Libros de Arte contemporáneo, página 13 de 167

Esta publicación, editada con motivo de la exposición Chromosome Damage en el Drawing Room de Londres, documenta la serie completa de 100 dibujos del artista Daniel Guzmán. La obra de Guzmán se enmarca dentro de un contexto prehispanico y mexicano. La serie expone el simbolismo e iconografia de las diosas-madres de tierra azteca. Cada dibujo representa a una figura femenina voluptuosa de ojos saltones, que muestra los dientes y pasa por transformaciones misticas e inquietantes al ir agrandando sus extremidades, multiples pechos y manos: los pies se convierten en troncos de arboles y serpientes se enroscan alrededor de estos. Las obras, hechas a tinta, al pastel y carboncillo, utilizando cafes, rosas y rojos terrosos, son fascinantemente ricas y provocadoras.

En un cruce de disciplinas entre el cine, el video, las artes plásticas y la narrativa poética, la obra de Enrique Ramírez (Chile, 1979) hace eco a la hibridez del mundo contemporáneo en el que vivimos.Entre ficcion poetica y realismo documental, la obra de Enrique Ramirez es sobre todo una invitacion al viaje, a la capacidad de descentrarse y mirar desde el otro lado; a cuestionar el espacio, la geografia y sus cartografias con la arbitrariedad de sus politicas y sus fronteras; a repensar la historia y sus discursos preestablecidos; a liberar la palabra a traves de la poesia proponiendo una lectura plural y subjetiva ante el tiempo, el animo y el mundo.Este libro constituye el primer proyecto editorial enmarcado dentro del programa Encuentros Latinoamericanos, cuya intencion es institucionalizar espacios de encuentro, dialogo y reflexion critica en torno a la produccion artistica del subcontinente Latinoamericano.

El catálogo de la exposición INDEX Roma acoge ensayos críticos y descriptivos sobre los trabajos de los artistas e investigadores residentes en la Academia de España en Roma durante la promoción 2014

Recoge, con el mismo carácter convergente y pluridisciplinar propio de las prácticas artísticas contemporáneas, la pluralidad de miradas que los autores han realizado en sus últimos trabajos e investigaciones desde la arquitectura, escultura, pintura, urbanismo, diseño grafico, critica de arte, historia, comunicacion, artes aplicadas, cine y fotografia.

En Twilight , Irijalba traslada el sistema de iluminación de un estadio de fútbol hasta Irati (Navarra), una de las últimas selvas que perduran en Europa. Al llevar a un contexto natural un potente sistema de iluminacion artificial destinado al espectaculo, esta obra plantea como operan las tecnologias de conocimiento desarrolladas por Occidente: en este caso, la luz artificial como generadora de un medio abstracto donde se hace posible un determinado tipo de conocimiento.Inertia proyeccion monocanal parte del mismo tema: un dispositivo de luz artificial, que, en esta ocasion, se desplaza por un bosque en absoluta oscuridad. El movimiento hace que el protagonismo pase del dispositivo luminico a la experiencia del espectador audiovisual, cuyo conocimiento depende de la tecnologia de la iluminacion y su registro.Ambos proyectos tratan sobre la luz como sistema de conocimiento, que permite unas condiciones artificiales de contemplacion y de registro de la realidad que estan en la base de la tecnologia fotografica y audiovisual contemporanea.

Este libro aborda el tema del monocromo, una de las más elusivas y complejas formas del arte moderno y contemporáneo, centrándose en el caso del arte contemporáneo en Latinoamérica.A lo largo del siglo XX son muchos los momentos en la historia del arte donde el color tiene el protagonismo en solitario. Esta obra pretende evidenciar este panorama y dar cuenta de la versatilidad y riqueza de las exploraciones monocromaticas en la creacion artistica latinoamericana, desde una secuencia cronologica que ofrece momentos, gestos, obras y manifiestos donde el empleo del unico color tambien dibuja la diversidad y complejidad de las manifestaciones artisticas.

En junio de 2012 tenía lugar la última edición del festival In-Presentable, un espacio en el que artistas nacionales e internacionales han compartido con los espectadores todo tipo de prácticas, discursos, situaciones, acciones y obras.La pregunta de la que partieron los editores era como afrontar, tres años despues de su final, una publicacion que no solo hablase de la historia reciente del festival sino que tambien generase una experiencia por si misma. El equipo de editores se propuso retomar esta idea he invito a participantes del festival a hablar y dialogar entre si, dando lugar a ocho entrevistas. El diseño del libro sigue las pautas del primer volumen. Si en la primera edicion los contenidos se organizan con formato diccionario contraponiendo imagen con texto, la segunda ordena el contenido separandolos: se abre y cierra con imagenes que captan en vivo a muchos de los protagonistas de In-Presentable 2008-2012; mientras que las entrevistas a los invitados y el interrogatorio al que es sometido Juan Dominguez (comisario de In-Presentable) por el equipo editor, forma el bloque central de la publicacion.

Catálogo realizado en colaboración con Offenes Kulturhaus de Austria, de la exposición del mismo nombre que se celebra en en el CA2M, del 23 de octubre de 2015 al 28 de febrero de 2016

Sin duda alguna dadá fue el movimiento más radical de las vanguardias, pero no es posible concretar mucho más sobre él ya que el conjunto de las actividades, manifestaciones y publicaciones que realizaron sus miembros resultan contradictorias y problematicas.Los propios protagonistas fueron conscientes de ello y eludieron cualquier tipo de definicion programatica al enunciar ciertas frases, como: Dada no es nada o Dada no significa nada, incluso algunos de ellos se manifestaron en determinados momentos como antidadas, lo cual era otra manera de ser dadaista.

Catálogo de la exposición del mismo título que se celebra en el CA2MAYO

Maria H. LohTitian Remade explores imitation and the modern cult of originality through a consideration of the disparate fates of two Venetian painters: the canonized master Titian (ca. 1488-1576) and his artistic heir, the now-unremarked Padovanino (1588-1649). Reading the latter's Sleeping Venus (1610), triumph (1620), and Self-Portrait (ca. 1630) against corresponding works by Titian, Maria H. Loh argues the case for repetition as a positive act of artistic self-definition. Her history of creative emulation and engaged viewing in early modern visual culture offers a profound vision of art as a continual process of retrieval and projection that effectively bonds the present to the past and the self to the other.

These blurbs were presented in November 2009 at Artissima (an art fair in Turin I am very fond of and have been attending since its first year), so I called them labels for Artissima, and then they became Pizzini, with an English subtitle, Sentences, borrowed from the famous text by Sol LeWitt. During the November event, my booth was so crowded you couldnt get in, due to the irrepressible curiosity of the visitors who suddenly found themselves in the role of readers. By the end of the fair, I was overwhelmed by the compliments and overjoyed by the success of my idea. Everyone wanted to read, talk about, and even own these slips of paper with their short aphorisms. The pizzini were such a hit that I couldnt resist the urge to give them an encore, writing more and trying them out in different contexts. So we used them, with the necessary translations, for Art Basel, Frieze in New York, and Fiac in Paris. Now Im planning a fair in Hong Kong. Who knows what the pizzini will be like in Chinese?Massimo Minini

Una panoràmica completa sobre una de les figures més destacadess del nostre país en l'àmbit de la poesia visual i l'acció poètica.

Esta obra , concebida y diseñada por Toni Catany y Antoni Garau, presenta una serie de fotografías que Catany realiza de algunas de las cerámicas de Miquel Barceló, quien le abrió su tejar/estudio de Vilafranca de Bonany (Mallorca) entre diciembre de 2010 y enero de 2011.El arte de Catany se puede entender en su complejidad cuando lo utiliza para mostrarnos el arte de otro. Asi, cuando tiene delante las maravillosas ceramicas de Barcelo, llenas de vida, oscuridad y misterio -una de las palabras clave de la estetica de Catany- su propuesta visual no es la de Cossiols; no es la de Natures Mortes; ni es la de las texturas insinuadas de las polaroids transportadas. La respuesta al reto planteado por Barcelo tiene que ver con la ultima Venecia y la materia oscura de Altars Profans en cuya serie creativa esta inscrito el registro de esta obra. Al crear Catany su propia mirada sobre la obra de Barcelo encontramos la mejor de las comuniones profanas entre dos expresiones artisticas autonomas y libres.

Street art is conquering the world. All over the globe, urban areas are home to pioneering creators and artistic communities. Art is Trash, the nom de guerre for Francisco de Pájaro, has astounded not only passersby in the streets of London, Barcelona and New York, but also gallery owners and art curators who are hungry for straightforward, instinctive and honest artists. His work speaks explicitly to the public, denouncing corruption and abuse of power, and also demanding our reaction. Art is Trashs work has been exhibited in renowned specialist galleries in London and Barcelona and Dubai.However, most of Art is Trashs work is ephemeral: he uses rubbish bags, abandoned furniture and debris to create art that works as a mirror for those who see it, reflecting our boundless, desperate consumerism and our obsession with power. It disappears fastsometimes as soon as it is finished. This book therefore fulfils the important task of collecting and recording the works and evolution of an artist who is surely on the cusp of transforming the streetand urban-art scenes on an international scal

A lui seul, ce livre est une piece de collection ! En effet, plusieurs bijoux sont ici reproduits pour la premiere fois, hormis dans des catalogues de ventes aux encheres devenus introuvables. Personne n'etait mieux place que Daniela Mascetti et David Bennett pour reunir parmi les plus belles realisations au monde en matiere de joaillerie. Ce sont aussi les auteurs les plus competents pour expliquer et commenter de façon simple et professionnelle l'histoire passionnante de chacun de ces bijoux exclusifs. A travers ce deroulement de luxe et de richesse, c'est aussi l'Histoire qui defile : des tiares, ornements et parures de l'ere victorienne aux lignes geometriques du mouvement Art Deco et aux bijoux liberes et colores de la fin du XXe siecle : chaque epoque est representee par autant de bijoux devenus pour certains de veritables icones. Hommage est rendu dans cet ouvrage unique a tous les grands createurs et artisans . Parmi eux : Castellani, Giuliano, Lalique, Vever, Lemonier, Chaumet, Cartier, Boucheron, Herz-Belperron, Van Cleef & Arpels, Boivin, Schlumberger, Bulgari... Les bijoux sont presentes de telle maniere a ce que chaque detail puisse etre commente, des legendes developpees expliquant l'histoire de leur conception. Ne manquent pas non plus quelques stars mondiales de la joaillerie appartenant a l'Histoire, tels que la broche panthere-saphir et le bracelet flamand rose-rubis, saphir, emeraude... de Cartier pour la duchesse de Windsor, et autres specimens illustres ayant appartenu au Gotha europeen. Ce livre- reve s'adresse a tous les amoureux des pierres precieuses et des matieres nobles, tout comme aux amis du luxe de bon gout. Un merveilleux cadeau... a se faire. Les auteurs : Daniela Mascetti a travaille chez Sotheby's pendant plus de trente ans. Elle est maintenant Senior expert, basee a Londres. David Bennett, quant a lui, est President de la Division Joaillerie chez Sotheby's International, pour l'Europe et le Moyen-Orient. Ils sont tous les deux auteurs d'ouvrages de reference sur l'univers du bijou.

Questo coloratissimo libro Pop Up ripercorre la vita e l'opera di Antoni Gaudí Y Cornet (1852-1926). In 5 doppie pagine con altrettante ricostruzioni Pop Up prendono forma alcuni dei capolavori del maestro catalano, geniale creatore di un linguaggio arquitettonico unico e originale. Dalle guglie della Sagrada Familia alle case Batllo e Mila sino ai piu stupefacenti dettagli decorativi, l'opera di Gaudi rivive in 3D grazie a queste complesse e spettacolari opere d'ingegneria cartotecnica.

Amat/Lliure muestra parte de la antología visual del extenso diálogo cómplice entre Amat y este teatro que lleva inscrito en su nombre un compromiso que el artista comparte. La selección de obra se concentra en lo que Amat ha aportado al Teatre Lliure en los ultimos veinte años, desde la escenografia de Roberto Zucco (1993), dirigida por Lluis Pasqual, coincidiendo con lo que los periodicos de la epoca describieron como la ocupacion del Palau de lAgricultura de Montjuic por parte del Lliure, antes de la remodelacion de su nueva sede, hasta el montaje infantil Moby Dick (un viatge pel teatre) (2013), y reune producciones tan emblematicas como Tot esperant Godot, dirigida tambien por Pasqual, las colaboraciones con Gelabert en Zumzum-ka, Preludis y Ki, o la intervencion con el mural Pluja de sang en la reformada sala de Gracia.

La unión del arte y la vida constituía el principal objetivo del modernismo, de aquel preludio a la modernidad. A partir de una serie de ideas e ideales comunes, llegó a forjarse un estilo homogéneo, que no encontro su medio de expresion precisamente en la uniformidad, sino en la multiplicidad. A pesar de sus contradicciones, este estilo se muestra en sus mas diversas variantes, como un unico proyecto. La incursion en la totalidad del mundo animado desde una "voluntad de estilo" es lo que persigue la historiadora de arte y experta en modernismo, Dra. Gabriele Fahr-Becker, en los campos de la arquitectura, el interiorismo, el diseño de muebles, la plateria y la orfebreria, la ceramica y el arte del vidrio, el grafismo y la pintura. Ella es quien conduce al lector a traves de las distintas variantes nacionales, por Escocia, Inglaterra, Francia, los Paises Bajos, Belgica, Italia, España, Rusia, Escandinavia, Alemania, Austria y Norteamerica. Mediante numerosas tesis y escritores de artistas y contemporaneos, Fahr-Becker pone asimismo de manifiesto la enorme relevancia de los planos literario-filosoficos y politico-culturales de la epoca. Al lado de nombres tan celebres como Charles Rennies Mackintosh, Edvard Munich, Josef Hoffmann, Antoni Gaudi i Cornet, Rene Lalique y Louid Comfort Tiffany, tambien los artistas de menor relieve son igualmente tratados con detenimiento. Las innumerables tecnicas del modernismo se entretejen en una imagen compleja y a la vez bien diferenciada de esta tendencia artistica del cambio el siglo. Encuadernacion: Tapa dura.