Libros de Arte contemporáneo, página 2 de 166

EJERCICIOS ESPIRITUALES EN UN TUNEL BUSCA Y ENCUENTOR DE ... es un libro del autor OTEIZA EMBIL, JORGE editado por MUSEO JORGE OTEIZA FUNDACION. EJERCICIOS ESPIRITUALES EN UN TUNEL BUSCA Y ENCUENTOR DE ... tiene un codigo de ISBN 978-84-937858-8-8, de la coleccion S/C.

Catálogo de la exposición que se celebra en el Museo Thyssen-Bornemisza del 21 de octubre al 25 enero de 2026. Tradicionalmente, la historia del arte ha presentado al expresionismo abstracto y el arte pop, y por tanto a cada uno de sus mas conocidos representantes, como polos opuestos pertenecientes a dos epocas y dos estilos diferentes: la abstraccion y el arte figurativo.

Marcia Tucker murió demasiado joven. A los sesenta y seis años tenía detrás más de cuarenta dedicados al arte. Comisaria del Whitney Museum, y fundadora en 1977 del New Museum, para desarrollar las ideas, tendencias y lineas de trabajo que no encontraban cabida en las instituciones tradicionales. Critica, conferenciante, agitadora cultural y descubridora de talentos como el de Bruce Nauman (una de cuyas obras adorna la cubierta de este libro). La muerte le llego con una hija adolescente, un marido diecisiete años mas joven y muchas ganas de seguir escribiendo, organizando exposiciones, llevando la contraria y hablando de arte hasta el amanecer. Marcia Tucker murio demasiado joven, a pocas paginas de acabar este libro donde cuenta su vida corta y complicada, que tambien es divertida y conmovedora. Un testimonio impagable, y de primera mano, sobre el arte del ultimo medio siglo.

Según muchos historiadores del arte, la aventura del arte moderno surgió en la década de 1870 en París, cuando un grupo de artistas, los impresionistas, empezaron a pintar con pinceladas rápidas e imprecisas. En vez de ampulosas escenas heroicas, retrataban la vida cotidiana y huian de la influencia del circulo tradicional de galeristas organizando sus propias exposiciones. Una vez superados los principios academicistas, nada les podia detener. En un constante deseo de desafiar, innovar e inspirar, los nuevos estilos artisticos se fueron sucediendo: simbolismo, expresionismo, futurismo, dadaismo, arte abstracto, realismo renovado, surrealismo, expresionismo abstracto, pop art, arte minimalista y arte conceptual. Este compendio imprescindible ilustra la energia incontenible del arte moderno (desde 1870 a 2000) a traves del analisis introductorio y la enumeracion, año a año, de las mas revolucionarias obras de arte, aquellas que, rompiendo barreras, pusieron en jaque a los canones establecidos. Con descripciones detalladas de las obras y sus artistas y reseñas sobre los movimientos mas relevantes e influyentes.

Fue una escena de un puerto moteada y borrosa la que dio nombre al estilo. Cuando Impression, Sunrise (Impresión, Sol naciente), de Claude Monet, se expuso en abril de 1874, la crítica aprovechó el titulo de la obra y su representacion estilistica imprecisa de la luz y el movimiento en el agua para ridiculizar esta nueva tendencia artistica impresionista. Como ha sucedido con muchos movimientos artisticos trascendentales a lo largo de la historia, la critica recibio su merecido. Hoy en dia, el impresionismo es uno de los firmes candidatos a ser el periodo pictorico favorito en todo el mundo. Con exposiciones taquilleras, subastas astronomicas y museos abarrotados, aquellas obras que se arrinconaron porque se consideraban incompletas o imprecisas hoy son apreciadas por su modo de evocar el tiempo y el espacio, asi como por la habilidad artistica de aplicar pinceladas rapidas en el lienzo. Pese a su popularidad y la enorme cantidad de libros publicados sobre el tema, aun quedan muchos aspectos y artistas por descubrir. TASCHEN se ha propuesto llenar este hueco poniendo en valor artistas injustamente olvidados como Berthe Morisot, Lucien Pissarro y Gustave Caillebotte, ademas de explorar las caracteristicas del impresionismo, desde la pintura al aire libre hasta los llamativos contrastes cromaticos, no solo en su Francia natal sino en el resto de Europa y en Norteamerica.

Este volumen recoge la muestra organizada por el Patronato Martínez Guerricabeitia de la Fundación General de la Universitat de València, la Junta de Andalucía y la Fundación Cruzcampo. La exposición

La era de la discrepancia ha sido calificada como la exposición más importante y ambiciosa del arte contemporáneo que haya tenido lugar en México en la última década. La muestra buscó recuperar la memoria del trabajo realizado en Mexico durante los años que van de 1968 a 1997, en los margenes de los espacios oficiales y los corredores culturales privados. El catalogo de la exposicion que aqui presentamos tiene una estructura de nueve secciones y un espacio documental donde se ofrece al publico la informacion contextual necesaria para una mejor comprension de las obras.

Éste es un libro sobre el Templo de la Sagrada Familia, diferente de todos los demás que se pueden encontrar en las librerías. En él se recogen las conversaciones con un testigo excepcional de la experiencia humana y artistica de Gaudi: Etsuro Sotoo, el jovencisimo (hoy maduro) escultor japones que llego hace mas de treinta años a Barcelona y quedo fascinado por el misterio que latia en y detras de aquellas piedras. La atencion a la obra de Sotoo en La Sagrada Familia, inseparable de su mirada ensimismada y profunda hacia Gaudi y, sobre todo, hacia donde el miraba, junto a las magnificas y nuevas fotografias de Marc Llimargas, el mas importante fotografo de la obra de Gaudi, hacen de este libro un autentico poema visual. El texto del libro, realizado a partir de conversaciones con el escrultor japones, permite ensimismarnos con el sentido y la espiritualidad del templo de Gaudi, a traves de los ojos de quien probablemente mejor representa la continuidad del espiritu del genial artista. Un libro que merece la pena tener y regalar.

Iniciado el siglo XVIII en España con un cambio dinástico, que derivó en una larga guerra internacional, no se puede dejar de considerar esta centuria como la que fraguó el mundo contemporáneo y produjo un cambio de mentalidad cultural, que, con el rotulo generico de la ilustracion, secularizo la sociedad. El mundo del arte acuso esta profunda cambio, como asi lo corrobora la irrupcion de una figura tan genial como Goya y la presencia de grandes maestros franceses, italianos y alemanes, como Houasse, Giordano, Giaquinto, los Tiepolo o Mengs, ademas de dotarse de instituciones como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de contar con artistas españoles de sobresaliente calidad, como Melendez, Paret o Maella. El proposito de este volumen, que cuenta con diecinueve especialistas nacionales e internacionales, es abordar de la manera mas amplia el arte del XVIII, que establece las bases del revolucionario arte de nuestra epoca

Movimiento innovador del siglo xix que se opone a las convenciones de la Acadmia con artistas de gran fama como Manet, Degas, Renoir, Monte y Sisley.Revolucionario fue el alejamiento del realismo académico "de caballete" hacia una pintura más emocional en plein air, que anunciaba ya la vanguardia artística del siglo XX de la cual Cézanne fue el principal exponente.

La obra de Jesús Zurita se extiende por los soportes del dibujo, la pintura y la instalación, mediante la ejecución de lo que el mismo denomina: pinturas murales. El proyecto El olor perfecto se vincula con un grupo de trabajos que el artista viene desarrollando desde mediados de la década pasada, en los cuales ahonda en el acercamiento a la imposibilidad de "atrapar representacionalmente lo invisible"; donde misterio, dolor, sospecha y alquimia dan como resultado un estado de incertidumbre.

Presentación de las nuevas salas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedicadas al periodo comprendido entre los años 60 y los 80. La publicación recoge textos de diferentes autores acerca de las corrientes artisticas que configuraron el escenario global del arte contemporaneo durante esas dos decadas.

Resisting the present. Mexico 2000-2012, exposición organizada conjuntamente entre el Museo Amparo y el Musee d Art Moderne de Paris / ARC conformada por más de 20 artistas, la muestra ofrece un panorama de la produccion mexicana de los ultimos años. La muestra se apoya tambien en el trabajo de algunos otros artistas, intelectuales y escritores, no todos mexicanos, que funcionan como referencias del primer grupo.