Libros de Arte actual, página 3 de 25

Exposición en IVAM del 18 de diciembre de 2009 al 21 de febrero de 2010. Textos en castellano y en inglés

Industrias Mikuerpo no era un grupo, sino un entramado de participación. Un oído en lugar de una voz, con más vocación de medio que de emisor, aunque de una forma tal, que el medio no sólo fuese el mensaje, sino todas las instancias de la comunicacion reunidas en una especie de reactivo quimico, o de microorganismo capaz de fermentar el magma cultural para intentar darle otro sentido. Su materia prima era el ruido, la confusion de imagenes, la mezcla conceptual de la calle. No habia detras una estructura, sino un dispositivo de generacion fractal de consecuencias inesperadas, un ensayo de produccion de errores en el sistema. Su programa era una busqueda a ciegas en el plano pragmatico de la expresion, revolucionando por completo los mecanismos de produccion, distribucion y consumo cultural, el papel del artista y del critico, las formas de consumo y todas las relaciones productivas del arte, conmovidas cada vez mas por nuevos medios de produccion. Este era el sentido que se queria dar a una efectiva realizacion y superacion del arte, capaz de obviar el circuito institucional: la exploracion de nuevas formas de gestion del capital simbolico basadas en la intervencion perturbadora sobre cualquiera de las instancias de la comunicacion (disolucion del emisor, produccion colectiva en red, desplazamiento de la carga de sentido sobre el receptor, desmaterializacion o reproduccion infinita de la obra, desnaturalizacion de los codigos, generacion de ruido significante, etc.).

Robert Morris (Kansas City, 1931) es uno de los artistas clave para entender el desarrollo y la evolución del arte durante la segunda mitad del siglo XX. Su obra ha transitado prácticamente por la mayoría de los movimientos y tendencias del arte desde finales de los años cincuenta hasta la actualidad. Ha pintado a la manera expresionista, ha realizado obras neodadaístas y conceptuales, estructuras primarias y formas escultóricas minimalistas, trabajos de arte procesual, intervenciones en el arte de la tierra, acciones de reivindicación social, crítica institucional al museo y la galería, danza, performance, vídeo o dibujo. Aunque ha sido su vinculación con el minimal art y la escultura de los años sesenta la que le ha garantizado un lugar en el canon del arte contemporáneo, la riqueza de su producción artística abarca otro gran número de preocupaciones y temáticas entre las que se encuentran la experiencia del cuerpo, el movimiento, el proceso, el tiempo real, la reivindicación de la condición social del artista como trabajador, la relación entre visión y ceguera, entre texto e imagen, la memoria, la muerte, la catástrofe o la melancolía. Cuestiones en todos los casos atravesadas por una crítica audaz e inteligente tanto al modernismo y su concepción del arte como un aparte de la vida, como a la modernidad entera en tanto que sistema opresor, disciplinario y deshumanizador.

La exposición del mismo nombre a la que sirve este catálogo es uno de los proyectos más ambiciosos del CAZM. Esta muestra toma el pulso al presente del arte español a través de las obras de cincuenta y seis artistas de varias generaciones. Edición bilingüe castellano-english

Catálogo de la exposición. La exposición El ángel exterminador. A Room for Spanish Contemporary Art, presentada en el Palais de Beaux-Arts BOZAR de Bruselas, parte de la referencia a la película de Buñuel para dejando a un lado logicas estilisticas o de tendencia- proponer un encuentro entre artistas desde diferentes posiciones y perspectivas. En palabras de su comisario, Fernando Castro, funciona como un tableaux vivant, un cuadro vivo donde la dimension teatral es crucial asi como la capacidad para reconfigurar, a la manera del bricoleur, el mundo a partir de elementos fragmentarios. Es por tanto la voluntad de mostrar, en el marco de la presidencia española del Consejo de la Union Europea, una vision de las diversas formas de hacer, creando un espacio en el que, como en la habitacion claustrofobica de Buñuel, puede pasar de todo.

Exposición celebrada en la Abadía de Santo Domingo de Silos, julio-noviembre 2010. Surge de la fenomenología compleja asociada a la destrucción del patrimonio por efecto de megaproyectos, y la recuperacion puntual y descontextualizada de dichas ruinas para usos simbolicos. Parte del episodio concreto, popularmente conocido pero a la vez exotico, que supone el traslado piedra a piedra de monumentos en casos de construccion de grandes infraestructuras publicas: autopistas, embalses, estaciones de esqui, etc.

Catálogo del proyecto expositivo Ya no nos importa, que propone una selección de artistas con una nueva sensibilidad hacia conceptos como el pasado, la Historia y, sobre todo, la posición ante la ruina, generando objetos presentados con materiales de nueva creacion, pero cuya forma recuerda a las ruinas clasicas

Catálogo del Proyecto de las jóvenes comisarias Marta Echaves y Nemesia Arranz que nos plantea imaginar el futuro desde un punto de vista social y cotidiano, muy diferente al que nos presentaban las novelas de ciencia ficcion pero en el que las relaciones se suceden de manera virtual.

Catalogo de la exposición temporal ‘Cervantes. En la cinta del tiempo’, comisariada por Lucía Laín, nos acerca a través de fotografías y material audiovisual al universo biográfico y literario cervan

Catalogo oficial feria arte

Hace unos años, teniendo noticia de la fiesta del Cascamorras en Baza, Granada, a Frederic Amat le resulto inevitable ir hacia su encuentro y vivir de cerca esta celebración ancestral en donde una multitud de jovenes suben, a media tarde, a lo alto de un cerro y se embadurnan con una tintura negra como petroleo de la cabeza a los pies. Amat no dejara pasar la oportunidad de trabajar esta manifestacion popular, festiva y antropologica, a traves del ojo del artista especializado en la mancha.

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El títol d´aquest volum de assaigs d´Antoni Tàpies, En blanc i negre, remet a una confessió del propi artista que fa referència a l´època de les seves primeres sèries sobre paper, un temps en el qual

CGAC - Centro Gallego de Arte Contemporaneo (4 Septiembre de 2009 - 13 Diciembre de 2009). Muestra de más de 150 piezas y numerosa documentación de época vinculada a la irrupción del movimiento punk en los Estados Unidos. Desde mediados de los años 70, una serie de artistas de la Costa Este norteamericana comenzaron a desafiar las convenciones del medio fotografico desde sus aspectos tecnicos y morales con una influencia enorme en los usos de la representacion de finales del siglo XX. A lo largo de los años 90, este grupo fue rebautizado como Boston School a partir de una broma de la artista Nan Goldin que luego seria popularizada por la exposicion del mismo titulo en el ICA de Boston en 1996. Familiar Feelings no trata tanto de reivindicar las afinidades de la llamada Boston School sino un planteamiento expositivo que suma diversas muestras individuales: Diana Arbus, Larry Clarck, Nan Goldin, David Armstrong, jane Hudson, Mark Morrisroe, Starn Twins, Gail Thacker, Taboo, entre otros.

Troisième volume de la collection de Pictoplasma consacrée aux personnages créés par des studios, des animateurs ou des graphistes tous plus imaginatifs et originaux les uns que les autres. Avec un DVD de 3 heures comprenant des animations, des clips et des courts-métrages expérimentaux.

El procés català d’autodeterminació ha comportat una re-volució gràfica sense precedents en la història recent. Pocs moviments populars havien generat tantes icones i tant de talent en tan poc temps.