Libros de Arte contemporáneo, página 11 de 167

Con frecuencia, necesitamos tomar distancia para apreciar lo propio, introducir una alteridad, que nos haga aprehender con más honduras lo que consideramos nuestro. Quizás por ello el viaje ha formado parte de la educacion artistica del creador humanista. Si bien los modos de vivir y experimentar el viaje han cambiado significativamente en el transcurso del tiempo ?desde el Grand Tour hasta la deriva situacionista o el Erasmus actual? estos desplazamientos comparten una voluntad formativa. El artista moderno adquirira un papel absolutamente nomada. Impulsado tanto por el deseo de conocer los grandes centros artisticos como por los exilios derivados de las agitadas circunstancias sociales que atraviesan las centurias, los artistas se ven impelidos a un constante devenir. Pero, sea cual sea su motivacion, forzado o buscado, en el viaje anida tambien una aspiracion al reencuentro con uno mismo. Fuertemente a partir del siglo XVIII, el viaje se revela una manera privilegiada de introspeccion. Si Rousseau se referia a el como esas heures de solitude ou je suis pleinement a moi, en los escritos de Friedrich o Schlegel se hablara del heroismo del viaje ligado a la identidad intrepida del artista. Este vinculo no hara sino estrecharse en lo sucesivo. Tomando casos señeros, este libro explora la dimension sentimental del transito indagando en ese particular imaginario del artista contemporaneo como artista viajero en el siglo XX y comienzos del XXI. En nuestra era, marcada por flujos y nomadismos a escala global, las visiones y experiencias asociadas al desplazamiento, y a fortiori al artistico, han sufrido transformaciones sin igual.

"En busca del viento perdido" muestra el enfoque polifacético de Enrique Ramírez, que entrelaza fotografía, escultura e instrumentos de navegación en su cautivadora obra de arte. Destaca por su trabajo en fotografia, cine y escultura, centrado en temas del mar y la naturaleza. Su obra es mundialmente conocida y figura en colecciones de museos y fundaciones como el MoMA de Nueva York, el MACBA de Barcelona y el PAMM de Miami. El libro incluye una amplia entrevista entre Ramirez y Gilles A. Tiberghien, profusamente ilustrada con numerosas imagenes. A traves de este dialogo, profundizan en la obra de Ramirez, su vision artistica y su proceso creativo. Enrique Ramirez nacio en 1979 en Santiago de Chile, actualmente vive y trabaja entre Paris y Santiago. Su obra combina videos, fotografia, bandas sonoras, instalaciones y narraciones poeticas. A Enrique Ramirez le gusta trabajar con historias dentro de historias, ficciones a caballo entre distintos paises y epocas, espejismos surgidos de la brecha entre sueño y realidad. A menudo utiliza imagenes y sonido para desarrollar intrincadas tramas que logran un sutil equilibrio entre poesia y politica. Su mundo imaginario de temas entrelazados esta anclado en un elemento obsesivamente recurrente en la raiz de todas sus meditaciones: el mar como lugar de la memoria en perpetuo movimiento sobre el que puede proyectar narraciones en las que el destino de Chile se cruza con relatos epicos de viajes lejanos, conquistas y mareas migratorias cambiantes. Sus imagenes inspiradas en el mar cuentan una desconcertante historia de la verdad siempre esquiva, asi como la corriente de la historia, siempre la misma pero nunca identica.

Isabel & Alfredo Aquilizan son una pareja de artistas que emigra desde Filipinas a Australia. Sus obras aúnan sus experiencias personales sobre la migración, que realizan junto con las comunidade

Catálogo de la exposición "La Máquina Española", celebrada en el Centro Andaluz de Arte contemporáneo, del 29 de octubre de 2021 al 20 de marzo de 2022. Partiendo de la donación que Pepe Cobo hizo al CAAC, de la que se exhiben 40 obras, la muestra comisariada por Laura Revuelta explora como, acompasados a un pais que en la decada de los 80 buscaba dejar atras las convenciones y reivindicaba la libertad y la audacia, los implicados en La Maquina Española, los creadores de la Generacion de los 80 y el entorno de la revista Figura, lanzaron una onda expansiva que llego a captar la asombrada atencion del resto del mundo. Piezas de Rafael Agredano, Patricio Cabrera, Ricardo Cadenas, Pepe Espaliu, Federico Guzman, Guillermo Paneque y Antonio Sosa dejan constancia de la revolucion que se produjo bajo la "batuta iconoclasta" de Pepe Cobo, en la galeria que este abrio en 1984 en Pastor y Landero y que a lo largo de los años trasladaria a otros lugares como la calle San Fernando o la Plaza Cristo de Burgos.

José Gutiérrez solana fue uno de los artistas más singulares del arte español en el paso del siglo XIX al XX. Pintor, escritor y grabador, su prolífica producción ofrece una visión que enlaza con la idea de España Negra, en un camino que parte de la tradicion española del Siglo de Oro y continua con Francisco Goya para alcanzar su apogeo en 1898. Las obras de Solana que pertenecen a las Colecciones Fundacion MAPFRE ofrecen, en su variedad, pues alberga tanto oleos como estampas, una amplia vision de conjunto del autor y con este nuevo catalogo se abren nuevos puntos de vista sobre su vida y su obra. Con textos de Maria Dolores Jimenez-Blanco y de Leyre Bozal Chamorro.

Desde el exilio del silencio en el que vivió recluido sus últimos años, y desde la inmensa modestia de unos textos, bien publicados en pequeños volúmenes nunca traducidos al castellano, o bien ineditos, Matti Megged se asomo al arte moderno con un punto de vista diferente al habitual. Ni su formacion, ni su experiencia vital, ni su sensibilidad eran las tipicas de un historiador del arte. Al contrario, las tres fueron de una dramatica intensidad rara en el apacible mundo de la academia. Y quiza porque el mismo fue tambien un artista -su capacidad creadora le llevo a escribir delicados poemas, hoy casi desconocidos, y tambien a adentrarse en otros terrenos literarios como el teatro-, o quiza porque su inquisitiva actitud ante la vida y el arte le llevo a cuestionarse muchas de las ideas o creencias sobre las que ha descansado el relato ortodoxo en campos tan variados como la politica, la historia -especialmente en cuanto se refiere al pueblo judio-, y el arte y la estetica, Megged se replanteo desde su soledad cuestiones clave del arte moderno. No lo hizo desde un analisis formal de obras concretas. No era ese su objetivo. Se trataba mas bien de recorrer un camino que tenia mucho de busqueda personal: de descubrir en determinados artistas lo que consideraba la urgencia de la c

Catalogo de la exposicion Ibérica. Fotografías que se presentan como un proyecto que pretende inventariar la actual sociedad peninsular. Crear la cartografía de un espacio vital cuyas líneas maestras aparecen dibujadas a través de los retratos de sus protagonistas. Antonio Soler, autor del texto del catálogo.

The Art and Science of Successful PackagingThis comprehensive guide provides designers with a thoughtful packaging primer that covers the challenges of designing packaging for a competitive market in a very hardworking and relevant way. Package Design Workbook addresses all aspects of the creative process including choosing a package format, colors and materials, final finishes, and special considerations such as awkward objects and unique display considerations. This book breaks down the process of design in a much more comprehensive way than most books on the subject, which just analyze the final designs.This guide also offers case studies in the back half of the book with the text focusing on why specific colors, formats, type treatments, and finishes were chosen, and what the resulting effects were on the consumer and the client.

Aquesta obra es un estudi sobre la vida del col·leccionista Pablo Bosch i Barrau (1841-1915). Vocal del Reial Patronat del Museu del Prado, nomenat el 1912, i membre del Patronat des de la seva creacio, va fer al Museu del Prado la donacio d& x02019;obres d& x02019;art mes important fins aquell moment (Goya, Murillo, El Greco...). El proposit d& x02019;aquesta obra no se centra en el coneixement (estil, iconografia, atribucions& x02026;.) de les peces que formaven part de la seva col·leccio, sino principalment en les vicissituds i circumstancies biografiques de Pablo Bosch, en la seva metodologia com a col·leccionista, les prioritats electives i el comerç de l& x02019;art.

An original interpretation of the final years of Van Goghs career, exploring the people and places in his late paintings The years prior to Van Goghs death in 1890 were pivotal to the painters brief artistic career. He was working in the South of France and intent on creating new work which would advance his career. Van Gogh set about developing compositions that were informed by the natural world surrounding him, by the poets and lovers he encountered in literature, and by the individual models he was depicting.The process of his imaginative transformations has never been explored, and this will provide the opportunity to present significant new insights into the much-loved painters life. The catalogue features an incredible range of ambitious canvases and important works on paper. It presents new research on themes including the artists innovative approach to exhibiting his work and the varied literary sources that inspired his characters and compositions.These topics are rarely written about in relation to this well-known artist and are bound to expand both scholarly and public interpretations of Van Goghs remarkable oeuvre. Published by National Gallery Global/Distributed by Yale University Press Exhibition Schedule: The National Gallery, London (14 September 202419 January 2025)

'Vital and Veiled: Valerie Brathwaite and José Gabriel Fernández' es una monografía doble que recoge una selección de las series más emblemáticas de ambos artistas. En el caso de Brathwaite, sus es

Le rouge est en Occident la première couleur que l’homme a maîtrisée, aussi bien en peinture qu’en teinture. C’est probablement pourquoi elle est longtemps restée la couleur «par excellence», la plus

An expansive account of the ever-popular mid-century movement, from the place where it all beganEmbark on a surprising and joyful visual tour of American mid-century modernism through hundreds of photographs, drawings, and pieces of ephemera organized by the art museum at Cranbrook, where the movement began. Essential figures such as Charles and Ray Eames, Harry Bertoia, Florence Knoll, and Eero Saarinen are represented alongside other women and designers of color that have been historically eclipsed, including Joel Robinson, Ray Komai, Ruth Adler Schnee, Olga Lee, Miller Yee Fong, Lucia DeRespinis, Dorothy Liebes, and many others. The book offers a fresh perspective on this beloved and influential movement.

La interpretació històrica de la pintura mural, el procediment al fresc, la pintura mural en l?art contemporani i el procés de realització dels murals de Ciències de la Salut de la Universitat de Lle