Libros de Arte contemporáneo, página 2 de 154

Joana Vasconcelos, reconocida internacionalmente por sus esculturas e instalaciones monumentales, intervendrá los salones y jardines del Palacio de Liria. De esta forma se une con una de las colecciones historico-artisticas privadas mas importantes del mundo, que reune piezas de artistas como Velazquez, Goya, Rubens, Tiziano o Murillo.Esta supone la primera vez que la artista lisboeta lleva sus obras a un gran palacio habitado, a diferencia de otras intervenciones realizadas en espacio historicos como el palacio de Versalles. Esto dota a la exposicion de un dialogo especial no solo entre sus obras y el palacio; sino tambien entre la propia artista y el duque de Alba.

"• Tarsila do Amaral es una artista injustamente olvidada en nuestras latitudes, a pesar de que permaneció en la capital francesa diversos (e influyentes) periodos de su vida y participó activamente

Graffiti Life nos sumerge en la inspiradora trayectoria de dos hermanos que, desde la sierra madrileña, se han convertido en figuras influyentes de la escena urbana mundial. Durante más de tres décadas, su dedicacion al Hip Hop en español y al Graffiti ha dejado un legado imborrable, marcado por proyectos incontables. Sin buscarlo, se erigieron como leyendas en el arte del tren y la iconica sierra, al tiempo que su respaldo a otros artistas ha impulsado carreras y el progreso de la escena. Su aportacion se refleja en iniciativas como su grupo Dos hermanos, el sello discografico Estaochungo o la revista Trapos Sucios, que cimentaron los primeros pasos del Hip Hop en España. Graffiti Life es un relato visceral y sincero que retrata su compromiso, su arte y la revolucion cultural que promovieron.

La exposición, 1924. Otros surrealismos, llega a España con la intención de analizar la recepción e influencia del surrealismo en nuestro país y ofrecer una nueva perspectiva del movimiento en un lugar, que, en las décadas de 1920 y 1930, se encontraba en la periferia de la vanguardia europea. Con este fin, la exposición no solo se detiene en la obra de algunos de los grandes representantes de esta tendencia en el ámbito tanto nacional como internacional entre ellos, Salvador Dalí, Óscar Domínguez, Joan Miró o René Magritte, sino que incide de manera especial en el trabajo de otros creadores menos célebres que trabajaron al margen del discurso dominante desde España y América Latina, y pone asimismo de relevancia la aportación de las mujeres al grupo.

L’Impressionnisme révolutionna le monde de la peinture dans la Francede la seconde moitié du XIX e siècle. Dans ce livre ont été rassemblées plus dedeux cents anecdotes et curiosités de ce mouvement

Gonzalo Muñumel, nació en Peguerinos, Ávila. Dedicado a la pintura, su abstracción, su imaginación y su amiga durante toda su vida llena de felices y tristes momentos. Entregado al arte y a la lucha por la injusticia. Una persona digna de recordar y de al

Insolente belleza es un ensayo fruto de la experiencia de su autor en el desarrollo del la apreciación del arte….

Presentado todas las noches ante millones de espectadores cada año, Midnight Moment muestra el trabajo de artistas contemporáneos en uno de los lienzos más emblemáticos del mundo: las vallas publicitarias electronicas de Times Square en la ciudad de Nueva York. Una colaboracion entre Times Square Arts y artistas, tanto establecidos como emergentes, es una exhibicion coordinada de contenido de imagenes en movimiento de vanguardia y se ha ganado la distincion de ser el programa de arte publico digital mas grande y de mayor duracion del mundo. Sincronizado en mas de 90 pantallas publicitarias en el corazon de Times Square todas las noches de las 11:57 p.m. a 00:00 a.m., Midnight Moment ha acercado arte publico innovador y accesible a visitantes locales y globales durante mas de una decada. Como celebracion de esta monumental plataforma para el arte publico, esta retrospectiva homonima conmemora diez años de los mas de 130 artistas que han participado en el programa. La experiencia compleja e inmersiva del arte publico en Times Square se captura brillantemente en este libro con reflexiones de algunos de los artistas mas notables del programa; e informacion detras de escena sobre como se coordina, ejecuta y conmemora. Los artistas destacados incluyen a Jeffrey Gibson, Shantell Martin, Christian Marclay, William Kentridge, Rashaad Newsome, Nick Cave, Pipilotti Rist, Laurie Anderson, Yoko Ono, Tracey Emin, Bjork, JR, Isaac Julien, Ryan McGinley, Alfredo Jaar, Charles Atlas , Marco. Brambilla, Andy Warhol, Shahzia Sikander, Fischli & weiss, Alex Da Corte, Alex Prager, Sophie Calle, Chitra Ganesh, Peter Campus, Lucy Raven & 13BC, Allison Janae Hamilton, David Hockney, Studio DRIFT, Cory Arcangel y Joan Jonas.

Desde su fundación en la histórica pero remota ciudad de Marfa, en el oeste de Texas, Ballroom Marfa ha superado sus expectativas. Desde espectáculos que incluyen a los reconocidos artistas Takashi Murakami, Rashid Johnson y Guadalupe Maravilla, hasta la ahora iconica instalacion Prada Marfa de Elmgreen & Dragset, pasando por actuaciones en vivo de Sonic Youth y el maestro del shock John Waters, hasta encargos a gran escala de Agnes Denes y Haroon Mirza, el impacto de Ballroom ha resonado mucho mas alla del desierto. Ballroom Marfa: The First Twenty Years cuenta la historia de este extraordinario destino artistico a traves de animados relatos de primera mano de artistas e interpretes de renombre internacional como Terry Allen, Mel Chin, Agnes Denes, Rafa Esparza, Loie Hollowell, Elmgreen & Dragset, Hubbard/Birchler y Graham Reynolds, entre muchos otros. Tambien incluye tres fanzines que capturan dos decadas de actuaciones electrizantes de musicos como Roky Erickson, Helado Negro, Suzanne Ciani, Lonnie Holley, Lyle Lovett, Laraaji, Joanna Newsom, Perfume Genius, Pharoah Sanders, Sonic Youth, Spoon y Wire, por nombrar solo algunos. Ballroom Marfa: The First Twenty Years es una coleccion caleidoscopica y profusamente ilustrada de los momentos mas destacados de las dos primeras decadas del museo, contados por los artistas, musicos, curadores y la comunidad.

Long-time art critic Richard Dorment reveals the corruption and lies of the art world and its mystifying authentication process.Late one afternoon in the winter of 2003 art critic Richard Dorment answered a telephone call from a stranger. The caller was Joe Simon, an American film producer and art collector. He was ringing at the suggestion of David Hockney, his neighbour in Malibu. A committee of experts called the Andy Warhol Art Authentication Board had declared the two Warhols in his collection to be fake. He wanted to know why and thought Dorment could help.

Da capo, anotación en una partitura que indica al músico que debe reanudar la pieza desde el principio, es el título de esta monografía, que recopila una selección de textos escritos por Francesc Torres desde los años setenta hasta nuestros dias. De este artista son especialmente conocidas las instalaciones multimedia que representan la velocidad, la competicion y el machismo como fuentes de violencia. La guerra como expresion sofisticada de esta violencia y la fragilidad de la memoria historica estan igualmente presentes en su trabajo.

Da capo, anotación en una partitura que indica al músico que debe reanudar la pieza desde el principio, es el título de esta monografía, que recopila una selección de textos escritos por Francesc Torres desde los años setenta hasta nuestros dias. De este artista son especialmente conocidas las instalaciones multimedia que representan la velocidad, la competicion y el machismo como fuentes de violencia. La guerra como expresion sofisticada de esta violencia y la fragilidad de la memoria historica estan igualmente presentes en su trabajo.

El concepto ""desnortadas"", presente en el título, ha sido un concepto que ha permitido a las autoras repensar y desorientar conjuntamente y, desde perspectivas feministas, los ejes y coordenadas que articulan los discursos, las exposiciones y demás aspectos del sistema del arte. Es por ello que los trece capítulos del libro se articulan sobre varios desnortamientos. Por una parte, el geográfico, que reclama un estudio de la historia del arte estatal en el que no todos los ejes pasen por Madrid; también el de deconstrucción de los cánones territoriales, así como el de género, puesto que los sesgos heteropatriarcales de la historia del arte son evidentes y siguen impactando en la percepción del trabajo de las artistas. Articulado en tres secciones, el primero presenta estudios que buscan poner en cuestión el modo en que se construyen las categorías de análisis, revisando distintos mecanismos como los concursos de arte, la crítica o la historiografía. El segundo recoge estudios de artistas específicas que repiensan la manera de historiar sus trayectorias personales sin caer en narrativas de genio o de excepcionalidad. Por último, el tercer bloque recopila casos que plantean otros acercamientos teóricos y metodológicos con los que repensar la historia del arte, como el giro afectivo, los estudios queer o de la performatividad.

Este libro es la primera antología de PichiAvo y viene a conmemorar los diez años de este dúo artístico de gran reconocimiento internacional. Un seguimiento en la búsqueda de su propia identidad gráfica y artistica en el ambito publico y privado; desde sus experiencias en la ejecucion de grandes producciones murales a las muestras expositivas resultado de los largos procesos de trabajo en el estudio, experimentando sobre diferentes tecnicas y soportes, en esa constante busqueda de nuevos lenguajes, acabados y texturas.Un libro que nos ayudara a entender no solo la evolucion artistica y creativa que se deduce de un campo de trabajo que tiene como punto de partida el espontaneo contexto del espacio publico, sino la mirada y vision unica de sus creadores, a los que tendremos la oportunidad de ver crecer, pagina a pagina.

Es abundante la literatura donde se proponen las hipótesis y teorías sobre la patología ocular que padeció Edgar Degas y como influyó en la transformación de su estilo pictórico. En La enfermedad de Edgard Degas, su autor, oftalmologo de profesion y estud

An original interpretation of the final years of Van Goghs career, exploring the people and places in his late paintings The years prior to Van Goghs death in 1890 were pivotal to the painters brief artistic career. He was working in the South of France and intent on creating new work which would advance his career. Van Gogh set about developing compositions that were informed by the natural world surrounding him, by the poets and lovers he encountered in literature, and by the individual models he was depicting.The process of his imaginative transformations has never been explored, and this will provide the opportunity to present significant new insights into the much-loved painters life. The catalogue features an incredible range of ambitious canvases and important works on paper. It presents new research on themes including the artists innovative approach to exhibiting his work and the varied literary sources that inspired his characters and compositions.These topics are rarely written about in relation to this well-known artist and are bound to expand both scholarly and public interpretations of Van Goghs remarkable oeuvre. Published by National Gallery Global/Distributed by Yale University Press Exhibition Schedule: The National Gallery, London (14 September 202419 January 2025)

Catálogo de la exposición que se celebrará en la Sala Recoletos, Fundación MAPFRE, Madrid, del 19 de septiembre 2024 al 5 de enero de 2025

Una invitación a la reflexión desde una mirada artística reveladora, en una obra pictórica sutil y delicada que se une a un provocador texto poético.