el miedo, el silencio -entre muchas otras-. Las propuestas reflexivas de los autores y autoras abren abanicos interpretativos, remarcando la conviccion de que al atender a su caracter velado o fragmentario, estas secuencias de experiencias?testimonios de quienes somos o lo que sentimos? se pone de manifiesto o visibiliza una voluntad de resisten...

Un viaje al proceso creativo de la pionera del arte conceptual en España.

Artistas de todo el mundo nos muestran esta nueva tendencia que está ganando representación en las paredes y fachadas de las ciudades más modernas y cosmopolitas. Berlín, Ciudad del Cabo, Manhattan, Barcelona, Miami, Viena, Quito, Malmo, Moscu, Hamburgo son escogidas para que los artistas mas reconocidos decoren e iluminen fachadas tristes de viejos edificios.El mundo del Street Art ha tenido una intensa evolucion, se ha reinventado y ahora se pide a los artistas que decoren con sus obras, creando asi una exposicion abierta y gratuita, estos son algunos de los artistas que destacamos: Stinkfish, Innerfields, Dino Voodoo, Nevercrew, Dourone, Faith 47, Amaia Arrazola, Cinta Vidal, Okudart

Catálogo del Proyecto de las jóvenes comisarias Marta Echaves y Nemesia Arranz que nos plantea imaginar el futuro desde un punto de vista social y cotidiano, muy diferente al que nos presentaban las novelas de ciencia ficcion pero en el que las relaciones se suceden de manera virtual.

CASTRORTEGA GÉNESIS

Este libro es un complemento de la muestra realizada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, que pretendió invitar al público a dejar de lado la vista como guía principal de la experiencia sensorial y adentrarse en la oscuridad para encontrar nuevos espacios de disfrute y desconcierto de la mano de quienes dominan otros sentidos. Este libro agrupa fotografias y textos de diversos autores y generos, en los que la ceguera y la oscuridad guian la palabra y la expresion.Uno de los propositos del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), ha sido siempre apoyar las expresiones artisticas y culturales que favorecen el intercambio entre realidades distintas. Por esta razon nos enorgullece haber presentado en el Museo del Palacio de Bellas Artes la exposicion Dialogo en la oscuridad, que se revela como una plataforma desde la cual se entablo una atipica y, por lo mismo, valiosa conversacion. Este proyecto ha recorrido el mundo desde hace 16 años. La labor del equipo aleman que lo genero, sumada al esfuerzo de quienes tan bien lo acogieron en este recinto, manifesto una voluntad por hallar nuevos caminos que vinculen el arte con otras realidades sociales. Asi, la muestra destaco por su originalidad y audacia. No solo transita por zonas vanguardistas de la cultura, sino que se adentra en un terreno que se extiende mas alla de lo estrictamente artistico para alcanzar los ambitos del desarrollo y de la convivencia humana. Sari Bermudez (ex Presidenta del CONACULTA)

El concepto de Post-it City. Ciudades ocasionales designa distintas ocupaciones temporales del espacio público, ya sean de carácter comercial, lúdico, sexual o de cualquier otra índole, con la caracteristica comun de apenas dejar rastro y de autogestionar sus apariciones y desapariciones. Al utilizar la idea de Post-it City como eje de esta investigacion, intentamos subrayar dos tipos de consideraciones: el potencial politico que contiene la idea en si misma y su eficacia metodologica para estudiar contextos sociales y urbanos muy dispares. Los fenomenos Post-it City ponen de relieve la realidad del territorio urbano como el lugar donde, de forma legitima, se solapan distintos usos y situaciones, en oposicion a las crecientes presiones para homogeneizar el espacio publico. Frente a los ideales de la ciudad como lugar de consenso y de consumo, las ocupaciones temporales del espacio rescatan el valor de uso, desvelan distintas necesidades y carencias que afectan a determinados colectivos, e incluso potencian la creatividad y el imaginario subjetivo. Tras la realidad Post-it City, la ciudad reaparece como territorio atravesado por multiples dinamicas y procesos, pero tambien por numerosos sujetos de genuina dimension politica gracias a su licita accion intrusa, parasitaria y de reciclaje como estrategias de supervivencia y de imaginacion. Desde otra perspectiva, las actividades temporales que infectan el espacio publico con numerosos artefactos para-arquitectonicos permiten que la reflexion acerca de la experiencia urbana reconduzca su atencion hacia lo minusculo, corrigiendo asi la arrogancia de la arquitectura tradicional.

II CERTAMEN DE PINTURA MANUEL ÁNGELES ORTIZ

Sweet & Bizarre, es una forma de describir las obras del movimiento Lowbrow,...

Hace unos años, teniendo noticia de la fiesta del Cascamorras en Baza, Granada, a Frederic Amat le resulto inevitable ir hacia su encuentro y vivir de cerca esta celebración ancestral en donde una multitud de jovenes suben, a media tarde, a lo alto de un cerro y se embadurnan con una tintura negra como petroleo de la cabeza a los pies. Amat no dejara pasar la oportunidad de trabajar esta manifestacion popular, festiva y antropologica, a traves del ojo del artista especializado en la mancha.

"Catálogo de la exposición ""Todas las variaciones son válidas, incluida esta"" de Esther Ferrrer. El Museo Reina Sofía presenta en el Palacio de Velázquez del Retiro una exposición que recorre toda la trayectoria artistica, desde finales de los años 60 hasta la actualidad, de Esther Ferrer (San Sebastian, 1937), pionera y una de las principales representantes del arte de la performance en España.Bajo el titulo Todas las variaciones son validas, incluida esta, la muestra ofrece una seleccion de obras que incluye performances e instalaciones, asi como una serie de proyectos plasticos, tanto trabajos preparatorios como series acabadas, y documentacion de las principales acciones (fotografias y videos)."

El procés català d’autodeterminació ha comportat una re-volució gràfica sense precedents en la història recent. Pocs moviments populars havien generat tantes icones i tant de talent en tan poc temps.

As much as London, New York and Los Angeles, Paris has been hijacked by street artists who have transformed public spaces into giant showrooms with their posters, stickers, silk-screens, paintings, mosaics, murals, stencils and photocopies. Photographer and art historian Fabienne Grevy leads a tour of Paris'' popular art, exhibited on pavements, stairways, metro stations, abandoned buildings and anywhere else an artist found a patch of open space. The inspirations for these images is as diverse as the artists producing them, and recognizable sources range from the cave paintings at Lascaux to nineteenth-century Japanese blockprints to graphic design to cartoons and comics and even some rather reflexive street art about street art itself.

El títol d´aquest volum de assaigs d´Antoni Tàpies, En blanc i negre, remet a una confessió del propi artista que fa referència a l´època de les seves primeres sèries sobre paper, un temps en el qual

BLACKBOOK: LES MAINS DANS L ALPHABET