Libros de Arte contemporáneo, página 9 de 166

"Soledad Lorenzo: Una vida con el arte es la primera monografía dedicada a un galerista español. No es una biografía de la persona, sino una biografía de la galería que transformó la idea del mercad

El volumen recoge un momento único par las vanguardias en España como fue la San Sebastián de los años 30. En torno a esta ciudad se congregaron en pocos años figuras de la talla de Oteiza, Celaya, P

Acción Cultural Española (AC/E) organiza la exposición 18+12 que reúne las ilustraciones de 18 creadores españoles y 12 latinoamericanos realizadas a partir de la interpretación gráfica que cada uno de los ha hecho de un articulo de la Constitucion de 1812.Esta muestra, que cuenta con la colaboracion del Museo ABC, conmemora la aprobacion de la Constitucion liberal de Cadiz en un momento historico particularmente complejo para los españoles por el conflicto belico en que el pais estaba sumido, por la ausencia del rey y por la limitacion severa que sufrian tanto la actividad parlamentaria como el efecto de la legislacion emanada. Todo ellos consecuencia del avance de las tropas francesas hacia el sur del pais.

El MEAM acull una mostra sense precedents de prop de 300 peces de més de 150 escultors europeus. L'exposició és un viatge artístic al passat que pretèn clamar contra la segregació de l'escultura a tr

La educación artística ¿es una parte indispensable del currículum o sólo un complemento? Los recientes debates sobre el lugar que ocupan las artes en la vida cotidiana han vuelto a centrar la atención sobre la educación artística en las escuelas. En Una historia de la educación del arte, Arthur Efland sitúa los debates y preocupaciones actuales en una documentada perspectiva histórica. "La forma en que se enseñan las artes visuales en la actualidad", dice Efland, "ha venido condicionada por las creencias y los valores relacionados con el arte de aquellos que promovieron su enseñanza en el pasado." En este libro -la primera revisión de la historia de esta materia en 35 años- el autor examina el contexto institucional de la educación artística a lo largo de la historia occidental, las fuerzas sociales que le han dado forma y, en fin, la evolución de una serie de corrientes y el impacto que han ejercido sobre la práctica actual. Una historia de la educación del arte es el primer texto que trata las artes visuales en relación con el desarrollo de la educación general. Dedica una atención especial a los siglos XIX y XX y al contexto social que ha influido sobre nuestro concepto actual del arte. Este libro puede servir como manual básico para cursos de historia de la educación artística, como texto complementario en cursos dedicados a los métodos de la educación del arte y la historia de la educación, y como valiosa referencia, en general, para estudiantes, profesores e investigadores.

Una fabula del arte moderno es un análisis ambicioso y original de la reconocida crítica estadounidense Dore Ashton. Todo gira alrededor de La obra maestra desconocida de Balzac y del impacto de su protagonista, el pintor Frenhofer, en artistas como Cezanne, Picasso, Schoenberg, Rilke y Delacroix. Ashton revisa mediante multiples referencias a los vinculos secretos y manifiestos entre la pintura, la musica, la poesia y el pensamiento recientes en un recorrido fascinante a lo largo de la historia del arte del siglo XX. Rico en informacion y referencias, Una fabula del arte moderno es, al mismo tiempo, un acercamiento inedito a una de las obras literarias mas influyentes en todos los campos del arte actual.

En esta nueva publicación de la Cátedra Oteiza el profesor Francisco Javier San Martín nos introduce en la obra de cuatro artistas cuyo trabajo ha alcanzado plena madurez y, al mismo tiempo, han consolidado habitos de resistencia a la mercantilizacion del arte que nos ayudan a pensar acerca de las posibilidades de una estetica sostenible en el final del estado del bienestar.

Vicenç Altaió ens parla, en aquest llibre, d’art, però no només d’art, també d’arquitectura, de cinema, de periodisme, de ciencia, d’identitat, de música, de fotografía, d’internet, de política i de

"Traitée comme la preuve de la plus volontaire modernité ou, au contraire, porteuse de l''interrogation incertaine et douloureuse, l''image de l''homme qui marche a parcouru tout l''art du XXème sièc

Un mundo construido: Polonia 1918- 1939, catálogo de la exposición homónima organizada por el Círculo de Bellas Artes de Madrid y el Museo de Arte (Museum Sztuki) de Lodz, presenta por vez primera en España un generoso conjunto de las obras más representativas de la vanguardia constructivista polaca. Si algo define a estos artistas es su capacidad para asimilar el influjo de sus poderosos vecinos -la lección de audacia del futurismo y el rigor geométrico y la sabia lectura del espacio de la Bauhaus- así como la onda expansiva de los ismos de París. Su trabajo se desplegó en muchos frentes que incluyen la pintura, la escultura, la fotografía y el diseño gráfico.

Un chant d''amour rinde homenaje a la película que el escritor Jean Genet realizó en 1950 con el mismo título; la única película que este dirigió y terminó y que, como toda su obra literaria, se centra en la trasgresion de los limites sexuales, raciales y de poder de sus personajes. La sugerente artista nos incita a la reflexion mediante dos videoinstalaciones, habiendose apropiado de algunos significativos momentos de la pelicula original en la que dos convictos intentan tener una comunicacion amorosa a traves del muro que divide sus celdas.El libro de artista, Un chant d''amour recoge la memoria del evento filmico en un impreso, un souvenir amatorio de las distintas escenas del video que subrayan el caracter efimero de la pasion amorosa. El libro perforado funciona a su vez como objetometafora del muro perforado a traves del cual los amantes se comunican.

Un cuidado trabajo crítico que recorre el panorama artístico contemporáneo. Un año entero es un cuidado trabajo crítico que recorre el panorama artístico contemporáneo. Una revisión ininterrumpida que participa en el debate sobre las nuevas tendencias esteticas en torno al que llamariamos arte occidental moderno, al tiempo que las inserta en la tradicion historiografica. Estos textos, en principio reflexiones sobre acontecimientos artisticos puntuales, se articulan siempre a partir de una preocupacion recurrente del autor: el espacio de mediacion que ocupa la obra de arte autonoma entre la inteligencia y la sensibilidad, dos cualidades del entendimiento humano que nos califican a todos por igual para la apreciacion artistica. Un dialogo abierto, en suma, acerca de artistas y obras de arte ejemplares que definen nuestro criterio estetico en el momento actual de identidades movedizas, marcado por la dispersion y el mestizaje cultural.