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Catálogo de la exposición. La exposición El ángel exterminador. A Room for Spanish Contemporary Art, presentada en el Palais de Beaux-Arts BOZAR de Bruselas, parte de la referencia a la película de Buñuel para dejando a un lado logicas estilisticas o de tendencia- proponer un encuentro entre artistas desde diferentes posiciones y perspectivas. En palabras de su comisario, Fernando Castro, funciona como un tableaux vivant, un cuadro vivo donde la dimension teatral es crucial asi como la capacidad para reconfigurar, a la manera del bricoleur, el mundo a partir de elementos fragmentarios. Es por tanto la voluntad de mostrar, en el marco de la presidencia española del Consejo de la Union Europea, una vision de las diversas formas de hacer, creando un espacio en el que, como en la habitacion claustrofobica de Buñuel, puede pasar de todo.

Un laberinto de diez metros de diámetro con paredes de plástico transparente abrela exposición de Àngels Ribé en el MACBA. Se trata de la reconstrucción de la obraque la artista presentó en 1969 en e

• Revisión histórica del arte mexicano desde los movimientos artísticos que surgen a partir del movimiento estudiantil de 1968 hasta el surgimiento de la insurrección zapatista. • Documentado testimo

El siglo XX habrá sido, en arte, el siglo de las vanguardias. Herederas del romanticismo, sostuvieron que el arte es cosa del presente y se declararon anticlasicistas, pues el clasicismo, según Hegel lo definio, no era sino el pensamiento del arte como realizacion de su esencia, renovacion indefinida de lo que siempre fue.Inscrito en esta logica de base, el presente libro se centra en un periodo de la historia artistica y literaria en España en el que el ultraismo significo una tentativa de proponer una nueva vision de las cosas del arte. En este sentido, no se trata unicamente del estudio de las tecnicas de escritura o de la naturaleza de las nuevas obras de creacion: poemas, prosas, pinturas, manifiestos y actos publicos. En el estudio de este periodo se impone la evidencia de que las vanguardias participaron a su manera en la construccion de un proyecto de modernizacion de España; un proyecto de renovacion no solo de las estructuras politicas y sociales, sino tambien culturales, artisticas o ideologicas. Se trata por lo tanto de verificar el caracter finalmente constructivo y positivo de estas vanguardias tras un periodo, breve y confuso, de destruccion.Este trabajo se inscribe a contracorriente de lo que ha sido la tendencia dominante en los estudios de la primera vanguardia española, que suponia empezar invariablemente por subrayar su insignificancia y establecer de entrada el fracaso absoluto de su tentativa.

Mitos oficiales contiene microhistorias de artistas, curadores y críticos de arte quienes le dan volumen, complejidad y una gama amplia de tonalidades respecto a la unidireccional historia oficialLas imagenes estan acompañadas con una muestra de memoria de cada uno de los artistas que dieron origen a sus obras; relatos que se tejen entre el recuerdo de los eventos vividos, las historias escuchadas y la Historia aprendida. La segunda parte es una cronica colectiva de los años 90, esbozada a partir de pequeños fragmentos de recuerdos de 36 participantes, todos ellos involucrados de diferentes maneras en el ambito artistico y cultural de Mexico.El libro, que ofrece multiples miradas sobre diversos temas: el arte, la corrupcion, la identidad, el narcotrafico, el racismo, la violencia es, primero, una publicacion anti neoliberal, cuyos colores en la portada (negro y rojo) la delatan. Segundo, es un concierto de voces marcadamente desigual, en el que las sensatas son mas bien escasas. Y tercero, es un contenedor de memoria y tambien de nostalgia por un pasado que el neoliberalismo arrebato.

En Escombro, el artista multidisciplinar Arturo Hernández Alcázar construye esculturas y ensamblajes precarios temporales a base de objetos domésticos desechados, distintos materiales de archivo y la basura que se encuentra en la calle. Esta publicacion documenta sus diversas creaciones.Hernandez Alcazar concibe su obra Escombro como una escultura hecha de fragmentos, destrucciones, erosiones, residuos, recortes, detritus, ruidos y pedazos. Levantamientos semejantes a compendios de restos de procesos, donde a partir de citas, narraciones, imagenes, proyectos, ruidos y mutaciones, delinea un inventario diletante y subjetivo del lento colapso de lo solido y lo permanente, desvelando potencias nuevas.

Meditaciones Atmosféricas

La obra ?Carlet. Historia, Geografía y Arte? pretende dar a conocer las características y singularidades de este núcleo de población de la Comunidad Valenciana, vinculado en la comarca de la Ribera Alta. El libro efectua desde la Historia, Geografia y la Historia del Arte un riguroso analisis historiografico y territorial del municipio desde su Antiguedad hasta el momento presente. Incluye CD.L''obra ?Carlet. Historia, Geografia y Arte? preten donar a coneixer les caracteristiques i singularitats d''aquest nucli de poblacio de la Comunitat Valenciana, vinculat a la comarca de la Ribera Alta. El llibre efectua des de la Historia, Geografia i la Historia de l''Art un rigoros analisi historiografic i territorial del municipi des de la seva Antiguitat fins al moment present. Inclou CD.Este volumen pretende dar a conocer las caracteristicas y singularidades de este nucleo de poblacion de la comarca de la Ribera Alta. El libro efectua desde la Historia, Geografia y la Historia del Arte un riguroso analisis historiografico y territorial del municipio desde su Antiguedad hasta el momento presente. De del punto de vista historico, se describe el origen de Carlet; su devenir a lo largo del tiempo; la evolucion de sus actividades productivas, asi como su realidad sociocultural y politica. Desde la Geografia, se ab...

Feminismo, ironía, radicalidad y crítica. Cristina Lucas pone en juego ideas vibrantes y formas rompedoras. Una de las artistas más importantes del panorama contemporáneoEl presente libro acompaña a una serie de exposiciones que la artista jienense Cristina Lucas tiene planteadas en Luxemburgo (Mudam), Linz (Center for Contemporary Art) y Madrid (Sala Alcala 31, Comunidad de Madrid). Este proyecto,que es en realidad triple en su materializacion, surge en el lugar en que se encuentran el capitalismo global y el cuestionamiento artistico que Lucas le coloca enfrente. De este modo, las normas economicas absolutas se manifiestan renovadas y, quiza, mas fragiles bajo la luz que la artista proyecta sobre ellas; a su vez, conceptos universales, como verdad, belleza o espacio, se actualizan al traerlos a nuestro presente concreto.El libro, reflejo fiel del momento actual de Cristina Lucas, esta cargado de energia,luminosidad e irreverencia y nos ofrece un camino de entrada en la obra de una las artistas mas originales y renovadores de la escena contemporanea española y europea.ExposicionesLuxemburgo, Luxemburgo (Mudam: 8 de octubre 2016 14 de mayo 2017)Linz, Austria (Center for Contemporary Art: 2 de diciembre 2016 30 de abril 2017)Madrid, España (Sala Alcala 31, 13 septiembre 5 de noviembre de 201...

Catalogo oficial feria arte

Estamos Bien-La Trienal 20/21 presenta la obra de los cuarenta y dos artistas y colectivos participantes en la esperada exposición de estudio organizada por El Museo del Barrio. Resultado de dos años de investigacion, este proyecto es la primera exposicion y publicacion del Museo a nivel nacional que explora el diverso panorama de los artistas latinos contemporaneos que trabajan en Estados Unidos y Puerto Rico. El volumen incluye un ensayo curatorial de los comisarios, una conversacion entre algunos de los artistas llevada a cabo por la artista Elia Alba como parte desu serie Supper Club y breves entrevistas ilustradas con los participantes.

Ludovica Carbotta se adentra en diferentes fases de la escultura desde el relato ficcionado, convirtiendo el espacio expositivo en escenario para sus narraciones. Esta ambiciosa propuesta expositiva, con mas de quince esculturas y dibujos, reune trabajos anteriores que, de un modo natural, evolucionan y se integran con nuevas obras producidas especificamente para la sala cobrando la escultura un especial protagonismo. En este nuevo proyecto site-specific, Ludovica Carbotta nos presenta su work in progress, con una nueva escultura que, durante el periodo de exposicion, sufrira un proceso de crecimiento y metamorfosis interactuando con la propia sala. Catalogo de la exposicion en Sala Veronicas (octubre 2021-enero 2022).

Tu vuelo, mis alas, demuestra la coherencia de un cuerpo de trabajo consolidado a lo largo de la trayectoria de Lidó Rico, y a la vez plantea un reto nuevo, más ambicioso, si cabe. Las instalaciones de diferentes formatos y tecnicas expuestas en la Sala Veronicas giran en torno a las preocupaciones, obsesiones y dessvelos del sujeto contemporaneo, testigo de un mundo convulso que ha de ser desentrañado.

El fotógrafo Aitor Ortiz elige las obras de la colección del Museo que pertenecen al periodo de la revolución industrial en los Altos Hornos de Bilbao y las del álbum de puentes de José Martínez Sánchez. Ambas acompañan ese proceso de introspeccion, de mirada hacia el pasado, pues las dos estan vinculadas con su memoria y su profesion respectivamente.Alejandro Castellote entrevista al artista un apasionado de la arquitectura, para quien la fotografia es ver lo que otros no ven, y al que le interesa la percepcion que el espectador tiene de la obra. En esta exposicion del MUN, Aitor Ortiz muestra una serie, entre otras, en la que descompone el espacio arquitectonico y lo lleva a la frontera con la escultura.En la obra de Aitor Ortiz nunca esta presente el ser humano y que algunos echan de menos, por la inhabitabilidad de los espacios que construye o por el protagonismo del vacio, que carga de poesia. La poetica que atraviesa su trabajo es ya un lenguaje propio capaz de contener los elementos fisicos, miticos, emocionales y sensoriales que pertenecen, sin nombrarlo, a ese lugar fundacional de su obra y de su vida. Asimismo, la importancia que tiene la textura en su obra bidimensional y tridimensional desvela el estatus de contenedor de memoria que el le otorga.

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· Un recorrido visual y profundo por el diseño contemporáneo ysus interacciones con la artesanía y el arte en América Latina.· Nuevos territorios explora las colaboraciones entre artistas,diseñadores y artesanos, poniendo de relieve como el trabajoresultante apunta a temas relacionados con la mercantilizacion,la produccion, la urbanizacion, el desplazamiento y lasostenibilidad.· Concentra el trabajo de mas de 100 artistas, diseñadores/estudios de diseño y artesanos y en torno a varias ciudades deAmerica Latina como Brasil, Cuba, Panama, Colombia, Mexico,El Salvador, Puerto Rico, Venezuela y Chile.· Ensayos academicos ricamente ilustrados de criticos,curadores e historiadores del arte como Regine Basha, AdelaBorges, Marcella Echevarria, Antonio Sanchez Gomez,Magdalena Gruneisen, Adriana Kertzer, Ana Elena Mallet, NessiPapa y Fabiana Lopes, Jorge Rivas Perez, Gabriela Rangel, MariCarmen Ramirez, Blanca Serrano, y Lowery Stokes Sims.· Los ensayos abordan temas claves como el uso de materialesreciclados y reutilizados; las colaboraciones entre diseñadoresy artesanos; la colectividad y la experimentacion; la mezclade habilidades y los medios digitales y tradicionales; y larecuperacion del espacio publico y personal.· La publicacion acompaña una exposicion en el Museo de Artey Diseño, de Nueva York, a part...

aLiterArte es un recorrido entre algunos de los murales más bellos que alegran nuestra ciudad (Vigo). En él encontraréis los trabajos que Álex Fernández, Peri, Pelucas, ASH Santos, Gonzalo Alonso Dapresa, Elisa Gonzalez, Xabier Maglhaes, Anton Pulido, David Arambarri y Powone realizaron el pasado mes de Marzo en la ciudad.Cada mural va acompañado de relatos que las plumas mas bellas de la ciudad escribieron inspirandose en las obras de estos artistas.aLiterArte es un libro de 124 paginas que auna las artes plasticas con la literatura que vibra en la ciudad de Vigo.

Desde el nacimiento de la modernidad, la producción visual y la música han tenido una relación especialmente íntima. Desde el manifiesto futurista de 1913 de Luigi Russolo L’Arte dei Rumori (El arte