Libros de Arte actual, página 9 de 25

Se trata de mostrar la visión del graffiti en la ciudad de Nueva York desde los ojos de un escritor de graffiti español. Mi militancia en la cultura hip hop desde 1984 y todo lo que he vivido desde entonces, ha hecho que mi vision del graffiti en esa y en

Utilizando una metodología de investigación tradicional, este libro, desafiante y provocativo, cuestiona algunos aspectos de la práctica, la difusión y la comercialización del arte en el mundo actual, que han dado la espalda a prioridades de la vida real

Un fantasma recorre el mundo del arte contemporáneo: el fantasma de la performance. Todos creemos saber qué es, aunque muy pocos se atreverían a definirla. Respondiese o no a tal nombre, se dejase ver o permaneciese oculto, el espectro siempre estuvo ahi, ampliando los limites de lo que podia ser considerado como arte y aterrorizando, con ello, a las morales mas conservadoras. Hoy, cuando ya a nadie parece asustar, la performance ha vuelto y seguira entre nosotros. Desde hace algunos años, los museos la programan con exito, los visitantes a las grandes bienales hacen cola para compartir tiempo y espacio con los mas variopintos "performers" mientras corren rios de tinta en torno a un concepto que desborda la arena del arte actual. Este libro pretende ser una introduccion a la performance en el territorio del arte. Lejos de proponer una historia lineal, el volumen ofrece una serie de aproximaciones de caracter tematico y transversal a la performance que permitan situarla en el marco del arte contemporaneo.

"Activismo en el mundo del arte: hacia una ética del comisariado artístico" parte de un principio básico: el mundo del arte como institución jerárquica y hegemónica (integrada por historiadores, museos y salas de exposiciones, mercados de subastas, editoriales, periodistas, criticos y, tambien, comisarios de exposiciones, etc.) privilegia determinados modos de hacer arte y a ciertos artistas, por lo general blancos y occidentales, a costa de excluir y silenciar el resto de artistas y propuestas creativas procedentes de paises y colectivos marginados. Este libro es, al mismo tiempo, un manual de Historia del Arte, relatada a traves de las exposiciones mas transgresoras y reivindicativas organizadas desde la decada de 1970 hasta la actualidad, y un Manifiesto de alcance etico y cultural, formulado con la intencion de promover entre todos los agentes implicados, especialmente entre los criticos de arte y los comisarios de exposiciones, un cambio profundo en el mundo del arte que permita y garantice la expresion de la diversidad.

Más allá de la experiencia única que es Una exposición coreografiada, una multitud de preguntas surgidas de la exposición se han abierto camino hasta el libro Coreografiar exposiciones. El libro, a la vez un manifiesto y una antología, reúne a más de treinta artistas plásticos, coreógrafos, músicos, realizadores, teóricos y comisarios internacionales. Ahora se está traduciendo al español por primera vez, complementado con un nuevo prólogo de Mathieu Copeland y un ensayo de Manuel Segade. En Coreografiar exposiciones, se ofrece una notable perspectiva general de la relación existente entre la coreografía y las exposiciones y se analiza la organización de ésta exposiciones a través del prisma de la coreografía, partiendo de los términos que componen la componen una exposición: partitura, cuerpo, espacio, tiempo y memoria. Con la participación de: Kenneth Anger, Jérôme Bel, Julien Bismuth, Giovanni Carmine, Boris Charmatz, Mathieu Copeland, Tim Etchells, Barbara Formis, Maite Garbayo Maeztu, Kenneth Goldsmith, Amy Greenfield, Abbie Hoffman, Karl Holmqvist, Pierre Huyghe, Myriam van Imschoot, Jennifer Lacey, Leclubdes5, Franck Leibovici, Pablo León de la Barra, André Lepecki, Alan Licht, Raimundas Malašauskas, Loreto Martínez Troncoso, Malcolm McLaren, Gustav Metzger, Lilo Nein, Phill Niblock, Hans Ulrich Obrist, Michael Parsons, Julie Pellegrin, Mickaël Phelippeau, Claude Rutault, Manuel Segade, Irena Toma in, Catherine Wood.

Catálogo de la exposición Basta y sobra de William Kentridge. La muestra preparada en esta ocasión por el Museo Reina Sofía plantea que el trabajo escénico de Kentridge (Johannesburgo, 1955), galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2017, no se puede entender como un discurso en paralelo al plástico. Al contrario, se trata de una misma esencia que encuentra manifestaciones distintas que se retroalimentan continuamente. La propia evolución de la trayectoria intelectual y profesional de Kentridge, artista poco frecuente en los museos de España, testimonia perfectamente la simbiosis de ambos "mundos".

Arte experimental en China: conversaciones con artistas, parte de la voluntad de recoger las reflexiones de varios artistas, críticos y comisarios que participan y han participado en la construcción, evolución y consolidación del arte experimental en China. Este es un tema muy amplio que puede abarcarse desde múltiples perspectivas, por lo que se ha priorizado profundizar en la obra de determinados autores que comparten como denominador común la decisión de fundir la experiencia estética y ética, el arte con la vida. Bajo tal premisa, la creación deviene un instrumento para observar el entorno, tanto personal como social y político. Los artistas entrevistados trabajan principalmente con el arte de acción, aunque también con las instalaciones y la fotografía. La mayoría de ellos pertenecen a una generación que recuerda el impacto de la Revolución Cultural y que, a su vez, han ido desarrollando su trayectoria artística en un nuevo contexto en transformación continua a partir de la reforma política y económica promovida por Deng Xiaoping. Esta selección de experiencias queda recogida para que podamos aproximarnos y conversar con los pensamientos expuestos por los propios protagonistas

CISNES Y RATAS de los dos artistas catalanes David Bestué y Marc Vives, podrá visitarse en el Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid, hasta el 3 de mayo. La muestra incluye las dos últimas instalaciones de estos dos jovenes catalanes: La confirmacion (2008) y Acciones en el Universo (2007). LA CONFIRMACION es un paso adelante en el trabajo de Bestue/Vives, en el que retoman y desarrollan muchas de las ideas que se plantearon anteriormente, como el uso del binomio domestico/universal o el uso de su propio cuerpo. El video muestra un viaje iniciatico del protagonista, un joven adulto que se enfrenta a una serie de situaciones personales. ACCIONES EN EL UNIVERSO es una instalacion cuya disposicion remite a un tunel del terror o "pasillo experimental" y que esta dividida en once estancias. En un primer bloque, de cinco salas, se explora la realidad fisica en una trayectoria ascendente desde lo microscopico hasta lo cosmico; en un segundo bloque se traza un recorrido por diferentes nociones filosoficas y psicologicas que parte de lo universal y culmina con la desintegracion de conceptos y sistemas.

Luis Camnitzer, uno de los artistas conceptualistas más importantes de América Latina, nos ofrece una narración de primera mano ubicando la evolución del conceptualismo dentro de la historia de América Latina. El conceptualismo es explorado por el autor como una estrategia y no como un estilo dentro de la cultura latinoamericana.

15 especialistas, desde el neurocientífico hasta el antropólogo, toman el terreno de las artes como campo de análisis para definir las características del espectador inmerso en la propia obra.

EL SILUETAZO ES LA MÁS RECORDADA PRÁCTICA ARTÍSTICO-POLÍTICA QUE PROPORCIONÓ UNA POTENTE VISUALIDAD EN EL ESPACIO PÚBLICO AL MOVIMIENTO DE DERECHOS HUMANOS A FINES DE LA ÚLTIMA DICTADURA ARGENTINA. SE TRATA DE UNO DE ESOS MOMENTOS EXCEPCIONALES DE LA HISTORIA EN QUE UNA INICIATIVA ARTISTICA COINCIDE CON LA DEMANDA DE UN MOVIMIENTO SOCIAL, Y TOMA CUERPO POR EL APOYO DE UNA MULTITUD. IMPULSADO DESDE LA REVISTA RAMONA, ESTE LIBRO APARECE CUANDO SE CUMPLEN VEINTICINCO AÑOS DE AQUEL ACONTECIMIENTO. REUNE POR PRIMERA VEZ UNA SERIE DE DOCUMENTOS (ESCRITOS Y FOTOGRAFICOS), TESTIMONIOS E INTERPRETACIONES HASTA AHORA DISPERSOS O INEDITOS. LOS MATERIALES Y LOS REGISTROS DE ESCRITURA SON NOTORIAMENTE POLIFONICOS Y NO APUESTAN A UN RELATO UNICO. CONFIGURAN, MAS BIEN, UN COLLAGE AUN POR COMPLETARSE, EJERCICIOS DE UNA MEMORIA EN CONFLICTO. DOCUMENTOS, TEXTOS Y FOTOS DE: R. AGUERREBERRY, A. ALONSO, R. AMIGO, F. BEDOYA, G. BUNTINX, EMEI, L. FERNANDEZ, J. FLORES, S. GARCIA NAVARRO, E. GIL, E. GRUNER, GAC, G. KEXEL, LAS PATAS EN LA FUENTE, I. LIPRANDI, C. LOPEZ IGLESIAS, MADRES DE PLAZA DE MAYO, J. L. MEIRAS, E. MOLINARI, D. OCARANZA BOUET, J. C. ROMERO, E. SCHINDEL, H. VIDAL, J. WARLEY, F. ZUCKERFELD Y OTROS

Los juegos de mesa son parte inseparable de la historia y la cultura de la humanidad. Los juegos surgen como forma de entretenimiento y socialización, pero también como manera de representar actividades de la vida cotidiana o de delimitar clases y practicas sociales. A lo largo del tiempo, la oferta de juegos de mesa y las formas de editarlos han ido evolucionando, influidos directamente por nuestra manera de entender el mundo que nos rodea. Pero ha sido a partir de la decada de los años 90 del siglo XX cuando se ha producido la mayor transformacion de la industria de los juegos de mesa, con la popularizacion y el aumento de la oferta.

Si indagamos en la historia de la Conciencia, de las imágenes esotéricas, de las cenas dialogadas, de los juegos de la Memoria, de los espacios infinitos, de la teología humanística, del hermetismo iniciatico, descubriremos a un fraile del siglo XVI que antepuso los principios cientificistas y poeticos a la resignacion, el armario o el escarnio. Un intelectual que fue asesinado en la hoguera por el oscurantismo, la intransigencia y la normatividad.

Esta obra, organizada en torno a temas clave que atañen a todo el Pop Art, tales como la publicidad, la política, el hogar, los bienes de consumo, la historia del arte, el culto a la fama, la guerra y la carrera espacial, es una introduccion esencial al movimiento que transformo lo "popular" en arte. En cada apartado se brindan una sucinta explicacion, obras caracteristicas y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la seccion de referencia figura un glosario indispensable de terminos relacionados con el mundo del arte, un cronograma accesible y un indice de artistas. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en el encontraran en enciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionara toda la informacion contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un avido galerista, un aficionado a leer comodamente en el sillon o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactadosy concebidos por expertos.

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How are contemporary artists responding to the climate crisis Filipa Ramos takes an original approach to the subject by addressing two parallel strands She looks firstly at pioneering approaches to ecology by key contemporary artists from different generations and cultural backgrounds working in different art media and she considers the balance between ecology as theme and ecology as practice underscoring the imperative for both artists and art institutions to adopt responsible environmental positions in their practice This topical and important book discusses the work of artists who have returned to the land reviews how questions of shared rights and environmental justice are represented in contemporary artistic practice highlights the renewed importance of performance and time based media in ecologically themed art and looks at artists and art institutions complex relationship to environmental action