El arte contemporáneo bulle y nunca ha gozado de tanta popularidad, pero, detrás de esa proliferación sin precedentes, cabe preguntarse si de verdad es tan «contemporáneo» y si es verdaderamente arte

'Vital and Veiled: Valerie Brathwaite and José Gabriel Fernández' es una monografía doble que recoge una selección de las series más emblemáticas de ambos artistas. En el caso de Brathwaite, sus es

Dejarse ver. El juego del graffiti en la ciudad: Recorrido ilustrado por la historia del graffiti en España, desde la dictadura y la transición hasta la explosión creativa urbana.

40 mensajes de arte urbano Al igual que los antiguos jeroglíficos egipcios, el arte de Banksy comunica mensajes complejos a través de imágenes icónicas. La obra de Banksy invita a reflexionar a quie

La interpretació històrica de la pintura mural, el procediment al fresc, la pintura mural en l?art contemporani i el procés de realització dels murals de Ciències de la Salut de la Universitat de Lle

* Guía de bolsillo sobre los movimientos, las obras, los temas y las técnicas fundamentales.* Una nueva e innovadora introducción al arte creado desde finales de la década de 1960 hasta nuestros días. * 49 obras esenciales del arte contemporaneo, piezas que van desde el land art y el performance art hasta oleos y NFT, que se relacionan con los movimientos, conceptos y metodologias mas significativos. Accesible, conciso y profusamente ilustrado con imagenes de obras emblematicas de creadores de todo el mundo, este libro explora como y por que se desarrollo este arte y se ponen de manifiesto las cruciales innovaciones de diversos artistas. Esta desmitificadora introduccion al tema permite conocer con profundidad y disfrutar en toda su extension el arte mas revolucionario creado en las ultimas decadas.

Este libro, publicado por TASCHEN, ofrece una introducción accesible y visualmente impactante al movimiento artístico del cubismo, pionero del arte moderno del siglo XX. Con obras de Picasso, Braque, Juan Gris, Fernand Leger, entre otros, la autora analiza como los cubistas rompieron con las convenciones europeas de perspectiva y forma para crear imagenes fragmentadas, planas y revolucionarias.

Partiendo del análisis de un período específico del arte cubano — finales de los años 90 — considerado como un momento clave para las artes de la performance y que coincide también con el contexto en

An expansive account of the ever-popular mid-century movement, from the place where it all beganEmbark on a surprising and joyful visual tour of American mid-century modernism through hundreds of photographs, drawings, and pieces of ephemera organized by the art museum at Cranbrook, where the movement began. Essential figures such as Charles and Ray Eames, Harry Bertoia, Florence Knoll, and Eero Saarinen are represented alongside other women and designers of color that have been historically eclipsed, including Joel Robinson, Ray Komai, Ruth Adler Schnee, Olga Lee, Miller Yee Fong, Lucia DeRespinis, Dorothy Liebes, and many others. The book offers a fresh perspective on this beloved and influential movement.

Hay quien piensa que son arte o que son una manera de mandar un mensaje; y también hay quien piensa que son directamente basura. Sea como sea lo que usted opine de ellos, los grafitis nacen bajo el estoicismo con el que sus autores aceptan tanto el anonimato, como el hecho de que su obra puede desaparecer al minuto de haberla realizado. Son el Mono no aware?????), ese sentimiento que produce la fugaz naturaleza de las cosas; o de que estas son bellas precisamente por su impermanencia.Este libro esta compuesto por historias inspiradas en cincuenta grafitis de diferentes ciudades del mundo que narran aÇomediante esa impronta de finitudaÇo como todo ser humano es irrepetible y ef¡mero a la vez.I Premio Internacional Cuadernos del Laberinto de Pensamiento.Some people think graffiti is art; some that it is a means to send a message, and there are also those who simply think graffiti is junk. But whatever you think, graffiti is created by its authors in a spirit of stoicism, accepting their anonymity and the fact that their work could disappear the minute it is finished. Graffiti is the Mono no aware?????), the feeling that expresses the fleeting nature of things; that these creations are beautiful precisely because of their impermanence.This book is composed of stories inspired by fifty graffiti from different cities around the world that tell aÇothrough their hallmark of finitudeaÇo how we are all unique and ephemeral at the same time.

Qué sucedió en el Pa¡s Vasco durante los a?os noventa para que una red de espacios autogestionados germinara en medio de un panorama sociopol¡tico convulso y transformador? ?Cómo crearon los jóvenes artistas sus propios dispositivos de visibilizacion? ?Quienes comenzaron su andadura profesional con una perspectiva que influir¡a a?os despues en el arte contemporaneo? ?Cuales fueron las ra¡ces de la mediacion, los procesos participativos o la innovacion socioart¡stica?Nodos germinales presenta una exhaustiva investigacion sobre estos espacios surgidos en paralelo a la evolucion del sistema del arte durante la ultima decada del siglo XX. Un viaje comparativo que traza la cartograf¡a de los proyectos y colectivos que, desde la autogestion y la experimentacion, desafiaron los l¡mites de la institucionalidad art¡stica, abriendo as¡ nuevas v¡as para la creacion contemporanea.A traves de un enfoque que conjuga el analisis sociocultural, la documentacion de archivo y la experiencia personal, la autora propone una profunda revision del papel de estos nodos como agentes de innovacion, resistencia y transformacion cultural.Una contribucion imprescindible, a traves de los margenes y sus memorias compartidas, para entender la gestion cultural y su expansion en red desde las periferias hacia el nucleo.

Este libro es el catálogo oficial de la exposición individual del artista segoviano Luis Moro, celebrada en el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) entre el 14 de junio y el 19 de octubre de 2025. Comisariada por Fernando Castro Florez, la muestra presenta una impresionante coleccion de cuadros de gran formato, dibujos y materiales procesuales, que conforman una fauna simbolica y poderosa.La obra propone una reflexion sobre la necesidad de adoptar una actitud menos agresiva hacia el mundo que compartimos, vinculando el alma del planeta con el concepto de anima. Es una llamada poetica y visual a salvar lo esencial, a traves de un lenguaje artistico que mezcla lo instintivo con lo espiritual.Con 144 paginas y encuadernacion en tapa dura, este catalogo es una joya para quienes buscan arte contemporaneo comprometido con la ecologia, la espiritualidad y la conciencia planetaria

En Tierra en blanco, Carlos Castán nos ofrece una obra profundamente introspectiva que se mueve entre la novela y el ensayo poético. El libro explora el vacío existencial, la memoria y la identidad a traves de una prosa lirica y evocadora. Castan, conocido por su estilo delicado y filosofico, construye un paisaje emocional donde los silencios pesan tanto como las palabras.La obra se presenta como un viaje interior, una reflexion sobre lo que queda cuando todo parece haberse desvanecido. Es ideal para lectores que disfrutan de la literatura que se detiene en lo esencial, lo invisible y lo humano.

EN ESTE LIBRO ENCONTRARáS RESPUESTAS A LAS PREGUNTAS MáS COMUNES RELACIONADAS CON EL ARTé CONTEMPORáNEO, EXPLICADAS DE MANERA SENCILLA 9 DIDáCTICA. LA PRóXIMA VEZ QUE TE ENFRENTES A UNA OBRA, SI TIENES ESTE LIBRO EN TUS MANOS, SABRaS QUe HACER Y NO TE SE

Joana Vasconcelos, reconocida internacionalmente por sus esculturas e instalaciones monumentales, intervendrá los salones y jardines del Palacio de Liria. De esta forma se une con una de las colecciones historico-artisticas privadas mas importantes del mundo, que reune piezas de artistas como Velazquez, Goya, Rubens, Tiziano o Murillo.Esta supone la primera vez que la artista lisboeta lleva sus obras a un gran palacio habitado, a diferencia de otras intervenciones realizadas en espacio historicos como el palacio de Versalles. Esto dota a la exposicion de un dialogo especial no solo entre sus obras y el palacio; sino tambien entre la propia artista y el duque de Alba.

"• Tarsila do Amaral es una artista injustamente olvidada en nuestras latitudes, a pesar de que permaneció en la capital francesa diversos (e influyentes) periodos de su vida y participó activamente

Graffiti Life nos sumerge en la inspiradora trayectoria de dos hermanos que, desde la sierra madrileña, se han convertido en figuras influyentes de la escena urbana mundial. Durante más de tres décadas, su dedicacion al Hip Hop en español y al Graffiti ha dejado un legado imborrable, marcado por proyectos incontables. Sin buscarlo, se erigieron como leyendas en el arte del tren y la iconica sierra, al tiempo que su respaldo a otros artistas ha impulsado carreras y el progreso de la escena. Su aportacion se refleja en iniciativas como su grupo Dos hermanos, el sello discografico Estaochungo o la revista Trapos Sucios, que cimentaron los primeros pasos del Hip Hop en España. Graffiti Life es un relato visceral y sincero que retrata su compromiso, su arte y la revolucion cultural que promovieron.

La exposición, 1924. Otros surrealismos, llega a España con la intención de analizar la recepción e influencia del surrealismo en nuestro país y ofrecer una nueva perspectiva del movimiento en un lugar, que, en las décadas de 1920 y 1930, se encontraba en la periferia de la vanguardia europea. Con este fin, la exposición no solo se detiene en la obra de algunos de los grandes representantes de esta tendencia en el ámbito tanto nacional como internacional entre ellos, Salvador Dalí, Óscar Domínguez, Joan Miró o René Magritte, sino que incide de manera especial en el trabajo de otros creadores menos célebres que trabajaron al margen del discurso dominante desde España y América Latina, y pone asimismo de relevancia la aportación de las mujeres al grupo.