Libros de Arte contemporáneo, página 2 de 167

En la búsqueda de la no-objetividad, de una pintura libre de temas y comprometida sólo consigo misma, estableciendo así un lazo inmediato con el mundo basado, no en los objetos, sino en las sensacion

El giro notacional José Iges Manuel Olveira Editorial Cendeac Colección Infraleves 28 Filosofía

El siglo XX ha asistido a un espectacular desarrollo artístico rodeado de polémica. Desde las primeras décadas de siglo la Vanguardia ha defendido la autonomía del artista y la relación entre el arte moderno y el progreso social. Distintos avances cientificos, tecnologicos y culturales han influido en la produccion de los artistas; algunas propuestas han pretendido subvertir el orden politico y social de su epoca. A final del siglo se ha producido un crecimiento desordenado del medio artistico y la figura del creador se ha identifivado con la de los profesionales de la comunicacion y el espectaculo. A comienzos del siglo XXI los medios tecnologicos permiten producir imagenes con mucha facilidad; estas posteriormente pueden ser manipuladas, distribuidas y promocionadas por distintos canales y para el espectador resulta necesaria la seleccion del a oferta. El objeto del presente libro es mostrar criterios para ayudar al lector en esta tarea. Biblioteca de Humanidades, coordinada por Quintin Racionero

Publicado exclusivamente en la desaparecida revista norteamericana Grand Street e inédito en forma de libro hasta la fecha, Contrapunto trata temas presentes en toda la obra de Don DeLillo: la vida del artista, la naturaleza solitaria de la creacion artistica y la obsesion por su evolucion en el tiempo, o la relacion del artista con su publico. Realzado por fotografias y fotogramas capturados ex profeso para ilustrarlo, el texto se centra en tres peliculas: Atanarjuat: El espiritu del artico, Treinta y dos cortometrajes sobre Glenn Gould y Thelonius Monk: Straight, No Chaser; en un libro, El malogrado, de Thomas Bernhard, y en una vieja fotografia de Monk, Charles Mingus, Roy Haynes Charlie Parker. No hay en Contrapunto ni una sola frase improcedente. Puraeficacia, pura acumulacion de sensaciones asestadas al lector sin caridad ni pausa. Al final, todo el texto se nos junta en una meditacion ajena a la logica, atenida solo a la logica natural de las sensaciones. Ramon Buenaventura

Análisis del trabajo realizado en las dos últimas décadas en la que el artista ha puesto la pintura en el centro, con especial importancia a la constante retroalimentación que existe entre esta y la fotografia, el collage y el dibujo. En estos años su modo de pintar sigue siendo el mismo: Luis Gordillo siempre esta en la pintura, pero no siempre esta pintando. La experimentacion, palabra clave de su quehacer artistico, es constante. Y esta publicacion muestra las tensiones y las energias que desprende el trabajo del artista desde dentro, con una doble perspectiva: por un lado, una vision de los temas recurrentes en sus cuadros y, por otra, una observacion detenida de las exploraciones y las derivas de su proceso creativo. Dentro de esta ultima, la publicacion incluye una seleccion de veinte antipoemas escritos por Gordillo en los ultimos años.Se incluye un texto de Chus Martinez.La exposicion a la que este libro responde se inaugura en septiembre en la Sala Alcala 31 de Madrid, celebrando una capacidad creativa unica, la de un artista que a sus ochenta y nueve años sigue en activo y con una clara influencia en nuevas generaciones.

Cinco meses después del triunfo de la Revolución rusa, los nuevos gobernantes nombraron a artistas como Malévich, Kandinski, Tatlin o Chagall para ocupar importantes puestos en el recién creado Comisariado del Pueblo para la Instruccion Publica. Estos vanguardistas pretendian transformar calles y plazas, la educacion y, en ultima instancia, a las propias personas. Sin embargo, su intento de llevar el arte a la vida no acababa de cuadrar con la interpretacion bolchevique de una cultura revolucionaria, lo que hizo que no tardase mucho en resquebrajarse la confianza entre ambos.Primera obra que aborda la asombrosa historia de la vanguardia rusa en su conjunto. De la mano de un numero sin precedentes de cartas, diarios y recuerdos, muchos de ellos ineditos, ofrece un vibrante y conmovedor retrato de estos excepcionales artistas y de una epoca irrepetible.

Los desnudos de Music, ni heroicos ni eróticos, más que desnudos, serán antes bien, por tanto, cuerpos al desnudo. Figuras solitarias de filósofos o estilitas, avatares de la ÓVanitas" barroca, son mas mortificaciones que glorificaciones. Moviles, estaticos, sarmentosos, flacos, porque obedecen al orden del espiritu, y no a los desordenes del deseo, esos torsos estrechos de costillas marcadas, esos miembros alargados que ya no respetan las reglas de un Onomos", esos ligamentos finos, a punto de romperse como ramas, esas manos de dedos larguisimos que revolotean convocan una teoria de efigies similares. Music, ciudadano de la Kakania de Musil, es heredero de los pintores del cuerpo que, del Greco a Schiele, de Klimt a Boeckl, de Goya a Kokoschka, han desplegado una danza macabra de efigies de torsos estirados y miembros alargados y enjutos, pero que, sin embargo, no asustan. Esa carne precaria, cuya supervivencia no garantiza ninguna ley de construccion, cuya perfeccion o perpetuacion no garantiza ninguna regla de armonia, la captan siempre como en el umbral del Origor mortis".

A collection of essential quotations from the renowned fashion designer, DJ, and stylistAbloh-isms is a collection of essential quotations from American fashion designer, DJ, and stylist Virgil Abloh, who was a major creative figure in the worlds of pop culture and art. Abloh began his career as Kanye Wests creative director before founding the luxury streetwear label Off-White and becoming artistic director for Louis Vuitton, making Abloh the first American of African descent to hold that title at a French fashion house. Defying categorization, Ablohs work has been the subject of solo exhibitions at museums and galleries, most notably in a major retrospective at the Museum of Contemporary Art Chicago. Gathered from interviews and other sources, this selection of compelling and memorable quotations from the designer reveals his thoughts on a wide range of subjects, including creativity, passion, innovation, race, and what it means to be an artist of his generation. Lively and thought-provoking, these quotes reflect Ablohs unique perspective as a trailblazer in his fields.

Graffiti Life nos sumerge en la inspiradora trayectoria de dos hermanos que, desde la sierra madrileña, se han convertido en figuras influyentes de la escena urbana mundial. Durante más de tres décadas, su dedicacion al Hip Hop en español y al Graffiti ha dejado un legado imborrable, marcado por proyectos incontables. Sin buscarlo, se erigieron como leyendas en el arte del tren y la iconica sierra, al tiempo que su respaldo a otros artistas ha impulsado carreras y el progreso de la escena. Su aportacion se refleja en iniciativas como su grupo Dos hermanos, el sello discografico Estaochungo o la revista Trapos Sucios, que cimentaron los primeros pasos del Hip Hop en España. Graffiti Life es un relato visceral y sincero que retrata su compromiso, su arte y la revolucion cultural que promovieron.

Una espléndida colección de retratos de personas populares y queridas que provienen del mundo de la música, la moda y las películas conocidas a través de Vanity Fair, The New Yorker, Rolling Stone, E

Una mirada al mundo del muralismo y el grafitti a través de la obra de más de 85 de los mejores artistas de Grafitti del mundo.

"El arte no es una broma. La gente confunde las cosas. Yo nunca he confundido la broma con el placer. No me gusta aburrirme. Se cree que para pasar por un artista serio hay que aburrir a la gente. De no haber pintado por placer, me habria dedicado a otra cosa."

Medio siglo después de la derrota del Tercer Reich de Adolf Hitler, el arte oficial del régimen nacionalsocialista sigue siendo un misterio. Pocas personas han visto depués de 1945 las polémicas obras de este sombrio periodo; muchas quedaron destruidas al final de la segunda guerra mundial y casi todas las que sobrevivieron permanecen ocultas y solo historiadores y especialistas en arte tiene acceso a ellas. Con El arte del Tercer Reich, Peter Adam, que crecio en Berlin bajo el nacionalsocialismo y trabajo mas tarde varios años en Inglaterra como productor de documentales para la BBC, vuelve a Alemania para reconstruir la historia de lasartes plasticas de un periodo crucial en nuestro siglo. Este libro analiza sus complejas ramificaciones, el encadenamiento de causas y efectos que desemboco en un estilo tradicionalista, vinculado a la naturaleza, a la familia y a los sentimientos patrioticos, y que llevo a la condena radical del arte de vanguardia, que el Tercer Reich asociaba a las grandes ciudades, al espiritu cosmopolita y a la decadencia de toda una civilizacion. La pintura, la escultura, la arquitectura, el cine y las demas artes se vieron obligadas a ser portavoces ideologicos del regimen, con objeto de adaptar colectivamente la mentalidad de los alemanes a los designios nazis. La arquitectura, segun Hitler, era la expresion mas contundente del poder politico absoluto y fue esta idea la que abono los fantasticos proyectos de reforma urbanistica que concibio para Munich, Berlin, Nuremberg y muchas otras ciudades alemanas. Hitler fue ademas el perfeccionador de un arte apenas conocido hasta entonces: el arte de manipular los sentimientos de las masas, un arte que supo aplicar con astucia a las gigantescas manifestaciones oficiales y a grandes acontecimientos deportivos como los Juegos Olimpicos que se celebraron en Berlin en 1936. Uno de los principales cometidos del presente estudio es averiguar como se puso en practica este arte en un escenario presidido por construcciones de inspiracion colosalista. En el curso de sus investigaciones, Adam visito los almacenes secretos de Estados Unidos y Alemania y tras consultar las publicaciones de la epoca, no siempre en buen estado, selecciono las 321 ilustraciones de este libro, que es, hoy por hoy, la antologia mas representativa del arte bajo el nacionalsocialismo; un arte que, segun comienzan a admitir ya los estudiosos, es una fuente fundamental de informacion sobre un regimen tan violento como confuso y todavia rodeado de incognitas.

Desde la historia personal de la artista hasta su práctica, este septimo volumen de la colección Conversaciones/ Conversations presenta un valioso diálogo entre la artista argentina Liliana Porter y la curadora Ines Katzenstein e incluye un ensayo introductorio de Gregory Volk. Porter describe con claridad y humor las formas en que su trabajo mezcla lo real con lo representacional en mini-dramas, a menudo hipoteticos pero convincentes, usando objetos kitsch producidos en masa que provocan tanto nuestra compasion como nuestra risa.

Retrospectiva de las imágenes utilizadas en las actividades de promoción del libro y la lectura que comenzaron a realizarse en nuestro país desde los años 30 del siglo pasado hasta la actualidad. Estas iniciativas partieron inicialmente del Instituto Nacional del Libro Español, y despues de su desaparicion en 1986, del Ministerio o Secretaria de Estado de Cultura. Las mas importantes fueron: la Feria del Libro de Madrid, diversas exposiciones bibliograficas, el Dia del Libro, y las distintas c

Ray Smith. Tras una muerte exquisita (dibujos, una retrospectiva)se articula como un espacio de pliegues, dobleces, bordes, escondrijos o bifurcaciones entre las que un autor se reinventa, frente o desde una manera germinal, absurda, ofensiva, ensoñada, romantica o grotesca, tal cual se enfrenta a las posibilidades casi infinitas de producir historias dibujadas. Ya que Ray Smith entiende el dibujo no como una herramienta de investigacion que le aboceta obras futuras, es decir, como lenguaje del pensamiento analitico que busca una idea; para Smith, el dibujo en si es la idea, dibujar es ya un acto ideologico que genera una velocidad mental que tiene sus propias reglas en dialogo con los soportes donde se aplica. El dibujo en el, es asi obra final, no "obra intermedia"; pues Ray halla la grandeza del dibujo con gran facilidad, como quien ejercita una escritura japonesa, o como un ejercicio cartelistico del pasado -como revival-, de un tiempo que ha de regresar. He aqui la obra de uno de los dibujantes mas extraordinarios que ha dado la segunda mitad del siglo XX... que en cada muerte simbolica que su obra experimenta, su vida real renace, esta vez re-vitalizado como un boxeador, una bailarina de cabaret, un pirata, una seductora bruja, o un amante insaciable.

Ignacio LLamasFisuras Catálogo de la exposición Fisuras de Ignacio Llamas que tuvo lugar del 28 de diciembre de 2012 al 5 de mayo de 2013 en las salas 3, 4 y 5 del Museo Patio Herreriano."...unas pequeñas aberturas por las que deslizar la mirada hacia su interior. La vista se dirige, guiada por su instinto, hacia la luz pero en su camino encuentra obstaculos, elementos abandonados que disturban la limpieza del lugar. No obstante, la atmosfera que se crea, envuelta por un sonido evocador, nos atrapa casi sin quererlo y los objetos alli depositados dejan de estorbar disueltos en esta atmosfera, que los transforma, haciendolos esenciales para la obra.Se trata de permitir al espectador asomarse por un instante a su propia alma y de escuchar el sonido interior que esta genera, de reconocer la luz existente en ella y de asumir sus penumbras y oscuridades."

Historia(s) incomparable(s) Himnos, callejones y astillasKoldo Mitxelena Kulturunea presenta Historias incomparables, una exposición colectiva comisariada por Haizea Barcenilla que, tomando como punto de partida los acontecimientos ocurridos en San Sebastian en 1813, nos hace reflexionar sobre conceptos como la historia y sus interpretaciones, la memoria, el archivo o las conmemoraciones. La muestra se enmarca dentro de las exposiciones y actividades culturales que estan teniendo lugar en San Sebastian con motivo de la celebracion del bicentenario del sitio, incendio y reconstruccion de la ciudad.Historias incomparables esta concebida desde la tesis de que la Historia no es una y unica, sino que esta formada por una multitud de sucesos casuales, experiencias personales, tradiciones orales, procesos imposibles de concretar en fechas exactas, documentos creados a proposito, vestigios dejados sin querer o imagenes mentales que unen a una sociedad. En esta exposicion, esta vision desbordante e imprecisa de la Historia la convierte en una multitud de historias incomparables.La muestra, en la que se pueden ver instalaciones, videos, fotografias y series de dibujos, esta compuesta por cuatro obras de nueva creacion, encargadas ex profeso para la ocasion y por nueve obras ya existentes que han sido prestadas por sus autores.En palabras de la comisaria, "al contrario que los soldados, los artistas no representan a una nacion: han estudiado y vivido en diversos paises, y sus identidades son heterogeneas". Vincent Labaume, Juan Perez Agirregoikoa, Alex Reynolds y Tania da Fonte personifican esta realidad y nos trasladan su reflexion.

Katarina ZdjelarCon más de una vozCatálogo de la exposición Katarina Zdjelar. Con más de una voz, editado por ARTIUM de Álava.Lenguaje y voz son las herramientas principales utilizadas por Katarina Zdjelar en su corpus artistico, que se configura como material de investigacion, pero tambien como medio de orientacion dentro del examen al que somete la sociedad contemporanea. Por ello, es en el lenguaje donde convergen nociones como identidad, autoridad o comunidad, y a traves de el, por su funcion normativa y su potencial imaginativo, toma protagonismo la (no) asimilacion del individuo en contextos sociales y en ocasiones foraneos.