Libros de Arte actual, página 3 de 25

Catalogo de la exposición temporal ‘Cervantes. En la cinta del tiempo’, comisariada por Lucía Laín, nos acerca a través de fotografías y material audiovisual al universo biográfico y literario cervan

Catálogo del proyecto expositivo Ya no nos importa, que propone una selección de artistas con una nueva sensibilidad hacia conceptos como el pasado, la Historia y, sobre todo, la posición ante la ruina, generando objetos presentados con materiales de nueva creacion, pero cuya forma recuerda a las ruinas clasicas

El artista es alguien que se convierte en artista ahí donde la mano tiembla, es decir, donde él no sabe en el fondo lo que va a suceder o que aquello que va a suceder le es dictado por el otro.

Granada, jardín abierto es un diálogo entre arte, paisaje y ciudad. Se trata de un claro homenaje a la primavera robada durante la pandemia derivada de la COVID-19 a través de las representaciones artisticas que sobre la ciudad de Granada y sus jardines s

Días extraños es mucho más que el título de una película de ciencia ficción de finales de los 90. Los últimos años del siglo pasado son testigos de la aparición de tecnologías revolucionarias como el ordenador personal o internet. Aunque muchas de aquellas innovaciones son hoy en dia parte de nuestra vida cotidiana, siguen generando tanta fascinacion como inquietud. El protagonista de este libro es el imaginario que nace con la llegada de las nuevas tecnologias a terrenos tan dispares como la cultura popular y las tendencias artisticas de finales del siglo XX. Androides, mundos virtuales, inteligencias artificiales, manipulacion genetica, la conquista de la inmortalidad? Buena parte de las ideas, temores y esperanzas que asociamos al progreso tecnologico tienen su origen en la literatura, el cine de ciencia ficcion, la filosofia y el arte de los 80 y 90. Este libro pretende trazar un relato que permita comprender con sentido critico los origenes del vocabulario y las ideas compartidas acerca de lo que podemos esperar de los avances tecnicos y de lo que puede significar para el futuro de nuestra especie; y presta atencion tanto a materiales de la cultura popular (literatura y cine de ciencia ficcion, reportajes en magazines comerciales, ensayos divulgativos, videojuegos) como a reflexiones filosoficas y practicas artisticas de vanguardia en torno al fenomeno tecnologico. El imaginario compartido en torno a las nuevas tecnologias es el resultado de la convivencia de disciplinas como la cibernetica, el desarrollo de productos como el Macintosh de Apple, la ciencia ficcion de William Gibson y el cine de directores como David Cronenberg o Mamoru Oshii. Propuestas filosoficas de enorme complejidad como el posthumanismo comparten espacio con trepidantes relatos acerca de como el nuevo milenio nos permitira almacenar nuestra conciencia en discos duros o vivir aventuras en universos hiperrealistas generados por ordenador. A lo largo de estas paginas se presenta de manera ordenada un relato que permita comprender el origen de las ideas, imagenes y metaforas clave para comprender nuestra condicion como seres tecnologicos en el momento presente.

De Luz y Sangre es el proyecto expositivo que el artista Juan Uslé (Santander, 1954) presenta para esta ocasión. Pintor devoto de la abstracción (entendida como un empeño personal de reducir las cosas a su minima esencia o nocion), la pintura y la fotografia vuelven a ser sus instrumentos fundamentales. El eje vertebrador de esta muestra esta constituido por pinturas de gran y pequeño formato y fotografias; bien integradas en contundentes polipticos que actualizan el concepto de retablo, bien dispuestas en un dialogo tan silencioso como elocuente.

El artista y performer Stelarc nos enseñó que los cuerpos son "cíborgs, zombis y quimeras", y con esa idea en mente hemos querido acercarnos al universo de la cibercultura más salvaje y transgresora. Ciberartistas, tecnochamanes, filosofos cargados de anfetaminas, hackers y ciberfeministas, activistas peligrosos y ciberpunks se reunen en un volumen explosivo pensado para dinamitar el sentido acritico de la razon humanista y la Disneylandia digital. Una historia alternativa de la cibercultura en la que se mezclan textos "clasicos" y actuales: desde la mitologia de Neuromante hasta nuestros dias; desde el videoarte hasta el net.art, pasando por el colectivo enloquecido CCRU, Lynn Hershman Leeson y el Manifiesto Glitch de Rosa Menkman, teoricos como Katherine Hayles, Mark Fisher, Sadie Plant y McKenzie Wark, el infaltable paradigma ciborg de Donna Haraway, teoria de futuros, estudios visuales y musica tecno, autores de ciencia-ficcion y voces emergentes del panorama en habla hispana.

CryptoPunks es una de las primeras y más buscadas colecciones de criptomonedas del mundo, serie pionera en el arte digital y la cultura web3.CryptoPunks: Free to Claim explora el ascenso meteórico de un coleccionable NFT preeminente: lo que comenzo como un experimento de propiedad digital se ha convertido en el catalizador de un movimiento de arte digital y una subcultura dinamica sinonimo de una nueva era de Internet.Acuñados en la cadena de bloques Ethereum en 2017, los CryptoPunks (10 000 personajes de pixeles generados de forma unica) han producido mas de 2300 millones de dolares en ventas acumuladas y han entrado en las colecciones permanentes de importantes instituciones, como LACMA y Centre Pompidou, al tiempo que fomentan una comunidad en linea apasionada y descentralizada.Los 10 000 CryptoPunks se presentan en un catalogo razonado especial de mas de 400 paginas dentro de este libro, con una lista completa que incluye Punk, numero, tipo, colores, atributos y hash de imagen. Una linea de tiempo ofrece una recopilacion de publicaciones y tuits de miembros de la comunidad a medida que se produjeron, al estilo de una revista, mientras que un extenso glosario define mas de 100 terminos e ideas de autoria anonima con contribuciones de invitados como Beeple, Emil

L organització d uns campaments clandestins a Castellterçol (Moianes), a la fi de la decada de 1960, va constituir la llavor de l objecció de consciencia. D allà en va neixer un moviment que va fer p

Basada en la exitosa exposición individual de 2022 en Londres, KAWS: NEW FICTION documenta la innovadora exposición de múltiples capas que presentó las obras nuevas y recientes del artista en realidad fisica y aumentada.Una colaboracion unica entre el aclamado artista KAWS, Serpentine Galleries, la plataforma de arte digital Acute Art y el fenomeno de los videojuegos en linea Fortnite, KAWS: New Fiction cierra la brecha entre los mundos fisico y virtual, mostrando las obras de arte de KAWS como nunca antes. visto antes.Este libro unico en su tipo narra la figura iconica de KAWS a medida que viaja a traves de la visualizacion de las pinturas, esculturas, obras de arte adicionales especificas del sitio reveladas a traves de realidad aumentada (visible en la exposicion a traves de una aplicacion AR dedicada) y la recreacion virtual. de la galeria fisica presentada simultaneamente en Fortnite. KAWS: NEW FICTION es una celebracion de la exposicion sin precedentes y de la influencia creativa de KAWS, tal como se experimento en realidades fisicas, virtuales y aumentadas.

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This book considers David Hanson s robots as a performative expression of our cultural moment serving as a paradigm for the evolution of humanoid social robots

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This book calls upon globalisation queer cinema and affect studies to explore key Robert Lepage productions from 1984 to 2008 analysing the systems through which his work is produced and dissemin

Irreverent heartfelt shocking and laugh out loud funny a colorful celebration of the work of subversive auteur John Waters Known for pushing the boundaries of good taste John Waters born 1946 has created a canon of high shock value high entertainment movies that have cemented his position as one of the most revered and subversive auteurs in American independent cinema Featuring misfit muses tributes to his hometown of Baltimore and themes of fetish obsession and celebrity culture his renegade films including Pink Flamingos 1972 Female Trouble 1974 Desperate Living 1977 Hairspray 1988 Serial Mom 1994 and A Dirty Shame 2004 are irreverent laugh out loud comedies that lovingly draw inspiration from William Castle Herschell Gordon Lewis Russ Meyer Andy Warhol and Pier Paolo Pasolini alike John Waters Pope of Trash accompanies a landmark exhibition at the Academy Museum of Motion Pictures the first dedicated solely to Waters films The book presents costumes props handwritten scripts concept drawings correspondence promotional gimmicks production photography and other original materials from all of the filmmaker s features and shorts Spotlighting many of his longtime collaborators it also features a new interview with Waters and tex

This book is an innovative study that places performance and dance studies in conversation with ecology by exploring the significance of dirt in performance

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This book is a groundbreaking and comprehensive account of Hollis Frampton s work in its totality from his earliest films through the unfinished epic Magellan