Libros de Arte contemporáneo, página 2 de 153

Da capo, anotación en una partitura que indica al músico que debe reanudar la pieza desde el principio, es el título de esta monografía, que recopila una selección de textos escritos por Francesc Torres desde los años setenta hasta nuestros dias. De este artista son especialmente conocidas las instalaciones multimedia que representan la velocidad, la competicion y el machismo como fuentes de violencia. La guerra como expresion sofisticada de esta violencia y la fragilidad de la memoria historica estan igualmente presentes en su trabajo.

El concepto ""desnortadas"", presente en el título, ha sido un concepto que ha permitido a las autoras repensar y desorientar conjuntamente y, desde perspectivas feministas, los ejes y coordenadas que articulan los discursos, las exposiciones y demás aspectos del sistema del arte. Es por ello que los trece capítulos del libro se articulan sobre varios desnortamientos. Por una parte, el geográfico, que reclama un estudio de la historia del arte estatal en el que no todos los ejes pasen por Madrid; también el de deconstrucción de los cánones territoriales, así como el de género, puesto que los sesgos heteropatriarcales de la historia del arte son evidentes y siguen impactando en la percepción del trabajo de las artistas. Articulado en tres secciones, el primero presenta estudios que buscan poner en cuestión el modo en que se construyen las categorías de análisis, revisando distintos mecanismos como los concursos de arte, la crítica o la historiografía. El segundo recoge estudios de artistas específicas que repiensan la manera de historiar sus trayectorias personales sin caer en narrativas de genio o de excepcionalidad. Por último, el tercer bloque recopila casos que plantean otros acercamientos teóricos y metodológicos con los que repensar la historia del arte, como el giro afectivo, los estudios queer o de la performatividad.

Este libro es la primera antología de PichiAvo y viene a conmemorar los diez años de este dúo artístico de gran reconocimiento internacional. Un seguimiento en la búsqueda de su propia identidad gráfica y artistica en el ambito publico y privado; desde sus experiencias en la ejecucion de grandes producciones murales a las muestras expositivas resultado de los largos procesos de trabajo en el estudio, experimentando sobre diferentes tecnicas y soportes, en esa constante busqueda de nuevos lenguajes, acabados y texturas.Un libro que nos ayudara a entender no solo la evolucion artistica y creativa que se deduce de un campo de trabajo que tiene como punto de partida el espontaneo contexto del espacio publico, sino la mirada y vision unica de sus creadores, a los que tendremos la oportunidad de ver crecer, pagina a pagina.

Es abundante la literatura donde se proponen las hipótesis y teorías sobre la patología ocular que padeció Edgar Degas y como influyó en la transformación de su estilo pictórico. En La enfermedad de Edgard Degas, su autor, oftalmologo de profesion y estud

An original interpretation of the final years of Van Goghs career, exploring the people and places in his late paintings The years prior to Van Goghs death in 1890 were pivotal to the painters brief artistic career. He was working in the South of France and intent on creating new work which would advance his career. Van Gogh set about developing compositions that were informed by the natural world surrounding him, by the poets and lovers he encountered in literature, and by the individual models he was depicting.The process of his imaginative transformations has never been explored, and this will provide the opportunity to present significant new insights into the much-loved painters life. The catalogue features an incredible range of ambitious canvases and important works on paper. It presents new research on themes including the artists innovative approach to exhibiting his work and the varied literary sources that inspired his characters and compositions.These topics are rarely written about in relation to this well-known artist and are bound to expand both scholarly and public interpretations of Van Goghs remarkable oeuvre. Published by National Gallery Global/Distributed by Yale University Press Exhibition Schedule: The National Gallery, London (14 September 202419 January 2025)

Catálogo de la exposición que se celebrará en la Sala Recoletos, Fundación MAPFRE, Madrid, del 19 de septiembre 2024 al 5 de enero de 2025

Una invitación a la reflexión desde una mirada artística reveladora, en una obra pictórica sutil y delicada que se une a un provocador texto poético.

Les artistes ont cru avec de beaux modèles ou de beaux motifs arriver au poétique. Nous croyons l’atteindre plutôt avec de beaux éléments, car ceux de l’esprit sont certainement les plus beaux. “ Ju

El fenómeno de las relaciones entre las vanguardias políticas y artísticas marca la ideología y el arte del siglo XX. Prolonga la esperanza abierta por las Luces, con la divinización social del artista, que teorizan los romanticos, y la mision que se asigna al intelectual cuando se enfrenta al siglo, y pretende afianzar la soberania nacional, sabiendo que aplica a nuevas formas de vida palabras antiguas o le toca vivir con un publico sin arte y un arte sin publico. Los intelectuales y los artistas españoles intentan superar modelos e imaginar otra existencia, compartiendo la hipotesis revolucionaria o mediante una rebelion literaria metaforica, que se acoge a las tecnicas pictoricas y enfoca la perspectiva de una obra total y autonoma. La aventura de las vanguardias acaba nutriendo aquella dialectica que conduce, segun la formula de Walter Benjamin, el fascismo a la estetizacion de la politica y el comunismo a la politizacion del arte. Pero la voluntad de aventura, con la apertura a los vientos de fuera o el recurso a un lenguaje nuevo, y el paso de la modernidad a la contemporaneidad, no se sustraen siempre a los peligros de la tirania del presente.

Este libro traza la primera biografía de Pedro Mañach, industrial catalán que ha pasado a la posteridad como el primer marchante de Picasso. Mañach compartió un corto pero transcendental momento del nacimiento artistico del joven pintor. La biografia de Mañach, hasta ahora saldada de manera fugaz en la historiografia picassiana, es abordada en este libro en su amplitud y en el contexto de la Barcelona de su tiempo, agitada por conflictos sociales y el estallido de la tragica Guerra Civil como telon de fondo en el final de de los dias de nuestro protagonista.

Esta publicación presenta el proyecto de creación Nosotras o atravesar cuerpos, un proyecto desarrollado por la artista Maite Vélaz expresamente para el Museo Oteiza, formado por un conjunto de obras que proponen una reflexión sobre las condiciones de la práctica artística y los modos de abordar lo escultórico. El concepto de lo atravesado determina gran parte del desarrollo conceptual del contenido del proyecto: atravesar los materiales, el tiempo, las referencias a Jorge Oteiza o la propia escultura. Todos estos elementos constituyen recurrentes puntos de partida de una propuesta artística y editorial que remite a su condición procesual y al hacer como de forma de conocimiento y relación con los demás. Esta publicación incluye un completo aparataje visual del proyecto desarrollado por la artista, así como la obra textual de creación titulada Esa escultura se llamaba cariño, un escrito crítico realizado por Peio Aguirre y denominado Cachitos y las intervenciones de los artistas Nerea de Diego, Idoia Leache, Taxio Ardanaz y Daniel Resano

¿Qué es normal en la vida y en el arte? ¿Qué es normal en la sexualidad, en la academia, en el museo? El arte, con su potencia de ruptura y extrañamiento, ha sido siempre un espacio privilegiado para poner en tension las reglas sociales de la normalidad. Para revelar en imagenes la complejidad de un mundo vasto y diverso. Y, sin embargo, ¿es capaz de cuestionar sus propias normas, sus vias de consagracion, sus instituciones, sus publicos? Diversidad y arte latinoamericano se detiene justamente alli, para recorrer la obra de artistas que, de distintas maneras, rompieron el techo de cristal, quebraron las limitaciones que dificultaban su visibilidad, transgredieron el canon.

Este libro reúne quince relatos de ficción de otros tantos autores del Taller de Mundos Posibles, que entre octubre de 2023 y enero de 2024 participaron en el taller de escritura del mismo título, Escribir a Picasso, organizado con la colaboracion del Museo Picasso Malaga. Autores: Jorge Pedrosa, Carmen Moreno, Manuela Caparros, Ismael Rodriguez, Gregorio Filograna, Antonio Sanchez Millan, Irene Bujalance, Maloles Cebrian, Inmaculada Marquez, Maria Jose Abad, Noelia Garzon, Mari Carmen Mestanza, Juan Diego Gil, Ery Delatormenta y Maria Jose Gomez.

En esta nueva exposición, Charris reafirma con contundencia que es uno de los artistas de referencia de nuestro Región, creador de relevancia internacional y con una amplia y acreditada trayectoria q

Por sus cualidades de inmediatez y ligereza, el dibujo es un medio de expresión plástica idóneo en un contexto de guerra. Durante la Primera Guerra Mundial, muchos artistas combatientes produjeron numerosos bocetos, ilustraciones y viñetas sobre su experiencia belica y la realidad de las trincheras.Adoptando un enfoque transversal de las innovaciones vanguardistas a la prensa satirica, este breve ensayo analiza sus distintas aproximaciones al conflicto, reproduciendo algunas de esas obras mas notables. ¿Hasta que punto era posible captar la deshumanizacion de la guerra moderna, denunciar las manipulaciones de la propaganda, plasmar el horror?

Este libro se editó con motivo de la exposición Conticinio de Nicolás de Maya. Celebrada en la Sala Veronicas de Murcia del 12 de mayo hasta el 23 de julio del año 2023

Una encuesta global de los artistas más innovadores de la actualidad que trabajan con texto La inclusión de texto en obras de arte fue un avance creativo revolucionario del siglo XX, en el que los a

En este Diccionario los textos de Gonçalo M. Tavares se centran en un detalle o en toda una obra de un artista y sus reflexiones se hacen visuales combinadas con las fotografías de Os Especialistas que las ilustran."El arte contemporaneo como punto de partida; el pensamiento lo recoge y echa a andar, sin mirar un segundo atras; se calcula el vago punto cero el nombre de un artista, una obra, pero todo lo que viene a continuacion existe en ese texto que empieza a pensar con su propia cabeza".