Libros de Arte contemporáneo, página 13 de 166

Es recullen en aquest volum una sèrie de textos publicats originàriament com a articles de revistes, conferències, capítols de llibres, pròlegs o presentacions d'esdeveniments col·lectius, que d'algu

Castro Nuñiz, José AntonioEste libro pretende reflejar los conceptos y pasos que ha ido dando el grabado tradicional desde el compendio de sistemas y técnicas de socavar físicamente e imprimir con presion, hasta convertirse en lo que llamamos hoy matrices intangibles. Es decir, incidir y dibujar con luz. Pretende ser una modesta y divulgativa aportacion a un fenomeno curioso e interesante del cambio paradigmatico que ha ocurrido y esta sucediendo con este arte cuyas matrices fisicas han dado lugar a las algoritmicas, reflejadas en una pantalla electronica y las tintas grasas en sofisticadas emulsiones inyectadas o termofundidas. Pero no nos gustaria dar la impresion, de que nuestro interes es solo la parte tecnica, la sofisticacion mecanica y los pormenores de la ya famosa cocina de grabado. Una de nuestras propuestas seria mas bien relativa a lo innecesario del recetario de la forma en la que ha sido realizada, sugerimos cordialmente la adopcion de imagen multiple por matriz electronica IMME. Pensamos que la huella grafica-electronica, posee un entramado intelectual relacionado con ideas que han dado un nuevo enfoque al sentido de multiple u original. Aporta reflexiones sobre los fenomenos del entorno social en el que estamos inmersos y contribuye al entendimiento del contexto en el que se mueve la socializacion del Arte subvertido en una mayor interactividad. Se hace un breve resumen razonado al devenir del Arte de la Grafica desde sus procesos mas escultoricos hasta llegar a las matrices intangibles. La sustitucion del graphos manual por el electronicoluminoso del laser y fotopolimeros y el papel del pensamiento de las obras multiples actuales. La documentacion sin cuerpo, sin la fisica del soporte material es un cambio de paradigma curioso &l

El exhibicionismo del mecenas aborda algunas de las cuestiones de mayor impacto sobre la sociedad cultural de inicios del siglo XXI en Cataluña y España: la globalización del consumo, la estructura de la financiación, el Estado y las contingencias de la creación cultural, los públicos... No es un ensayo esencialmente teórico destinado a inscribirse o refutar las principales teorías sobre la configuración de la cultura en la era digital. Tampoco es un compendio descriptivo de los programas o actuaciones de los diferentes sectores culturales. Es la conceptualización de la práctica cultural contrastada con décadas de experiencia directa en los diferentes segmentos, sectores y ámbitos culturales que configuran la realidad profesional de la gestión pública en estos momentos.

La historia que narra este libro pertenece a un tiempo en que las ''bellas artes'' fueron discutidas en relación con la política y la economía en términos que hoy resultan sorprendentes. Hubo quienes sostuvieron su importancia estrategica para el destino de la nacion y creyeron que su cultivo y frecuentacion transformaria decisiva y positivamente el destino del pais. La fundacion de la Sociedad Estimulo de Bellas Artes en 1876 instalo en Buenos Aires un clima de confrontacion y polemica en torno a la posibilidad de un arte plastico nacional y moderno. Inauguro discusiones e iniciativas artisticas cuyos hilos pueden reconstruirse a partir de la intensa actividad critica desplegada por sus protagonistas en la prensa, de las estrategias montadas por estos para construir espacios y circuitos de exhibicion y difusion de sus producciones, pero tambien en sus obras mismas: en sus decisiones acerca de que y como representar. Un rasgo original y significativo de las transformaciones que sufrio Buenos Aires en las ultimas decadas del siglo XIX fue la creciente disposicion al consumo cultural por parte de sectores burgueses y pequeño burgueses que vieron crecer rapida y significativamente sus beneficios economicos. Las tensiones entre una cierta urgencia por acceder al prestigio que este consumo cultural conllevaba y la pretension de dotar de un fundamento estetico-ideologico tanto a las obras como al publico que se imaginaba para estas, se perciben con particular nitidez en el terreno de las artes plasticas. Este libro apunta a redimensionar diversos aspectos de la actividad artistica plastica en Buenos Aires durante las ultimas decadas del siglo XIX captando su especificidad en una encrucijada de variables que exceden el marco de las relaciones entre artistas, estilos y escuelas, en sus imbricaciones e interrelaciones con otras esferas mas amplias de la historia politica, economica, social y cultural del periodo. A partir de ident

3 ensayos de especialistas en el tema de la exposición y una parte de catálogo de las piezas expuestas.

Créateur, en 1934-35, de la Poupée, cette créature 'artificielle aux multiples possibilités anatomiques, capable de rephysiologiser les vertiges de la passion jusqu'à inventer des désirs, Hans Bellmer a poussé toujours plus loin son investigation d'une 'anatomie de l'inconscient physique'. D'une précision d'anatomiste et d'un raffinement d'érotomane, ses dessins sont autant de pages d'un 'monstrueux dictionnaire' des pulsions secrètes, des 'transferts des sens', des ambivalences du corps érotique. En grand ordonnateur de jouissances, Bellmer montre la cruelle beauté de la mécanique du désir. Au-delà de son appartenance bien connue à la poétique et à l'imaginaire du Surréalisme auquel l'artiste (qui quitte définitivement Berlin pour Paris en 1938) a donné peut-être ses feuilles d'imagination amoureuse les plus outrées, il s'agit d'analyser aujourd' hui la singularité de cette oeuvre violente. Éminemment subversive dans le contexte des années 1920-1930, elle semble en réalité échapper à son temps. Son questionnement des principes d'identité et de transgression la rend particulièrement proche de notre sensibilité contemporaine.

Les changements radicaux qui affectèrent le monde de l'art au cours des années 1789-1848 ont transformé en profondeur notre rapport aux oeuvres. Ce recueil s'attache aux conséquences, hors des frontières françaises, des guerres et des bouleversements sociopolitiques générés par la Révolution sur les orientations du goût, les pratiques du collectionnisme, la question des identités culturelles et nationales, ainsi que sur la création de nouvelles institutions artistiques à travers l'Europe et les Amériques.

Galería de autores es una pequeña enciclopedia de los protagonistas que crearon el Modernismo barcelonés. Arquitectos, pintores, escultores, escritores, ebanistas, grafistas, y también promotores, mecenas, financieros... Todas las personas que, con su esfuerzo y su pasion por crear un arte nuevo, hicieron posible que hoy Barcelona sea considerada la capital mundial del Modernismo. Este libro es el complemento ideal de la guia de la Ruta del Modernismo de Barcelona: una herramienta indispensable para conocer y comprender el movimiento cultural y artistico que caracteriza a la Cataluña de finales del siglo XIX y principios del XX.

Una impresionante colección inédita sobre la vanguardia editorial desde principios del siglo XX hasta la Guerra Civil. Este libro rinde un homenaje a este extraordinario legado visual, que quedó oculto por la opresiva propaganda franquista y que, tras años de busqueda incesante, Sergi Freixes ha conseguido recuperar en una coleccion unica en nuestro pais.